Чему именно учит практика гаммы?

Большая польза заключается в том, как вы их практикуете.

Если делать это осознанно и эффективно, игра гамм может дать вам возможность сосредоточить свою практику на строительных блоках, которые составляют большую часть музыки, которую вы играете. Не думайте о гаммах как о серии нот. Вместо этого думайте о них как об основных элементах, вокруг которых строится музыка.

Вот несколько примеров эффективных способов практиковать гаммы. Помните, думайте о том, что вы играете. Не просто продувайте это ради того, чтобы сказать, что вы это сделали.

• Во-первых, постарайтесь играть как можно быстрее. Затем как можно медленнее, удерживая каждую ноту до тех пор, пока у вас не закончится дыхание или смычок (очевидно, что последнее относится только к определенным инструментам).

• Варианты игры

• Ступенчатые гаммы: играйте ноты по паттернам вверх и вниз по гамме. Это познакомит ваши пальцы и уши с небольшими фрагментами нот, которые обычно появляются в музыке. Я записываю первые два примера как в названиях нот для гаммы до мажор, так и в числах, обозначающих позиции нот. 1 представляет собой первую ноту любого строя, который вы используете. 2 второй и так далее.

  Примеры:

  1. терции: CE DF EG FA GB AC BD CE, 13 24 35 46 57 61 72 1

  2. Вверх и вниз в терциях и квинтах: CEGEC, DFAFD 13531 24642 ​​35753

  3. На треть вверх, вниз по шкале: CEGFEDC 1354321 2465432

  4. Вверх по интервалам: C CDC CEC CFC CGC CAC CBC C CCC 1 121 131 141 151 161 171

  5. Более продвинутый (4): начните с 2, затем с 3, затем с 4 и т. д. 2 212 232 242 252 262 272

• Ритмы: найдите ритм из 2 или 4 тактов, который вам нравится или с которым у вас возникают проблемы. Каждую ноту в гамме играйте в этом ритме. Чтобы усложнить задачу, сыграйте ступенчатую гамму в ритме.

• Воспроизвести аккорды: воспроизвести наиболее распространенные аккорды, связанные с клавишей. Это, вероятно, будут аккорды I, IV и V для начинающих. Аккорд I — это мажорный аккорд, начинающийся с первой ноты гаммы, IV с четвертой и V с пятой.

Когда вы играете музыкальное произведение, вам нужно сосредоточиться не только на отдельных нотах и ​​фразах, которые вы играете, но и на том, чтобы сделать звук музыкальным и воспроизвести желаемую интерпретацию. Практика гамм дает вам возможность работать над мельчайшими строительными блоками музыки, не беспокоясь об интерпретации. Это также обеспечивает очень простой способ разбить музыку на очень маленькие фрагменты. Вы можете получить много такого же преимущества, просматривая все музыкальное произведение по одному такту за раз, разбивая его на крошечные кусочки, но это примерно так же интересно, как и гаммы.

Самый распространенный способ игры — это просто бездумно дуть сквозь них. Польза в этот момент невелика. Это дает вам немного больше практики, зная, куда вы кладете пальцы, и немного больше пользы в том, что вы должны думать о том, какие диезы и бемоли связаны с каждой клавишей.

Знание диезов и бемолей в какой тональности чрезвычайно полезно: это помогает вам понять, какие ноты есть в произведении в этой тональности, какие аккорды ожидать, что, когда что-то звучит не так, и это нота, не найденная в тональности, вы играют в, что это, вероятно, причина. Но вам не нужно учиться играть гаммы, чтобы перечислить, какие ноты в каких гаммах.

Хм. Я думаю, что в последнее время я пренебрегал своими весами: я должен пойти попрактиковаться с ними больше.

В дополнение к другим ответам, я считаю, что это улучшает способность упрощать музыку в уме. Исследователи изучили память шахматных экспертов и обнаружили, что они могут вспомнить расположение почти всех фигур, когда они расположены в типичных для игры позициях, но не лучше, чем любители, когда фигуры расположены случайным образом.

У меня, по крайней мере, такой же эффект возникает с гаммами и аккордами при воспроизведении музыки. Это фундаментальные паттерны, которые снова и снова повторяются в реальной музыке. С практикой вы можете читать такт, и ваш разум говорит: «О, это просто гамма, начинающаяся с квинты». Ваши пальцы играют гамму в значительной степени автономно, в то время как ваш разум может читать вперед и начинать работать над следующим тактом. Тогда как, когда я был новичком, мне приходилось уделять внимание каждой отдельной ноте. Знание весов значительно снижает требуемую когнитивную нагрузку.

Весы учат...

• Знание музыки : они буквально являются азбукой музыки. Весы содержат строительные блоки музыки. Поймите их, и вы поймете многое о музыке и теории музыки. Практика гамм в течение многих лет также сделала меня лучше в музыкальном плане (распознавание нот/интервалов при прослушивании). Когда вы читаете музыку, азбука проявляется по-другому, однако чем больше способов вы знаете, тем лучше. Ни один учитель начальных классов не стал бы обучать своего ученика азбуке, если бы он не преподавал на английском языке, а это способ гамм (весы и азбука являются необработанным порядком элементов набора).

• Знание своего инструмента :

  • Знайте, куда движется музыка : понимайте гаммы на своем инструменте, тогда вы сможете предсказать, какие ноты будут использоваться в музыке других на вашем инструменте. Если вы научитесь этому из других частей исполнения музыки, вы научитесь этому лучше из гамм.

  • Импровизируйте и создавайте : Понимание гаммы на вашем инструменте, тогда вы сможете принимать обоснованные решения о своем собственном музыкальном выборе как в импровизации, так и в композиции на вашем инструменте. Если вы научитесь этому из других частей исполнения музыки, вы научитесь этому лучше из гамм.

  • Узнайте немного больше об аккордах Аккорды построены на ступенях звукоряда. Итак, есть исключения из этого, но я все равно слышал, что так говорил не один учитель теории музыки. Как гитарист, я учил некоторые аккорды, напрямую ссылаясь на ступени гаммы. Конечно, вы изучаете аккорды непосредственно из аккордов, но информирование их о знании гаммы может умножить ваши навыки и знания об аккордах.

  • Паттерны : Поскольку гаммы являются строительными блоками музыки, они представляют собой паттерны, которым музыка следует на вашем инструменте. Даже если вы играете исключительно атональную музыку, вам нужна система отсчета, которую обеспечивают гаммы. Даже в других контекстах именно гаммы обеспечивают систему отсчета для нот, которые вы используете.

  • Знайте, где находятся ноты на вашем инструменте : правильное знание узоров гамм вместе с алфавитом показывает, где находятся конкретные ноты (ABCDEFG) на вашем инструменте. (Правильно здесь сказано, что вы должны найти способ сосредоточиться на нотах, которые называют гамму. На гитаре это сложно, потому что, если вы начинаете и заканчиваете на ноте, которая называет гамму, некоторые ноты пропускаются. Я использую специальные ноты. например, для перехода к новым моделям гамм.) Чтение музыки может обеспечить это в виде мирной трапезы, но изучение гамм обеспечивает это для всех, а затем отмечает, что гамма охватывает с первого момента, когда вы начинаете работать над ней. Многим трудно научиться читать музыку. Я говорю, что знание гаммы может информировать и улучшать процесс обучения чтению нот.

• Навык

  • Они находятся в музыке, которую вы играете : гаммы (обычно неполные, но все же) проявляются во всех видах музыки. Когда я вижу или мне нужно сыграть группу нот, которые соответствуют гамме, мне не нужно думать об отдельных нотах. Это облегчает изучение сложных фраз, уменьшая необходимость думать о каждой ноте как об отдельном моменте. Гаммы улучшают ваше понимание всей музыки, что является множителем практики. Изучение произведения не будет иметь такого же умножающего эффекта, за исключением тех случаев, когда оно может иногда научить вас гамме.

  • Сосредоточьтесь на технике : они помогают вам практиковаться в игре нот на инструменте/голосе, не беспокоясь об обучении или исполнении пьесы. Это дает вам концентрацию, при которой вы не беспокоитесь о каком-либо внешнем давлении, вы сосредоточены исключительно на правильном ритмичном исполнении нот с хорошим тоном. Нет сложного ритма, чтобы облегчить некоторые вещи (не качайте гаммы, например, на гитаре, это облегчает доступ к одним нотам, но затрудняет доступ к другим, и это плохо, потому что создает дисбаланс навыков). Игра гаммы в течение 15 минут обычно более интенсивна для вашей техники, чем 15 минут репетиции пьесы, которая более интеллектуальна. Да, люди играют в них снова и снова более 15 минут в день. Игра гамм должна выходить далеко за рамки простого запоминания.Обучение игре пьесы отвлекает от техники

  • Тренировка силы (и гибкости): Вы можете делать это снова и снова и наращивать мышцы, а также гибкость и точность в мышцах, не беспокоясь о правильном выполнении «куска». Просто правильно определите масштаб. сосредоточьтесь на деталях своих движений. Делайте их снова и снова. Есть так много вещей, на которых нужно сосредоточиться: координация правой и левой руки по времени. Поместите палец в нужное место или почувствуйте плавность движения. Я говорю своим ученикам, что гаммы — это «бег» гитары. Когда вы спортсмен (бейсбол, футбол, другой футбол, крикет, баскетбол, почти любой вид спорта), часто самая важная тренировка, которую вы делаете, это бег. Не умея бегать, например, бесполезно плести корзину (тогда ты годишься только для ЛОШАДИ). Таким образом, весы являются множителем практики. Они помогут вам добраться до корзины.Я сравниваю изучение пьесы с броском в корзину. Когда вы разучиваете пьесу, вы не так сильно сосредотачиваетесь на игре (делаете перерывы, чтобы исправить ошибки или разобраться в отрывке. Сначала медленно работаете и т. д.)

  • Тайминг : нет лучшего способа отточить ритмическую точность, чем отрабатывать гаммы с метрономом. Конечно, вы должны работать с метрономом и с обучающими пьесами, однако у вас будет больше отвлекающих факторов, которые отвлекут вас от усилий по совершенствованию вашего ритма.

Даже если вы просто стремитесь улучшить мышечные навыки и можете добиться этого, практикуя меньше, чем полный набор гамм, если вы практикуете их достаточно, чтобы улучшить свои навыки, вы также можете практиковать другие гаммы, чтобы предотвратить полную скуку. . Гаммы скучны, вы можете узнать от них как можно больше, пока тренируете свои пальцы.

Если вы говорите, что не видите, как гаммы исполняются в музыке так же, как они исполняются в чистой гаммовой практике, я смиренно предполагаю, что ваши возможности гаммовой практики слишком ограничены.

Как анекдот, когда мои ученики значительно улучшали свои навыки в течение недели, я спрашивал их: «Вы много практиковали свои гаммы, не так ли?» Обычно они говорили да.

Я в основном играю на гитаре (иногда на фортепиано), поэтому отвечу на этот вопрос с точки зрения гитариста. Я также пишу песни - как тексты, так и музыкальное сопровождение. На самом деле я не записываю музыку, кроме аккордов, но я сочиняю ее на своем инструменте и записываю на многодорожечный рекордер Boss BR 800, чтобы сохранить для потомков.

Лично для меня наиболее ценным применением навыков, которые я развиваю, изучая гаммы, является способность импровизировать и мгновенно играть сбивки, фразы или соло поверх или между аккордами в песне. Итак, если я играю с другими музыкантами, и есть кто-то, играющий аккорды на гитаре, и, возможно, барабанщик и басист, если я знаю, в какой тональности песня, и я знаю соответствующие гаммы, соответствующие этой конкретной тональности, тогда Я знаю, какие ноты, которые я могу сыграть, будут звучать правильно в контексте этой конкретной песни.

Или, если я играю соло, я могу использовать эти знания, чтобы добавить красок или оживить свою аранжировку, добавив несколько сбивок между аккордами, или сымитировать соло, которое встречается в полной аранжировке этой песни.

Знание некоторых гамм также помогает мне сочинять музыку для моих оригинальных песен. Это помогает находить ноты для основной мелодии, а также добавлять вставки, прогоны и ведущие соло во время моей аранжировки, когда я начинаю украшать запись своего демо.

Я также обнаружил, что игра на весах улучшает ловкость правой и левой руки. Я буду практиковаться, играя их вперед и назад с разной скоростью и с разными паттернами игры (вниз-вниз против вниз-вверх/вниз-вверх и т. д.). Таким образом, я получаю двойную выгоду от изучения набора нот, которые я могу использовать для игры или сочинения песни, одновременно улучшая свои физические навыки игры.

Я считаю, что выучить гамму для нескольких клавиш легче на гитаре, чем на фортепиано. Когда вы играете гамму определенного типа (мажорную, минорную, лидийскую, дорийскую и т. д.) на гитаре, форма паттернов выглядит одинаково независимо от того, в какой тональности (A, B, C и т. д.) вы находитесь. Но на фортепиано, количество белых клавиш по сравнению с черными клавишами будет меняться с каждой клавишей, поэтому вы должны запомнить в 12 раз больше паттернов, чтобы выучить конкретную гамму во всех 12 клавишах.

Для более подробного обсуждения того, как изучение только одной конкретной гаммы на гитаре позволит вам играть импровизированные ведущие соло, а также сбивки, пробежки и фразы (или как вы хотите их называть) на лету, играя с другими музыкантами, - взгляните на мой ответ на другой вопрос о музыкальной практике и теории, щелкнув здесь. Использование гамм для исполнения ведущих соло и сбивок . гитара.

Практика гамм учит.... гаммы.

Смысл шкалы в том, чтобы определить, какие диезы/бемоли есть в песне.

Представьте, что вместо того, чтобы сказать «Эта песня си-мажор», вы говорите: «В этой песне есть фа, до, соль, ре, ля-диез».

Это было бы действительно бессмысленно. Таким образом, теоретики музыки разработали гаммы, чтобы люди могли легко общаться друг с другом.

Кроме того, при написании диезов/бемолей гаммы в начале ноты вам не придется писать их во время песни. Представьте себе песню с 5 диезами, и вместо того, чтобы писать их в начале песни, пишите их каждый раз, когда вы находите диез. Это было бы утомительно и для писателя, и для читателя.

Таким образом, весы могут не помочь вам технически, но теоретически они помогут.

Кроме того, еще одна вещь, которую я заметил, играя гаммы (что действительно важно) , это то, что я знакомлюсь с инструментом . Если вы прогоните гамму ре минор вверх и вниз по всему инструменту много раз, вы увидите, что можете найти свой путь в нотах гаммы, независимо от того, где (на инструменте) вы находитесь.

Если вы отработаете большинство основных гамм, вы действительно хорошо изучите инструмент и вам не придется искать ноты (что случается с начинающими музыкантами).

Когда я учился играть на фортепиано, и, скажем, появилась гамма си-минор, мой учитель сказал, что причина, по которой мне нужно научиться играть на ней, заключается в том, что «это было на экзамене».

Много-много лет спустя, когда я начал преподавать экзамены RGT по игре на электрогитаре, мне предписывалось выучить определенные гаммы. Позже, на самом экзамене, кандидат должен был на месте составить мелодию, подходящую к аккордам из определенной тональности. Ему нужно было распознать тональность и выбрать подходящие ноты, которые подходили бы к аккордам в этой тональности. .

Таким образом, если бы, например, аккорды были до, фа и соль, можно было бы использовать ноты из гаммы до. Зная эту гамму, можно было бы составить мелодию, содержащую эти ноты. Набор, если хотите. На ранних стадиях, как правило, используется пентатоника, поскольку она играет без «неуклюжих» нот 4-й и 7-й, поэтому любая будет работать диатонически. Позже можно было использовать блюзовые гаммы, если аккорды были в основном дом септаккордами.

РЕДАКТИРОВАТЬ - потенциальная проблема с изучением гамм для использования в качестве основы для импровизации заключается в том, что, по крайней мере, изначально импровизация имеет тенденцию быть очень скалярной, потому что это порядок, в котором серия нот была сыграна до смерти.

Во многих песнях используются ноты только одной тональности. Итак, если кто-то понимает, что новая мелодия, скажем, в ре-дорийском стиле, он будет тянуться к нотам из гаммы до-мажор, поскольку они гарантированно подходят. И вы не ожидаете появления ми-бемоль или до-диез.

Две темы, которые я хочу выделить, потому что я не читал их в других ответах:

• Музыка очень далека от равномерно распределенных случайных нот. Особенно для таких инструментов, как кларнеты, клавиши также очень сильно смещены. Таким образом, весы, по крайней мере, гарантируют, что ни одна нота не останется в тени и что всем нотам будет уделено одинаковое внимание.

• Нужен (я бы даже сказал: очень) высокий уровень опыта, чтобы судить об интонации деревянных духовых инструментов в пределах, скажем, аллегро, музыкального произведения. К сожалению, новичок должен научиться слышать правильные интервалы в самом начале. Концентрация на партитуре и ее расшифровка по аппликатурам сильно отвлекают внимание, что может не оставлять свободного внимания интонации. Думаю, это можно несколько компенсировать, играя пьесу наизусть, но тогда мы снова возвращаемся к первому вопросу.

Если вы просто научитесь играть песни, то когда дело дойдет до их написания, ваши соло, гармонии, мелодии и аккорды будут повсюду. Когда вы изучаете гамму, вы знаете, какие ноты «соответствуют друг другу», что улучшает ваше письменное произведение. Кроме того, если вы выучите гаммы изучаемых вами песен, вы сможете научиться импровизировать, что в конечном итоге улучшит технику и расширит ваш арсенал при исполнении музыки. Гаммы также хороши для определения нот, что помогает вам играть на слух. Они не нужны для музицирования, но для импровизации и письма они очень полезны и сделают вашу музыку более интересной.

Ты прав. Практика гамм только учит вас контролю пальцев и технике. Это не научит вас ничему, кроме того, что приходит от исполнения музыки. Например, если вы играете несколько мелодий (и аккордов) в тональности до мажор, вы выучите гамму до мажор, осознаете вы это или нет.

Что ж, гаммы являются фундаментальным строительным блоком гармонии. Вы практикуете их, потому что это те пробежки, которые вы обычно будете играть. Я не уверен, какая музыка выйдет из инструмента, если ты никогда не репетировал гаммы. Вы не можете понять много о гармонии, не зная масштаба

Гамма — это набор интервалов, наиболее часто используемых вами интервалов.

Я видел здесь несколько отличных ответов, но я хотел бы добавить кое-что о гаммах, которые исходят из импровизационной точки зрения:

Когда вы импровизируете, в вашем распоряжении целый арсенал мелодических идей, которые вы можете связать с гармонией. В этом контексте весы могут служить вам двумя действительно важными вещами:

1. Папка для хранения вашего музыкального словаря. Если вы знаете строки, которые вы можете сыграть поверх определенного аккорда, в большинстве случаев вы можете связать эти строки с лежащей за ними гаммой. Используя это, вы можете сразу иметь фразы под пальцами.
2. Алфавит , чтобы расставлять акценты и соединять мелодические идеи в вашем арсенале. Вы получаете аккорд, визуализируете гамму, вспоминаете и играете мелодические концепции, связывая их с нотами, представленными гаммой.