Я гитарист-самоучка с нулевым или небольшим опытом в теории музыки. Выйдя замуж за скрипача, я обнаружил, что в теории музыки есть много такого, что я знаю на уровне племени, но не понимаю технических или формальных определений.
Я хотел бы, чтобы кто-нибудь вкратце объяснил мне, что представляют собой разные лады (дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский, локрийский и ионийский) и как они используются.
Давайте возьмем гамму до мажор, которая состоит из до, ре, ми, фа, соль, ля, си и обратно к до. Самый простой способ думать о ладах: играть гамму, начиная с другой ноты.
Итак, гамму до мажор можно играть, начиная с до:
CDEFGABC (C - C)
Или начиная с D:
DEFGABCD (D - D)
Это точно такие же ноты гаммы, вы просто начинаете со 2-й ноты и заканчиваете на второй ноте. Это Дориан.
Вы можете продолжать; начать и закончить на 3-м, затем на 4-м, затем на 5-м, затем на 6-м и, наконец, на 7-м.
Собрав все вместе, мы получаем 7 ладов до мажор.
Опять же, вы берете базовую гамму до мажор, начинаете и заканчиваете ее на другой ноте. Тот же шаблон, те же интервалы, просто измените, где вы начинаете и заканчиваете.
Использование на 100% зависит от вас. Если вы хотите играть в до мажоре (продолжая пример), теперь у вас есть больше возможностей. Вы можете играть в любом из 7 режимов до мажор и оставаться в тональности.
Еще одно полезное использование режимов заключается в том, что вы можете связать их вместе. Поскольку каждая нота появляется на грифе много раз, вы можете связать режимы вместе, чтобы помочь вам перемещаться вверх и вниз по доске. Сыграйте C Ionian на 8-м ладу 6-й струны; когда вы дойдете до октавы C на 10-м ладу 4-й струны, вы можете перейти на 12-й лад 4-й струны (это D) и начать дорийский. Теперь вы начинаете играть на октаву и переместили положение рук вверх по доске на пару ладов. Вы можете продолжать это до конца.
Творчески сочетая режимы (вам не нужно каждый раз играть все ноты), получится приличное маленькое соло =).
Что нужно понимать в отношении режимов, так это то, что они просто подчеркивают разные ключевые ноты в одном и том же наборе нот.
Возьмите гамму, любую гамму, и «подчеркните» одну ноту. Это заставит "Scale" звучать иначе, чем если бы вы выделили другую ноту.
Кионийский и эолийский являются общими мажорным и минорным (почти) типом звука. Но это точно такие же ноты. Что отличает их, так это то, что в одном вы делаете акцент на C, а в другом — на A.
То есть вы каким-то образом заставляете слушателя зафиксироваться на корневой ноте. Вы делаете это, настраивая его с помощью определенных методов.
Например, если вы возьмете CDEFGAB в качестве «гаммы», но сыграете си на заднем плане под всем, что вы играете, си будет казаться доминирующей (не путать с доминирующей) звуком. Каждая нота будет слышна на фоне этой си, и ваши уши будут воспринимать си как «короля» всех нот.
Это означает, что если вы играете C против него, вы играете min2nd интервал. Этот интервал не существует в до мажоре, потому что 2-й интервал - это ре, что дает мажорную вторую. Другие интервалы столь же важны, и все они относительно си дают то характерное звучание, которое мы называем локрийским.
Теперь, если вы просто изменили акцент корня на A, то C не является минорной терцией, которая дает минорный звук.
Например, если вы возьмете соло из одной строки и сыграете басовую ноту B, это изменит звук, чем если бы вы играли любую другую ноту.
На самом деле, если вы хотите, вы можете думать обо всех ладах, гаммах, тональностях и т. д. просто как о происходящих из хроматической гаммы, и то, что делает все разные звуки разными, — это просто акцент. До мажор - это ударение ноты до, за которой следуют другие все меньше и меньше. Минута — это те же самые 12 нот, но мы выделяем A как основной тон, а другие — все меньше и меньше.
Фактически мы создаем иерархию. У вас есть король, королева, принц, слуги и т. д.
Лучший способ действительно услышать это — просто сыграть одну и ту же гамму с минорным аккордом, а затем с мажорным аккордом и послушать, как он меняется.
Обратите внимание, что можно сыграть мажорный звук поверх минорного аккорда, подчеркнув этот мажорный звук в соло. например, если вы играете CEG поверх статической басовой ноты A, у вас будет более мажорный звук, чем если вы играете CE A. Это потому, что вы обрисовываете в общих чертах (называемый арпеджио) аккорд C мажор, даже если басовая нота - A. В зависимости от множества факторов вы можете услышать ноту A как часть аккорда C, а не G как часть аккорда Am. то есть у вас есть ноты A - CE G. Но в зависимости от контекста ваш мозг может сгруппировать их как ACE - G или A - CE G. В первом случае у нас есть разновидность Am, называемая Am7, а во втором - разновидность Cmaj6. . Скорее всего, вы услышите Am7, если только басовая нота Ля не будет очень тихой.
В любом случае, теория не имеет большого значения, так как вам нужно выучить звуки. Вы просто должны знать, что все зависит от акцента и контекста. Если я играю аккорд Cmaj, а вы одновременно играете аккорд Dbmaj, в какой тональности мы играем (при условии, что это все, что мы играем)? какой режим? Ответ заключается в том, что это зависит.
Они являются частью нашей западной музыкальной традиции. Их не труднее выучить, чем любую другую шкалу. Вы можете использовать их, чтобы придать музыке ощущение, не похожее ни на что другое. Что касается их использования, я могу сказать, что они используются так же, как и любой другой масштаб. Они используются для создания музыки.
Это объяснение основано на том, что вы как минимум знаете, что такое полутона и целые тона. Я не думаю, что их можно выучить без вашего ведома. Я настоятельно рекомендую вам попросить преподавателя теории объяснить это вам.
Вы не должны видеть в них отличия от любой другой шкалы. Гамма по своей сути представляет собой набор нот с полутонами и целыми тонами в определенных местах. В мажорной гамме есть полутона между третьей и четвертой нотой гаммы, а также седьмой и восьмой. Поскольку разные режимы имеют полутона в разных местах, они звучат неодинаково. Если вы играете любую популярную музыку, тренировать свой слух, чтобы распознавать режимы, было бы огромным навыком.
Независимо от того, с какой ноты вы начинаете, если полутона находятся в этом месте, у вас есть мажорная гамма. Вот почему до известной степени все мажорные гаммы звучат одинаково. Расстояние между нотами одинаково во всех мажорных тональностях.
Имея это в виду, мы можем использовать наши знания о полутонах и целых тонах в ладах, чтобы мы могли узнать, какие ноты они имеют, независимо от того, с какой ноты мы начинаем. Я начну с C для каждого примера.
ДОРИАН:
Имеет свои полутона между 2/3 и 6/7. C Дориан, следовательно, имеет CD-Eb-FGA-Bb-C
ФРИГИЙСКИЙ:
Имеет свои полутона между 1/2 и 5/6 C фригийский поэтому имеет C-Db-Eb-FG-AB-Bb-C
ЛИДИЙСКИЙ:
Имеет полутона 4/5 и 7/8 C, лидийский имеет CDEF#-GABC.
МИКСОЛИДИЙСКИЙ:
Имеет свои полутона между 3/4 и 6/7 C Mixolydian, следовательно, имеет ноты CDEFGA-Bb-C.
ЭОЛИЙСКИЙ:
Имеет свои полутона между 2/3 и 5/6 C эолийский имеет CD-Eb-FG-Ab-Bb-c
ИОНИЙСКИЙ:
Имеет свои полутона между 3/4 и 7/8 C ionian, поэтому имеет CDEFGABC
Если последние два кажутся знакомыми, то это потому, что это наши старые добрые мажор и минор.
ИСТОЧНИК:
Oxford Companion To Music, 10-е издание
Режимы — это просто указание того, с чего вы начинаете в шкале. Я думаю, что слишком много внимания уделяется режимам - я так и не нашел для них хорошего практического применения. По моему опыту, они являются ненужной абстракцией . Знайте свой текущий/активный аккорд; знать тона в аккорде; играть ноты, связанные с этими тонами; узнай, какой аккорд будет следующим, и свяжи этих дворняг вместе. Бам.
игнорировать или забыть все, что говорит "начинается с".
мелодии, начинающиеся с ноты C , могут быть не в тональности C или в любом из ее ладов. это может быть Em phygian или A минор! «заметки о пикапе» могут ввести в заблуждение. Я бы понял режимы 6 лет назад, если бы в каждой книге или статье не было написано «НАЧАЛО ОТ». Это невероятно вводит в заблуждение и просто неправильно.
ситуация № 2 - последовательность аккордов может привести к модальному изменению
тональность C ощущается по-разному с F в басу и B в басу. То, что вы на самом деле слышите, это разница между F Lydian и B locrian!!! Это ключ к пониманию. Это по-прежнему тональность до, но когда меняется бас, это новый КОНТЕКСТ.
модальные изменения лучше рассматривать как КОНТЕКСТНЫЕ изменения.
ситуация № 3 - ключевые изменения могут привести к модальным изменениям
Сыграйте тональность Ab с нотой C в басу. Затем перейдите к тональности G с нотой C в басу. Басовая нота остается прежней, но на самом деле вы слышите, как Cm Phrygian переходит в C Lydian. Это ключевое изменение И модальное изменение!
правило №1 - режимы напрямую связаны со стилем и эмоциями. модальные изменения лучше рассматривать как «изменения настроения».
вы никогда не поймете модусы, пока не научитесь количественно определять эмоциональный опыт, возникающий в результате модуса, и соответствующим образом ассоциировать его. СОСТАВЬТЕ СПИСОК НАСТРОЕНИЯ, которое вы испытываете, когда слышите каждый режим. Не прислушивайтесь к чужому мнению о том, звучит ли миксолидийский лад как «блюзовый» или «джем-бэнд», или местный лад звучит как «цирк» или «сладж-метал», или ионийский лад звучит как «колыбельная» или «поп-панк». Только вы можете сопоставить свои субъективные реакции на режимы с самими названиями режимов.
Послесловия можно использовать по желанию, чтобы вызвать эмоциональный эффект. (я хочу звучать счастливым, теперь я хочу звучать злым) например. Для некоторых стилей музыки некоторые режимы (настроения) не подходят и никогда не будут использоваться. Толпы Death Metal не хотят слышать Ionian. Толпы поп-панка не хотят слышать Локриана. Хиппес ЛЮБИТ миксолидиан. Дети-готы кричат от ужаса, когда слышат миксолидийский язык, если только он не исходит от The Doors.
Примечательные различия различных форм гаммы заключаются в вариациях тональных центров. Например, лад D-дорийский (в гамме C-мажор) будет иметь тональный центр D вместо C. В зависимости от лада он может быть мажорным и минорным тональным центром. Ионийский, лидийский и миксолидийский языки имеют мажорные тона, тогда как дорийский, фригийский и эолийский языки имеют минорные тона. Локрийский лад показывает уменьшенный тон, который в принципе также является минорным тоном.
Моды — это гаммы с одинаковыми нотами, но в другом контексте. Вот и все. Что это значит? Контекст означает тональность. Если мы сыграем C с тоникой (тональный центр, самая устойчивая нота) C, она будет звучать совсем иначе, чем если бы тоника была B (что делает C b2, очень нестабильную ноту).
Например: лады до мажорной гаммы: C ионийский, D дорийский, E фригийский, F лидийский, G миксолидийский, A эолийский и B локрийский. Буква относится к тонике, а название лада относится к ступеням гаммы:
Так как же сделать определенную ноту тоникой? Ошибка многих людей состоит в том, что они думают, что вы получаете режим, когда начинаете с другой ноты. Тоника — это наиболее часто используемая нота или нота разрешения фразы. Если вы играете ноты до мажорной гаммы от фа, вы получите не фа лидийскую, а до мажор. Однако, если вы играете ноты до-мажорной гаммы (неважно, с какой ноты вы начинаете) с фа в басу или всегда возвращаетесь к фа (или фа в гармонии и т. д.), вы послушайте Ф. Лидиана.
Впрочем, ничего мистического в ладах и гаммах нет. Вы абсолютно слышите не звук лада, а звук его «характерных» ступеней лада — ступени лада, отличные от того, что вы так привыкли слышать: В лидийской гамме вы слышите №4. В миксолидийском вы слышите b7 и так далее...
Вот почему гаммы бесполезны для тренировки слуха и импровизации на основе слуха - они служат только «тренировочными колесами» для людей без сильного слуха и плохим оправданием для людей, чтобы не заниматься тренировкой слуха.
Режимы — это один из способов осмысления мелодических линий и лежащих в их основе гармоний. Их можно использовать как дополнение или альтернативу «обычному» диатоническому способу мышления о гармонии. В западной музыке они предшествуют диатонической гармонии на несколько столетий. Диатоническая система выросла из модальной системы, поскольку она стала более полифонической, потому что определенные мелодические напряжения, казалось, всегда разрешались определенным образом (см. этот вопросдля отличного обзора деталей). Как указывали другие плакаты, режимы - это просто инверсии шкалы. Таким образом, у всех ладов есть лады, хотя симметричные лады, как и уменьшенные, имеют меньше ладов, чем степеней лада (у уменьшенного восемь степеней, но только два лада). Тем не менее, лады, имеющие определенные названия, в основном являются инверсиями мажорной гаммы.
В современных режимах использования часто есть способ построить более интересные мелодии, которые соответствуют определенным аккордам, или иногда сами генерировать изменения аккордов. Примером первого типа использования может быть игра C Lydian поверх трезвучия C Major. Фа-диез (повышенная четвертая) из лидийского не конфликтует ни с одним из тонов аккорда, поэтому, если композитор или импровизатор хочет добавить кварту в мелодию, он может использовать диезную четверку из лидийского. Это может быть не единственный и не лучший способ осмысления или анализа этой ноты (может быть, например, это подразумевает под собой вторичную доминанту), но такое мышление относительно аккорда/гаммы распространено, особенно в джазе.
Также каждый режим имеет характерную «изюминку». Так, для наиболее распространенных ладов мажорной гаммы: лидийский звучит игриво и причудливо (например, песня Сарии из игры Ocarina of Time ), миксолидийский звучит как первобытная версия мажорной гаммы с ее плоским ведущим тоном ("In a Silent Way" — лучший пример, который я могу придумать), фригийский язык часто ассоциируется с музыкой фламенко (что более стереотипно, вы наверняка слышали его в музыке «бойцов с быками», которую играют на спортивных мероприятиях), а у Дориана фанковый, ироничный звук («Хамелеон» Херби Хэнкока, «So What» Майлза Дэвиса).
Режимы используются во многих типах музыки; от духовной музыки до джаза и рока. Композиторы используют его, чтобы добавить «изюминку» своим композициям, чтобы избежать предсказуемости. Он формируется путем обозначения другой ноты в качестве корня (1-го) вместо исходного корня гаммы. Таким образом, в некотором роде лады можно определить как смещенные мажорные гаммы.
Типы модальных гамм
Ионическая гамма - также известная как мажорная гамма; следует шаблону WWHWWWH.
Дориан - построен из второй ноты мажорной гаммы; следует шаблону WHWWWHW.
Фригийский - построен из третьей ноты мажорной гаммы; следует шаблону HWWWHWW.
Лидийский - построен из четвертой ноты мажорной гаммы; следует шаблону WWWHWWH.
Миксолидийский — также известный как «миксо», состоит из пятой ноты мажорной гаммы и следует схеме WWHWWHW.
Эолийская гамма — также известная как натуральная минорная гамма, строится из шестой ноты мажорной гаммы по образцу WHWWWWW.
Locrian - построен из седьмой ноты мажорной гаммы; следует шаблону HWWWWW.
Каждый режим имеет очень отчетливый звук; например, фригийский лад звучит меланхолично и отражает музыку Испании. Лидийский лад звучит радостно и часто используется в джазе и рок-музыке. Миксолидийский режим вызывает блюзовый звук и часто можно услышать в джазе, блюзе и рок-музыке. С другой стороны, локрийский лад имеет очень странный звук, но используется редко.
Белла
Анонимный
Ждув
Лузер