Что такого особенного в минорной и мажорной гаммах?

Предыстория: Я пианист-любитель и самоучитель. То, что я знаю, я знаю из книг или Google, поэтому я начну с обобщения того, что я уже знаю - пожалуйста, не стесняйтесь поправлять меня, если я что-то не так.

Я знаю, что в западной музыке есть разные «лады» (= виды диатонических гамм?). Все эти лады имеют много общего: они строят целую октаву из интервалов в 5 полных тонов и 2 полутона в некотором порядке. Различные перестановки этих интервалов дают разные режимы, и единственное ограничение состоит в том, что между двумя полутонами должно быть 2 или 3 полных тона.

Разные такие перестановки (= разные лады, = разные виды диатонических ладов, синонимы?) имеют разные греческие названия: T-s-T-T-T-s-T= дорийский лад, T-T-s-T-T-s-T= миксолидийский лад и т. д. и т. п. Прикольно.

Затем:

  • Ионический лад T-T-s-T-T-T-sтакже называют «мажорной диатонической гаммой».
  • Эолийский лад T-s-T-T-s-T-Tтакже называют «минорной диатонической гаммой».

Почти все песни, которые я встречаю, написаны вокруг любой из вышеперечисленных гамм (в произвольной тональности). Почему эти два (и только эти два, я полагаю) получили свои "мейнстримные" названия и используются гораздо чаще, чем остальные возможности, а остальные как-то "в тени"? Я привык к таким названиям, как «Токката и фуга ре минор» , но я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь называл произведение «Вальс до-дорийский» , например. Композиторы избегают этих гамм или что-то в этом роде? Разве разнообразие не дает большей выразительности? Есть ли какая-то практическая или историческая причина для этого явления?

Наиболее распространены мажор и минор, но некоторые композиторы не указывают лад, иногда из-за того, что лад меняется или произведение заканчивается на аккорде до-ми-бемоль-соль. Первая часть Концертной симфонии Джозефа Йонгена является примером произведения, написанного в дорийском стиле.
Ответ NReilingh довольно хорош, и действительно, большая часть западной музыки, которую большинство людей здесь слушают, является либо «мажорной», либо «минорной», но ваше предположение о том, что другие лады используются редко, не совсем верно. Другие лады часто использовались в западной музыке примерно до 1600-х годов и с конца 19 века. За пределами западной музыки они широко используются. Кроме того, большинство произведений в минорной тональности написаны не в эоловом стиле; в классической музыке вместо этого обычно используется некоторая смесь гармонических и мелодических минорных гамм.
Также обратите внимание, что есть некоторые жанры западной музыки (например, джаз, как указано в другом ответе), в которых редко используются ионические или эоловые лады.
Я пою название на мелодию "что смешного в мире, любви и понимании".

Ответы (4)

Сначала немного предыстории, если вы еще не в курсе: в любой тональной тональности, скажем, до мажор, первая нота гаммы, т.е. корень, называется тоникой , квинта называется доминантой , а седьмая называется ведущей . тон .

Довольно много общеупотребительной гармонии существует благодаря свойствам, присущим гармоническому ряду . Если вы не знакомы, он начинается с открытого 5-го интервала, а затем над ним в форме доминирующего 7-го аккорда. (Снизу вверх, начиная с C: C, G, C, E, G, Bb.)

Мажорное трезвучие звучит именно так, потому что оно соответствует первым нотам гармонического ряда. Бемоль-7 (до мажор, си-бемоль) на самом деле раньше была нормой, если мы вернемся далеко назад в старинную музыку. Немецкая музыкальная система даже сегодня использует B для обозначения того, что мы называем Bb, и H для обозначения того, что мы называем B естественным. В обычной практике доминирующий септаккорд - это аккорд, который разрешается в тонический аккорд, потому что тона аккорда должны двигаться только на полтона. Представьте, что GBF (доминантная 7-я соль) разрешается в C,-CE (до мажор). Эти полутоны важны: натуральная си в до мажоре всего на полтона ниже тоники, и мы называем это ведущим тоном.

Другая часть ответа связана с тем, как мажор и минор обычно определяются трезвучиями, а не целыми гаммами. Если вы возьмете мажорную гамму и начнете диатонически строить трезвучия вверх и вниз, вы получите в основном мажорные и минорные аккорды, а также одно уменьшенное трезвучие, основанное на начальном тоне. Тот факт, что много музыки было написано только в одной тональности, означал, что мажор и минор были основными аккордами, доступными для использования, поскольку вы могли сделать их оба с нотами, присутствующими в мажорной гамме.

Кроме того, традиционный минор нарушает многие правила диатонической модальности, чтобы соответствовать общепринятой практике. Бемоль терция остается прежней, но если вы посмотрите на мелодическую минорную гамму, в дополнение к бемолям используются натуральные 6 и 7.

Немецкая музыкальная система (H и B) - это то, чему меня постоянно учили в начальной школе здесь, в Польше :) Спасибо за объяснение ее обоснования!
Четвертый абзац действительно объясняет мне, почему, например, фригийский лад (белые клавиши от ми) может быть проблематичным - я не мог получить доминантный аккорд только с тонами из гаммы (а локрийский даже не позволил бы мне иметь тонический аккорд). таким образом), что для того, чтобы помешать гармонизации ( в этом ли смысл? ). Но у Дориана (D) все еще есть I, IV и V аккорды в гамме... Есть ли какое-то особое преимущество в том, что уменьшенное трезвучие помещено на ведущий тон?
@Kos То, как в конечном итоге писалась музыка, композиторы часто разрешали уменьшенное трезвучие до мажорного аккорда на полтона выше. На ведущем тоне он восходит к I. Вы, вероятно, также должны понимать, что система равнотемперированных высот, которую мы используем сейчас, — это не то, что использовалось, когда все это разрабатывалось. Большая часть этого актуальна и сегодня, но когда-то гармония звучала совсем по-другому.
@Kos Обычно лучше анализировать этот выбор с точки зрения тоники и доминанты , чем с точки зрения «где находится уменьшенное трезвучие». Гармоники классической музыки, начиная с периода барокко, в значительной степени связаны с созданием и снятием напряжения из-за взаимосвязи между тоникой и доминирующими аккордами. Таким образом, реальное «преимущество» размещения уменьшенного трезвучия на ведущем тоне заключается в том, что доминирующий тон гаммы (квинта) может образовывать основной тон доминирующего септаккорда, если септаккорд находится на полтона ниже тоники.

Ионическая мода ЯВЛЯЕТСЯ наиболее стабильной модой. NReilingh объясняет, почему в своем ответе. Однако факт остается фактом: БОЛЬШАЯ часть музыки на самом деле написана в ладах, а не выглядит так.

Ионический лад обычно является основой для тональности музыки песни. Например, в «тональности» до нет ни диезов, ни бемолей, потому что игра от до до до без диезов/бемолей даст ионийскую гамму.

Однако есть два способа, которыми произведение может «соскользнуть» в другой режим:

  • Изменение тоники: скажем, вы начинаете в тональности C. Где-то в середине пьесы, в тональном центре, «тоническая нота» меняется (ненавязчиво) на F на короткое время. Для этого короткого отрывка можно сказать, что пьеса временно переключается на F Lydian. Единственный способ определить это — слушать и анализировать, и даже в этом случае можно интерпретировать независимо от того, хотите ли вы сказать, что произведение «меняется».

  • Появляется последовательная случайность: снова начало в тональности C. На короткое время в отрывке, будь то несколько тактов или несколько строк, у вас может быть повторяющаяся случайность. В C может появиться F#. Если вы исключаете, что это не модуляция и не ведет к модуляции (т. е. до остается тоникой), то вы фактически находитесь в лидийском до. Опять же, вы должны определить путем прослушивания и анализа , какая нота остается тоникой? Это не всегда имя подписи ключа.

Суть вышеизложенного (надеюсь, это было связно) состоит в том, чтобы сказать, что «другие» режимы не используются «официально». Ионический (и в меньшей степени эолийский) сохраняют особый статус по уважительной причине, большинство произведений начинаются и заканчиваются там, поэтому имеет смысл назвать тональность записи в честь ионийской гаммы тоники.

Самое главное: тоническая нота не всегда должна совпадать с названием тональности. Это когда режимы используются

Лично я использую гаммы больше как концепцию теоретического объяснения и понимания музыки после того , как она была написана. Композиторы/исполнители пишут музыку, которая хорошо звучит, и по стечению обстоятельств вы обнаруживаете, что определенные структуры в произведении имеют определенные эффекты и поэтому повторяются во многих других произведениях.

Для неопытного слушателя музыку, в которой используются необычные гаммы, обычно труднее услышать/понять/оценить, чем музыку с простыми мажорными или минорными гаммами, это именно то, к чему он привык. Например, в джазовой музыке используются всевозможные гаммы (см., например, статью в Википедии о модальном джазе ), но многим людям трудно оценить эту музыку.

Хм, я согласен с этим, но я думаю, вам нужно объяснить, почему мажорные / минорные гаммы так популярны, чтобы это был полный ответ.
Вы предлагаете композиторам не обращать внимания на гаммы и всю теорию при сочинении - вы в этом уверены? Я предполагаю, что есть как «композиторы на слух» , так и «композиторы-математики» , и что средний композитор будет где-то посередине между этими двумя подходами... Но я не знаю :)
Я никогда раньше не слышал о модальном джазе, спасибо! Это действительно кажется интересным... Даже больше, чем сам джаз :D
Проблема в том, что модальная система предшествует тональной системе. Итак, в какой-то момент истории модальные системы считались более естественными, чем тональные. Когда вы отправитесь в другие общества, где музыка развивалась иначе, чем на Западе, вы увидите, что они также склоняются к ладовым системам. Ключевым я считаю развитие полифонии на Западе. Полифония — главная причина, по которой тональная система прижилась на Западе, хотя я не знаю всех подробностей.

Много джаза и блюза основано на вариантах мажора и минора, миксолидийского и дорийского ладов соответственно. Но остается та же дихотомия.

Миксолидийский такой же, как мажор, но с уплощенной седьмой ступенью шкалы, называемой доминирующей -седьмой.

Дориан такой же, как минор, но с острой шестой ступенью гаммы.

Что такого особенного в минорной и мажорной гаммах?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v