Должен ли я пытаться усовершенствовать каждую песню, которую играю на открытом микрофоне?

Недавно я начал посещать вечера открытого микрофона, чтобы попытаться получить столь необходимый опыт игры перед публикой. В настоящее время у меня на счету два выступления, и я понимаю, что мне предстоит пройти долгий путь, прежде чем я буду чувствовать себя комфортно, играя свои собственные песни перед другими людьми. Я играю на гитаре и пою.

Я всегда был воспитан в убеждении, что ваше выступление должно быть зафиксировано до того, как вы выйдете на сцену. Если вы выходите на сцену перед незнакомцами и выступаете, вы должны знать свое произведение вдоль и поперек, чтобы убедиться, что вы играете хорошо. Это займет уйму времени, но оно того стоит, чтобы не совершать небрежных ошибок на глазах у других.

Я по-прежнему твердо верю, что это хороший способ справиться с выступлениями. Тем не менее, мне интересно, полезна ли такая перспектива для еженедельного открытого микрофона в местной кофейне. С одной стороны, количество времени, которое мне требуется, чтобы сочинить, написать, исследовать, сыграть и закрепить две интересные песни к моему личному удовлетворению, близко к месяцу, а это значит, что я пропускаю около четырех потенциально образовательных выступлений. С другой стороны, выполнение без надлежащей практики может привести к небрежному результату и более низкой планке качества. С другой стороны, я так нервничаю, играя с другими, что моя игра в любом случае страдает, независимо от часов практики.

Должен ли я играть гораздо меньше ночей и стараться зацементировать фигуры, или играть чаще с меньшей практикой, но получать больше опыта перед другими?

Я бы сказал "получить опыт". Это лучший способ научиться переживать «катастрофы», которые зрители могут даже не заметить, если вы не дадите им понять, что что-то не так. Вы всегда можете сделать кавер-версии, если вам не хватает собственного материала. «Настоящие профессионалы» вполне способны читать с листа перед платной аудиторией, когда им это нужно — вы не можете научиться, как избежать наказания за это, запираясь и совершенствуя исполнение чего-либо наедине.
Вы не можете сыграть несколько каверов или вместо этого? И, может быть, стоит подумать о создании группы, чтобы помочь себе с нервами (легче разделить стресс).
@ToddWilcox - и - всегда есть кто-то, кто может взять на себя вину...
Вы должны усовершенствовать любую песню, которую играете, прежде чем играть ее. Вы не оскорбляете свою аудиторию, играя музыку, которую плохо знаете.
@NeilMeyer хорошо, конечно, ошибаться на всякий случай неплохо, однако есть и такая вещь, как «упражняться в песне до смерти». Я знаю много парней, которые тратят часы и часы на «улучшение» своих вещей и в итоге звучат совершенно скучно. И я знаю некоторых ленивых ублюдков, которые осмеливаются появиться на платном концерте после ¹⁄₂ часа репетиций, и в итоге делают пару ошибок, но благодаря тому, что они просто отличные музыканты, все равно оставляют публику гораздо более удовлетворенной. . И чтобы стать хорошим музыкантом, я осмелюсь сказать, что живая игра помогает гораздо больше, чем много практики.
@NeilMeyer - ваше утверждение зависит от определения «идеального». Я не получаю особого удовольствия, слушая группу или каких-либо музыкантов, которые играют что-то, что они усовершенствовали путем множества репетиций, чтобы воспроизводить песни «идеально», но выученные наизусть, поэтому они одни и те же каждый раз, когда их играют. Музыка должна быть живой и трансформирующейся, и именно ее играют настоящие музыканты, а не пытаются «усовершенствовать» произведения.

Ответы (4)

Подумав об этом! Открытые микрофоны отлично подходят для того, чтобы порезать зубы начинающим исполнителям, и я думаю, что большая часть аудитории достаточно снисходительна — для них это свободный вечер, поэтому их ожидания не должны быть слишком высокими. Не то чтобы это давало вам право играть/петь плохо. Конечно, вы хотите сделать все возможное.

Но идеально? Что идеально? Особенно если учесть, что песни, которые ты делаешь, твои собственные. Вы владеете ими и можете распоряжаться ими как хотите. При условии, что вы не заблудитесь среди них, а если и заблудитесь, то продолжите идти, кто, кроме вас, знает? Вы должны быть в состоянии пропустить куплет, вставить еще одну восьмерку посередине, внести ключевое изменение, если хотите, так что идеально — это не то слово.

Знай песню вдоль и поперек - ведь это твоя малышка. Открытый микрофон — хорошее время, чтобы сыграть по-другому и оценить реакцию аудитории.

Это также хорошо для поиска других людей с таким же мышлением. Просто встаньте и сделайте все возможное, и, возможно, поговорите с другими о том, чтобы собрать троих или четверых из вас вместе, чтобы сыграть эти песни. НО - постарайтесь не репетировать их до смерти, чтобы они были идеальными, как это делают многие. Это не музыка, должно быть место, чтобы что-то изменить в середине полета, что включает в себя то, чего мне никогда не хватает. Слушая друг друга.

Как было предложено в комментариях, играть каверы — хорошая идея — вы даже обнаружите, что другие встанут и подыграют. Сначала страшно, но очень весело. Или вы можете решить сделать кавер, но изменить его совершенно по-другому - замедлить, ускорить, перейти к двум песням, список бесконечен. Я только что дал концерт, на котором 5 или 6 из нас раньше играли All Blues. Кто-то сказал: «Теперь давайте попробуем в 5/4», так что мы просто справились. Нехорошо говорить «но сначала нам нужно потренироваться», я хочу сказать, что будьте готовы играть неподготовленными.

Итак, в сумме, это немного и то, и другое. Кое-что вы можете подготовить заранее, хотя делать это каждый раз одно и то же может сделать его скучным, а что-то другое, помните о том, как идет куплет/припев, и попробуйте его обыграть. Большую часть времени зрители будут в блаженном неведении!

Как вы оцениваете реакцию аудитории на открытый микрофон? Люди аплодируют практически чему угодно в этих вещах. Там, где заканчивается признательность, приходит жалость.
@EdPlunkett - очень хороший вопрос - возможно, вам следует опубликовать его. Сделано несколько открытых микрофонов, и иногда номер идет идеально, гладко, ловко, а публика, кажется, не обращает на это внимания. Другие были действительно грубыми, насколько я могу судить, и публике это нравится. Как странно, как люди... Так что, насколько я понимаю, никаких реальных критериев.

Я думаю, что польза от игры с далеко не идеальным материалом может быть перевешена для некоторых исполнителей своего рода эффектом «терапии отвращения». Некоторые люди реагируют на свои собственные ошибки и последующее смущение, чувствуя себя травмированными и усиливая негативный внутренний диалог. Но я думаю, если вы сможете избежать или преодолеть эту опасность, вы получите много пользы от этих выступлений! Всегда заменяйте шаткую часть прочной и тренируйтесь восстанавливать ошибки дома, не позволяя себе останавливаться и исправлять их на финальном прогоне. У меня также есть студенты, которые репетируют публичное выступление, много записывая самих себя. Знание того, что вас записывают, в какой-то степени имитирует внешнее отвлечение.

Вы должны стараться совершенствовать каждую песню, которую исполняете где бы то ни было.

Но вы должны признать, что 100% совершенство — нереальная цель. Такое бывает, но даже лучшие исполнители редактируют свои записи.

Запись бывает разная. Неоднократно услышанная маленькая ошибка становится раздражающей. В живом исполнении это терпимо.

Но не принимайте это за разрешение быть неряшливым!

Публика заставит вас стесняться... заставит вас выступать хуже, чем обычно.

В какой-то момент вы научитесь забывать об аудитории и войдете в «зону концентрации», которая позволит вам показать свою лучшую работу перед людьми.

Открытый микрофон полезен, чтобы помочь перейти от неспособности сосредоточиться на создании музыки к прослушиванию следующей ошибки.

Я бы порекомендовал вам ориентироваться на мелодии, которые легче освоить, чтобы лучше чувствовать «ошибки» и работать над развитием уверенности в исполнении. Выступления, которыми вы не гордитесь, только делают опыт Open Mic менее полезным в обучении уверенному выступлению.

По мере того, как ваш успех с менее сложным материалом начинает приносить дивиденды, выбирайте более сложный материал или добавляйте в микс свои собственные творения. Сверхурочное время создайте список песен, которые вы можете играть с высокой степенью уверенности, и сохраните эти мелодии в тренировочном миксе, а также извлеките из этого списка выбранные вами варианты с открытым микрофоном. 20 мелодий — это хорошая цель на 6 или 12 месяцев, в зависимости от количества времени, которое вы вкладываете, и сложности выбранных мелодий.

Через 2-3 года вы будете в хорошем положении, чтобы ожидать, что люди будут платить за ваши усилия... вы можете проверить это предположение, поучаствовав в уличных гонках, чтобы увидеть, нравятся ли людям результаты. Уличный шоппинг похож на публичную тренировку с банкой для чаевых перед входом.