Должен ли я выучить все диатонические аккорды во всех тональностях?

Идея состоит не в том, чтобы запомнить все аккорды и гаммы как таковые, а в том, чтобы понять их и сделать их второй натурой. На самом деле, если вы будете лучше понимать паттерны в каждой тональности и в каждом типе аккорда, они запомнятся вам по существу. Чего вы не хотите делать, так это выписывать все ноты данной гаммы или типа аккорда и читать их про себя, чтобы попытаться запомнить их. Вы хотите, чтобы запоминание было результатом игры и стремления лучше понять модели, стоящие за ними. Вы обнаружите, что есть несколько паттернов, которые становятся очень очевидными, и вы можете играть правильный аккорд, не задумываясь об этом.

Вы можете попробовать взять каждый интервал из типа аккорда и сыграть его на всех клавишах. Это должно ознакомить вас с формами, необходимыми для игры на этих аккордах. Я бы предложил начать с идеальной квинты (P5), так как это наиболее распространенный интервал между различными типами аккордов, особенно наиболее часто используемыми аккордами, мажорными и минорными. Есть несколько способов приблизиться к этому, и я бы посоветовал использовать как можно больше. Возможно, начните с игры P5 в каждой руке, а затем продвигайтесь вверх по октаве, например, играйте C и G, переходите к C#/Db и G#/Ab, к D и A и т. д. Паттерн, который вы должны увидеть. заключается в том, что в большинстве случаев, если у вас есть белая нота в качестве основного, ваша квинта также будет белой нотой, и то же самое для черных нот. Исключение составляют ноты Bb/F и B/F#. Затем я попытался бы проработать другие шаблоны, например, движение по квинтовому кругу (до, соль, ре, ля, ми и т. д. или до, фа, си-бемоль, ми-бемоль и т. д.). Это позволит вам ознакомиться с формой квинты от каждого корня при перемещении на большее расстояние, чем полшага. Затем я бы взял эту концепцию и применил ее к терциям (мажорной и минорной отдельно). Например, C и E, Db и F, D и F# и т. д., а затем в круг квинт (C и E, G и B, D и F#, A и C #). По мере того, как вы прогрессируете как музыкант, вы должны обнаружить, что все это становится более естественным, и по мере того, как вы переходите к более сложным/сложным аккордам, эти паттерны будут расширением ваших предыдущих знаний и возникнут быстрее. Затем я бы взял эту концепцию и применил ее к терциям (мажорной и минорной отдельно). Например, до и ми, ре-бемоль и фа, ре и фа# и т. д., затем в квинтовый круг (до и ми, соль и си, ре и фа#, ля и до#). По мере того, как вы прогрессируете как музыкант, вы должны обнаружить, что все это становится более естественным, и по мере того, как вы переходите к более сложным/сложным аккордам, эти паттерны будут расширением ваших предыдущих знаний и возникнут быстрее. Затем я бы взял эту концепцию и применил ее к терциям (мажорной и минорной отдельно). Например, до и ми, ре-бемоль и фа, ре и фа# и т. д., затем в квинтовый круг (до и ми, соль и си, ре и фа#, ля и до#). По мере того, как вы прогрессируете как музыкант, вы должны обнаружить, что все это становится более естественным, и по мере того, как вы переходите к более сложным/сложным аккордам, эти паттерны будут расширением ваших предыдущих знаний и возникнут быстрее.

Что касается гамм, вам нужно отработать их все и убедиться, что при этом вы используете подходящую аппликатуру. Это монотонный процесс для большинства людей, но он необходим для выполнения надежной техники. Правильная аппликатура помогает вашим рукам научиться плавно переходить из позиции в позицию, что позволит вам легче играть более сложные партии, особенно быстрые партии. В этом упражнении я бы также посоветовал вам обратить внимание на узоры в разных гаммах и разных аппликатурах. Вы должны обнаружить, что некоторые аппликатуры одинаковы от клавиши к клавише, например, до, ре, соль, ля, ми и си.

Из-за утомительного характера практики таким образом, было бы неплохо иметь также настоящие музыкальные произведения, которые вы играете. Постарайтесь также заметить закономерности в каждом музыкальном произведении. Когда вы играете мелодию, вы можете заметить, как появляются гаммы, которые вы отрабатывали, и как аппликатуры часто одинаковы, но также и то, что они иногда немного отличаются в зависимости от рассматриваемой строки.

Конечная цель состоит в том, чтобы знать все эти вещи, но просто знать это мгновенно, без необходимости обдумывать это. Способ, который вы выберете для практики, может способствовать этому. Важно убедиться, что вы найдете способ сделать это приятным для себя, особенно если вы не из тех людей, которые будут заставлять себя делать то, что им не нравится. Если вы не можете найти способ сделать эти упражнения приятными, то я бы порекомендовал найти способ заставить себя выполнять их хотя бы понемногу. Выберите 2 или 3 гаммы для тренировочного занятия в этот день, затем повторите каждую из них несколько раз в течение, может быть, 10 минут, идите и включите музыку, которая вам нравится, затем вернитесь к скучным вещам еще на 10 минут и снова и снова. ваше практическое занятие. Важная часть заключается в том, что вы постоянно практикуете все, чтобы это действительно укоренилось. Если вы просто нажимаете пару клавиш раз в неделю на минуту или две, это не закрепится; Вы действительно хотите, чтобы это было ежедневным упражнением. Вы также хотите удостовериться, что со временем осваиваете все свои ключи, поэтому рекомендуется вести дневник практики, где вы можете отслеживать, что вы делали на предыдущих занятиях, чтобы убедиться, что вы не пренебрегая некоторыми. Если вы обнаружите, что некоторые вещи даются вам легче, чем другие, хорошей идеей будет попытаться чаще практиковать более сложные вещи, но не останавливаться только на том, что легче. Вы действительно хотите, чтобы это было ежедневным упражнением. Вы также хотите удостовериться, что со временем осваиваете все свои ключи, поэтому рекомендуется вести дневник практики, где вы можете отслеживать, что вы делали на предыдущих занятиях, чтобы убедиться, что вы не пренебрегая некоторыми. Если вы обнаружите, что некоторые вещи даются вам легче, чем другие, хорошей идеей будет попытаться чаще практиковать более сложные вещи, но не останавливаться только на том, что легче. Вы действительно хотите, чтобы это было ежедневным упражнением. Вы также хотите удостовериться, что со временем осваиваете все свои ключи, поэтому рекомендуется вести дневник практики, где вы можете отслеживать, что вы делали на предыдущих занятиях, чтобы убедиться, что вы не пренебрегая некоторыми. Если вы обнаружите, что некоторые вещи даются вам легче, чем другие, хорошей идеей будет попытаться чаще практиковать более сложные вещи, но не останавливаться только на том, что легче.

Это может быть не лучший полк для вас как личности, так как все учатся по-разному, но это лучший общий совет, который я могу дать, не зная, как вы учитесь. В конечном итоге я бы порекомендовал нанять частного инструктора, потому что они смогут обслуживать уроки и практику специально для вас. Другая важная вещь, которую может дать учитель, — это техника. Есть нездоровые или неэффективные тенденции, которые, если практиковать их в течение длительного времени, будет невероятно трудно обратить вспять. Изучение правильной техники на раннем этапе избавит вас от многих проблем и, возможно, от физической боли в дальнейшем.

Да, вы должны изучить их все. Но постарайтесь разбить то, что вам действительно нужно выучить. Если вы подойдете к этому как 7 аккордов x 24 мажорных/минорных тональности x 3 инверсии = 504 аккорда для изучения, вы одновременно перегрузите себя и упустите важные закономерности и относительные отношения.

Учти это:

• на фортепиано всего 6 мажорных трезвучий, в корнях F#, G, Ab, A, Bb, B.
• на фортепиано всего 6 минорных трезвучий, в корнях си-бемоль, си-бемоль, до, до#, ре, ми-бемоль

Под формой я подразумеваю, например, мажор в основной позиции — это белая тональность, черная тональность, затем белая тональность (см. таблицу ниже). То же самое используется для ре мажор и ми мажор. Диатонические трезвучия ограничены довольно небольшим количеством форм. (Я умалчиваю об уменьшенных трезвучиях, потому что, вероятно, их лучше изучать в контексте гармонических паттернов.)

Piano 
chord 
shape   Major       Minor

WWW     F, C, G     d, a ,e
WbW     D, A, E     f, c, g
bWb     Db, Ab, Eb  f#, c#, g#
bbb     F#          e flat
Wbb     B           ---
bWW     B flat      ---
WWb     ---         b
bbW     ---         b flat

W = white key
b = black key

Второе важное соображение — переход между аккордами. Вместо того, чтобы запоминать все изменения аккордов во всех тональностях, подумайте об относительном движении нот аккордов с общими моделями голосового сопровождения:

• два голоса делают шаг
• один голос делает шаг
• все три голоса переходят на шаг

Критическая часть заключается в том, чтобы обратить внимание на относительные пошаговые движения. Например, когда I переходит к IV6/4, верхний голос поднимается на целый тон, а средний — на полтона. Это паттерн во всех мажорных тональностях. Изучите модели относительного движения. Если вы посмотрите на квинтовый круг и другие гармонические последовательности, вы найдете паттерны общего залога голоса, которые проходят через все диатонические трезвучия тональности.

Итак, я предлагаю вам сосредоточиться на небольшом количестве форм фортепианных аккордов и основных гармонических последовательностях, чтобы справиться с изучением всех диатонических трезвучий для всех клавиш.

В принципе да. Но нет необходимости начинать большой проект «Запоминания». Сначала подумайте о до мажоре, что довольно просто, потому что это всего лишь белые клавиши. Затем познакомьтесь с F и G, т.е. с одним диезом или бемолем. Вы можете потренироваться поднимать гамму на клавиатуре с 1-м инверсионным трезвучием (таким образом, Cmaj идет: EGC, FAD, GBE, ACF, ... и т. д. и снова вниз). Затем вы постепенно расширяете это число до трех диезов или бемолей. Для любой ноты на фортепиано вы обнаружите, что можете инстинктивно играть (или просто визуализировать) ноты на чистую квинту вверх и вниз, и на этом этапе, если вы окажетесь в ми (4 диеза), это немного незнакомая территория, но вы можно просто замедлиться и понять, где аккорды. В конце концов, вы будете просто дома, пока не начнете играть Скрябина, а он не забредет на 17 диезов (в соч.

В любом случае, практикуйтесь в чтении с листа в не слишком сложных тональностях, и все это станет вашей второй натурой.

Прямо отвечая на ваш вопрос, да. Но перед этим привыкните к нотам , которые принадлежат каждой гамме . Затем вы можете строить аккорды из этих нот.

Вы уже знакомы с формулой, используемой для преобразования нот гаммы в аккорды — хотя аккордов можно использовать гораздо больше, чем просто трезвучия, но это хорошее начало. Сначала ознакомьтесь с тремя мажорными аккордами, принадлежащими каждой тональности — I, IV и V. Используя эту информацию, вы даже можете сыграть 12-тактовый блюз в каждой тональности. Разработайте, как физически перемещаться из I>V, V>I и т. д.

Так что, да, в конце концов вы обнаружите, что возможность играть любой аккорд в любой тональности чрезвычайно полезна — и не забывайте, что эти семь аккордов — не единственные, которые можно использовать в определенной тональности!

Вам не обязательно знать все гаммы одну за другой, вы просто знаете интервал между любой парой нот. Как только вы узнаете, что вам нужно выучить каждую гамму только один раз, а затем переместить «форму» туда, где вы хотите, чтобы она была. На фортепиано это требует небольшой практики, потому что гаммы визуально сильно различаются в разных тональностях. Но для такого инструмента, как гитара, он совершенно прозрачен.

Ищите материалы, чтобы попрактиковаться в транспонировании музыки для этого; в конце концов мыслительный процесс перемещения вещей становится второй натурой.

Сказав это, более общие ключи приходят быстрее, потому что мне не нужно применять какой-либо мыслительный процесс; все просто запоминается. Если бы я был более дисциплинированным, я бы чаще играл в необычных тональностях, и эти ноты стали бы такими же знакомыми.

Да, это важно, и да, вы должны это сделать, потому что точно так же, как ракеты острые наверху, когда-нибудь, где-нибудь вас поймают, если вы этого не выучили.