Как классическому пианисту научиться играть на джазовом фортепиано?

Вы слушаете джаз?

Я думаю, что большая часть того, чтобы попасть в джаз в качестве профессионального музыканта, означает экспериментировать самостоятельно. Одной из самых больших проблем для вас, вероятно, будет изучение стиля джазового фортепиано, т.е. умение играть, а не звучать «квадратно».

Если вам нужен список для прослушивания, посмотрите это: « 100 величайших джазовых пианистов ». Пятерки лучших было бы достаточно для начала — вы, вероятно, могли бы настроить станцию ​​​​Pandora и быть настроенным на долгое время.

Лучшие джазовые музыканты учились на практике. Они усвоили «правила» интуитивно, просто идя на концерты и используя свои уши. Теперь у нас, конечно, есть преподаватели джаза, так что этот процесс можно сделать чуть менее кропотливым. Один из таких джазовых педагогов написал хорошо зарекомендовавшую себя книгу «Джазовое фортепиано» , которой может быть достаточно, чтобы поднять вас с земли, если вы не хотите искать учителя.

Вы также можете найти множество книг, которые познакомят вас с джазовым вокалом с помощью нотной записи. Чрезвычайно популярная серия Jamey Aebersold Play-A-Long содержит подборку расшифрованных фортепианных голосов с существующих компакт-дисков.

Если вы хорошо разбираетесь в теории музыки и умеете читать с листа, то у вас уже есть несколько сильных и важных качеств. У меня есть опыт, похожий на ваш, поэтому вот некоторые вещи, которые я помню, когда начинал:

• привыкните к джазовому ритму: если вы возьмете, например, песни размером 4/4, то заметите, что во многих жанрах акцент делается на первую и третью доли, а в джазе — на вторую и четвертую;

• о чтении: джазовые пьесы качаются, что означает, например, что две последующие восьмые ноты должны приблизительно читаться как «восьмая с точкой, за которой следует шестнадцатая нота». Я уверен, что это звучит очевидно для джазовых исполнителей, но многих отличных классических пианистов, которых я знаю, это сбивало с толку, когда им приходилось читать с листа некоторые пьесы, которые я репетировал.

• послушайте, конечно, чтобы уловить общее ощущение, потому что всегда будет момент, когда вы узнаете и поймете вещи намного лучше, если вы их впервые услышали (но это также относится ко многим другим жанрам). .

• возьмите в руки тома «Настоящая книга» , которые являются стандартными книгами по джазу и содержат много интересных мелодий. Это также поможет вам ознакомиться с приведенными выше пунктами и поможет вам выучить часто встречающиеся модели аккордов (например, 2-5-1), чтобы вы лучше представляли общую картину. По моему опыту, это еще одно большое отличие от классической музыки, где я больше обучался игре заданной последовательности нот, а не получению общей структуры песни.

• сохраняйте свои отличные технические навыки, обеспечиваемые классической подготовкой, но старайтесь быть более гибкими. В джазовой музыке есть несколько аккордов, которые могут звучать диссонансно, когда вы впервые слышите их, особенно если они исходят из классического фона, но вы к ним привыкнете. Это также относится к импровизации, если вы хотите избежать простого использования гаммы.

• в джазе часто левая рука играет ритмическую партию, а правая импровизирует. Чтобы помочь развить их «независимость», одно упражнение, которое мой профессор посоветовал мне поработать, заключалось в том, чтобы позволить левой руке играть в такт, а другой рукой одновременно пытаться делать что-то еще — однако не играть: двигать ею. медленно вверх и вниз по клавиатуре, захватите объект и переместите его в другое место и т. д.

Я уверен, что более опытные и более серьезные игроки смогут многое добавить, но я надеюсь, что эти советы хотя бы помогут вам начать.

Еще несколько предложений -

1. Play Blues - не блюз в стиле гитары Delta, а джазовый блюз с поворотами. Доступны сотни наборов изменений джазового блюза ( http://www.jajazz.com ). Вместо того, чтобы прыгать в сложность полномасштабного джазового репертуара, блюз — отличный способ начать играть аккордами и соло. Вы можете воспринимать блюз очень долго, и многие мелодии так или иначе основаны на блюзе, даже если это не кажется таковым. Вы можете начать с простого и добавлять больше аккордов в соло по мере того, как вы становитесь лучше.

2. Слушайте много джаза . Не только нынешних исполнителей, но вернитесь к началу и начните слушать, как развивалось джазовое фортепиано — Арт Татум, Бад Пауэлл, Рэд Гарланд, Билл Эванс, Дюк Эллингтон (его настоящая игра на фортепиано), Монк, Маккой Тайнер, Чик Кориа... .Есть сотни имен. Уметь идентифицировать их, слушая их и почему они звучат так, как они звучат.

3. Транскрибируйте игроков, которые вам нравятся . Ничто не научит вас больше, чем выяснение великих мастеров. Я думаю, что это есть в книге Левина, но есть цитата, которая гласит: «Все ответы в вашей коллекции компакт-дисков». Это означает, что если вы разберетесь в линиях/аккордах парней, которые все это придумали, вы узнаете вещи на уровне, который не может дать книга. Помните, что DVD/видео и методические пособия о джазе существуют только во второй половине 20-го века. Всем до этого приходилось слушать и разбираться. Это по-прежнему самый мощный способ. Умение транскрибировать — самый важный и полезный навык.

4. Запишите себя . Он не обязательно должен быть качественным, просто бумбокс со встроенным микрофоном, или ваш айфон, или что-то еще. Дело не в качестве звука, а в том, чтобы услышать, как вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО звучите. У нас есть предубеждения и другие вещи, из-за которых это трудно услышать, особенно когда мы на самом деле это делаем. Вы можете услышать, что вы торопитесь или тормозите, когда слушаете, но не во время игры.

5. Узнайте, как определить терцию и септиму любого аккорда, который вы видите . Немедленно. Это основные ноты, многие ранние аккорды — не что иное, как эти две ноты каждого аккорда. И для гармонии, и для соло это самые важные ноты любого аккорда.

6. Играйте с игроками лучше вас . Это страшно и унизительно, но это заставит вас потянуться, и вы удивитесь, как страх может вас мотивировать. :)

Я джазовый музыкант, который помог людям совершить этот самый переход. Я хотел бы добавить хорошие комментарии здесь, предложив несколько книг для учебного материала:

• Книга джазового фортепиано - окончательное произведение Марка Левина
• Книга по теории джаза - еще одна авторитетная работа Марка Левина.
• Modern Harmonic Progression — прекрасно написанная книга Аллена Михалека о третичной гармонии.

Есть так много хороших книг и так много можно сказать об изучении джаза, но я ограничусь этими несколькими предложениями для чтения, потому что просто путешествие по этим книгам зажжет множество путей, которые охватят все мои комментарии.

Тем не менее, лучше всего пройти несколько курсов джаза в университете и взять несколько уроков у лучших джазовых музыкантов, которых вы можете найти в своем районе. Кроме того, если в вашем городе есть джазовые мастер-классы, зайдите в один из лучших.

Получайте удовольствие от перехода. Я играю с джазовым басистом, удостоенным наград Juno, который делит свое время между джазом и классикой. Он совершил переход много лет назад и говорит, что это был лучший шаг, который он когда-либо делал. Я, конечно, завидую всем тем, кто может делать и то, и другое.

Приятно провести время со всем этим.

Я примерно в вашей ситуации. Некоторые уже упоминали Jazz Piano Book , которая отлично подходит для пианистов с классическим образованием, хотя она также «интенсивна». Как сказал мой друг, профессиональный джазовый музыкант, если вы ежедневно будете изучать эту книгу по 8 часов, через 3 года вы станете профессиональным джазовым музыкантом.

Если у вас нет столько времени, я рекомендую курс Гэри Бертона на Coursera , который изменил мою жизнь. Он охватывает почти все основы с очень практической точки зрения.

Класс бесплатный и длится 5 недель, и я считаю, что вы всегда можете посмотреть его без регистрации. Этот класс просто выдающийся; 5 недель спустя вы будете на другом уровне, и у вас будет много инструментов, необходимых для дальнейшего совершенствования.

Мои 2 цента в том, что:

Вам нужно что-то делать со своим мышлением. 1. Вам нужно избавиться от привычки читать с листа, которая очень распространена среди студентов-музыкантов в моей стране: 2. Вам также нужно выйти из шаблона и мышления, когда вы должны все, что написано для вас. Скажем так, джазовые музыканты вряд ли могут сыграть одно и то же произведение дважды одинаково, с одним и тем же чувством, одним и тем же стилем или одними и теми же нотами.

Джаз — это о «Свободе», в то время как обычный студент с классическим образованием привык играть именно то, что написано.

Хорошим началом джазовой игры является мелодия подделки: использование стиля повторяющихся нот, использование внимательного стиля, использование большого количества синкоп и предвкушения при сохранении мотива мелодии, игра с большим количеством украшений. Любимая народная песня, которую я люблю «Маленький коричневый кувшин» и «Мак-нож». Google Youtube, чтобы услышать эти песни.

И при этом развили ощущение свинга (где 2 дрожащих ноты развивают ощущение длинной-короткой, напоминая вам прыгающий мяч). Этому лучше всего обучать в интерактивном режиме с тренером в автономном или онлайн-режиме.

Как только вы уловите чувство свинга и разовьете свою способность к фальшивой мелодии, вы можете перейти к импровизации, где у вас есть полная свобода делать с музыкой все, что вы хотите. Не торопись. Обычный студент, читающий заметки, обнаружит это огромным изменением мышления.

Конечно, еще один аспект — это ваше умение играть «на слух», чтобы вы могли разобраться с гармонией.

Если вам нужна какая-либо разработка, вам нужно PM мне.

У меня классическое образование и такой возраст, и я взялся за джазовое фортепиано три года назад. Я думаю, что все предложения здесь замечательны, но поиск хорошего учителя действительно занимает первое место в списке. Для меня было так много стилистических аспектов игры, которые отличались от того, к чему я привык, к чему я был «слеп», хотя я думал, что понимаю их. Например, свинг — я думал, что у меня это получилось, но потребовались месяцы, прежде чем я понял, что это не так, и действительно начал процесс получения этого. Как бы то ни было, мой учитель фортепиано является автором книги по джазовому фортепиано .который лично я люблю, и я думаю, что он написан и организован таким образом, что очень хорошо работает для кого-то с классическим образованием. Это очень тщательно с точки зрения теории, но также как бы подталкивает вас к другому отношению к клавиатуре с точки зрения интервалов, аккордов, гамм и цветов.

Этот парень имеет классическое происхождение и начал заниматься джазом довольно "поздно" в своей музыкальной карьере. У него есть сайт с обучающими программами . Ознакомьтесь с его практическими советами и разделом ссылок.

Я согласен со всем вышесказанным, но вот еще что. Просто садись и играй в темноте. Каракули, лапша, исследуйте... Не судите. Самое главное не останавливаться. Установите таймер, скажем, на 15 минут и продолжайте играть, пока не зазвенит. Покопайтесь в своем воображении. Забудьте о тренировках. Удачи!