Как развить ритмическую изощренность в написании музыки?

Несколько вещей.

Прежде всего — я не могу не подчеркнуть этого — мы выражаем себя в идиомах музыки, которую слушаем . Если вы хотите, чтобы у вас появилось больше ритмически интересных источников вдохновения, вам нужно наполнить свои уши ритмически интересной музыкой. Если вы еще этого не делаете, начните собирать коллекции музыки, которая имеет интерес к ритму, к которому вы стремитесь, и слушайте ее много, особенно в непринужденной обстановке, например, во время вождения или в фоновом режиме при публикации на StackExchange.

Во-вторых, начните играть такую ​​музыку. Впустите эти ритмы в свое тело. Изучите их, выполняя их.

В- третьих, начните анализировать ритм произведений, которые кажутся вам ритмически интересными. То есть, когда вы сталкиваетесь с произведением, которое кажется вам интересным с точки зрения ритма, получите партитуру и потратьте некоторое время на размышления о том, как оно работает. Может быть, начать переплет таких вдохновляющих экземпляров.

Затем начните ставить себе формальные упражнения , в которых используются ритмы, отличные от тех, которые вы находите скучными и обыденными. Начните с азов: вам надоел размер 4/4? Поставьте себе задачу написать что-нибудь в размере 3/4. Или написать пять вещей размером 3/4. Не знаете с чего начать? Иди послушай кучу вальсов. Далее, 6/8: иди пиши джиги. После этого 9/8 (слипджиги, если вам нужны примеры). Тогда сойти с ума: 5/4. 7/4. 10/8.

Затем начните поручать себе писать более интересные составные ритмы, которые вы найдете. Например, «Америка» из мюзикла «Вестсайдская история» — известный пример синкопирования гемиолы в современной музыке, чередующий такты 6/8 с 3/4: настройте себя на написание собственного произведения в 6/8|3/. 4. Если у вас возникли проблемы с придумыванием чего-то оригинального, настройте себя сделать это в другом режиме или тональности.

Это касается не только разновидностей тактового размера; что-нибудь ритмичное, что поражает ваше воображение, попробуйте написать что-нибудь, что использует это. «Эй, в этой пьесе часто используется синкопа четверть-пол-четверть в размере 4/4; я пойду попробую».

Когда вы начнете, вероятно, многое из того, что вы напишете, будет звучать как дерьмо. Это нормально. Это тоже форма практики. Сочинение — это то же самое, что и игра на музыкальном инструменте: чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше получается. Ваши ошибки информируют вас о том, как эти вещи работают, и как вы можете использовать их самостоятельно.

Когда я изучал музыкальную композицию, одним из наших основных упражнений было сочинять ритмы без мелодии. Это заставляет вас развивать ритмы, которые интересны сами по себе. Затем вы можете превратить ритмы в мелодии или исполнить их на перкуссии или скатом. Или вы можете просто использовать его в качестве упражнения для тренировки навыков ритмической композиции.

Несколько случайных замечаний и предложений:

Ритма самого по себе недостаточно. Изысканность, которую вы описываете, возникает как взаимодействие между ритмом, мелодией, гармонией, темами, фразировкой и многим другим, включая форму всего произведения. Правда, есть интересные перкуссионные пьесы, но у них своя мелодия и гармония, своя структура и форма. Несколько полунот подряд могут быть интересными, если они происходят в соответствующем контексте. С другой стороны, даже самые сложные узоры могут быть чертовски скучными, если их неправильно выполнить.

Нет ничего плохого в стандартных долях , таких как 4/4, 8/8, 3/4, 6/8 и т. д. Более того, они настолько распространены и вездесущи, что любые другие ритмы воспринимаются в их контексте. Чрезвычайно сложно создать естественную музыку в размере 5/4 или 7/4, то есть не просто что-то в размере 5/4, которое кажется естественным, но произведение, которое воспринимается как четные доли (или любые другие доли, если уж на то пошло) . никогда не существовало . Поэтому, если вы хотите изучать нечетные доли, я бы рекомендовал делать это в контексте четных.

Слушайте музыку . Это то, с чего вы должны начать. Выберите музыку, которая вам нравится больше всего. Например, следующие два барабанщика очень вдохновили меня. (Я должен упомянуть, что я пианист, а не барабанщик; действительно, я многое узнал о классической музыке (которая была бы моей любимой, если бы такая вещь существовала) от людей, играющих джаз, фьюжн, прогрессивный рок и так далее. .)

• Большая изощренность в стандартных ритмах, своего рода плавный, постоянно меняющийся рисунок: Дэйв Векл .
• Меняя стили, метры, паттерны, смешивая сразу несколько ритмов: Вергилий Донати .

Усвойте несколько шаблонов . Возьмите один пример и выучите его до такой степени, что вы сможете напевать/стучать/что угодно, сознательно слушая какое-то другое произведение (позже даже в другом размере и стиле) и оцените эффект, который создают два ритма вместе. Затем возьмите другую выкройку, промойте и повторите. Начните с чего-нибудь простого, например:

• поток непрерывных четвертных нот с точками (т. е. длительностью три восьминоты) до примерно 4/4 стандартной доли;
• повторяющийся поток из восьми и четвертей нот.

Два вышеприведенных преднамеренно не соответствуют 4/4, суть в том, чтобы оценить промахи и попадания между вашим паттерном и основными долями того, что вы слушаете. Затем вы можете поэкспериментировать с более сложными битами. Если бы я предложил только один, выучите ритм, известный, среди прочего, как 6/8-clave, стандартный образец колокольчика с тройным пульсом или Nañigo. (См. также Википедию ; представлено ниже в размере 4/4, чтобы было легче практиковаться против стандартных долей 4/4.)

Динамика имеет первостепенное значение (в ритмах и узорах; конечно, динамика – это не только громкость). Не обижайтесь, есть музыканты-любители, которые упускают из виду этот простой факт, так что я был вынужден его констатировать. Основной эффект заключается в том, что он обеспечивает своего рода цель. Попробуйте сыграть следующее (используя предыдущий пример) с постоянной скоростью (не звучит ли это механистично и негуманно?), а затем еще раз, но с выраженными акцентами (это просто какой-то вариант, в этих акцентах нет ничего особенного) . Заметьте, что изменение звука (например, использование высоких и низких тонов конги) помогает не так сильно, как динамика.

Преобразуйте известную мелодию в другой метр (так, чтобы мелодия лучше всего подходила). Это может быть немного глупым упражнением, но оно действительно помогает. Одни ноты придется сжать во времени, другие растянуть или даже убрать. Вы можете изучить различные ритмические функции, которые может иметь нота, как они взаимодействуют и как их использовать. Позже вы можете использовать такие приемы, чтобы добавить больше нот, чтобы сделать ваш узор более плотным, живым или каким-то другим, чего вы хотите достичь.

Наконец, играйте свои ритмы! Несколько раз, пока вам нужно, чтобы они звучали красиво. Сомневаюсь, что мне нужно это комментировать.

Надеюсь, это поможет ;-)

Перерыв с западной игрой на барабанах. Научитесь играть сложные (балканские) и асимметричные (африканские) барабанные ритмы на легком переносном инструменте, например, на дарабукке.

Паттерны --> ожидание --> контрритмы --> импровизация --> озарения.

бандит

Я нашел потрясающую страницу в Википедии с источниками вдохновения: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_musical_works_in_unusual_time_signatures

Здесь вы можете найти интересные причудливые ритмы, и, возможно, это поразит ваше воображение.

Например:

• «В круге первом» из альбома «В круге первом»: 22/8.
• "26 танцевальнее, чем 4" от This Town Needs Guns: 26/8