Как сделать так, чтобы фортепианные аккорды звучали интересно, когда я играю вместе с популярными песнями?

У гитариста точно такая же проблема, как и у вас. Если вы просто играете аккорд на сильной доле или на каждой доле, это звучит скучно. Вы должны играть более интересные узоры.

В этом отношении у гитариста есть несколько преимуществ перед пианистом. Вначале гитарист учится получать больше ритмического интереса от основного аккорда, изменяя ритм ударов и приглушая звук. Некоторые из этих эффектов более сложны для фортепиано, а некоторые вообще невозможны.

Простые гитарные аккорды, которые выучивает новичок, находятся в различных инверсиях, так что уровень интереса добавляется «автоматически» к игре на гитаре новичка.

В самом основном конце того, что может делать гитарист:

• Инверсии — играйте аккорд в другом месте на грифе; или просто начните играть на другой струне.
• Арпеджио — очень распространено среди гитаристов; разбить аккорд на последовательность отдельных нот. Обычно вы поднимаетесь на 3 или четыре ноты (в зависимости от тактового размера), а затем возвращаетесь к основному тону.
• Роллы - паттерны для правой руки, более сложные, чем арпеджио. Распространенным является классический образец блюза / фолка, в котором басовые струны идут от основного тона к пятой на 1-й и 3-й доле, а остальные струны играют как аккорд на 2-й и 4-й.
• Соединяющие ноты — вы переходите от соль к фа? Сыграйте F# по пути вниз.

Конечно, оттуда существует множество вариаций. Учитесь, копируя.

Но ты на пианино. К счастью, все вышеперечисленное имеет прямые эквиваленты на фортепианной клавиатуре:

• Инверсия - вместо того, чтобы класть большой палец на основную ноту и играть 3-ю и 5-ю, поместите большой палец на 5-ю ниже основной тона, которую вы играете, затем на тонику и 3-ю над ней. У вас есть несколько нот на октавы на выбор.
• Арпеджио - мне действительно не нужно объяснять, не так ли?
• Ролики — самая близкая аналогия к гитарному роллу, который я описал, — это классическая партия фортепиано в стиле буги-вуги, где левая рука исполняет партию тоники и квинты ниже баса, а правая рука играет прерывистые аккорды в различных инверсиях на бьет. На рынке есть много книг, посвященных игре на фортепиано в стиле буги-вуги.
• Соединяйте ноты так же легко (или проще) на клавиатуре, как и на гитаре.

Кроме того, некоторые песни основаны на последовательности аккордов, так что вы можете использовать блочные аккорды, и это не будет скучно.

В некоторых песнях изменений аккордов мало или вообще нет, а интерес вызывает рифф. В таких случаях вам нужно создать приближенный рифф (или разработать свой собственный рифф, который подходит).

В частности, на фортепиано прямые мажорные и минорные аккорды иногда могут звучать немного примитивно, и многие аккомпанементы на фортепиано, которые вы слышите, включают диссонирующие дополнительные ноты — девятые, бемольные септаккорды и т. д. Трудно сказать, когда это правильно, но поэкспериментируйте. и посмотрите, что вам нравится; и посмотрите на ноты, чтобы увидеть, где они это делают (ноты в стиле рэгтайм — хорошее место для начала).

Как и в случае со всей музыкой, слушайте то, что вам нравится, и копируйте то, что они делают.

Сделайте аккорды более интересными

Вы можете попробовать различные обращения аккордов. Например, вы можете использовать аккорд Ic(вторую инверсию) при приближении к каденции. Например, в тональности C вместо CEG вы должны играть GC E. Я обнаружил, что если вы играете аккорды в таких инверсиях, что в конечном итоге вы не двигаете рукой так сильно, это может звучать лучше, чем тонкие движения, создающие большее гармоническое изменение, часто более интересны для слуха.

Заполните аккорды

Попробуйте поэкспериментировать с добавлением нот, например, в идеальной каденции, вы можете использовать V⁷ (доминирующую септаккорд) вместо простого аккорда V. В тональности C это будет GBD F . Есть много других нот, которые вы можете добавить в аккорды, чтобы разнообразить/сгущать звук — например, если вы добавите 6-ю ступень в аккорд, это часто может сделать его более джазовым. Лучший способ — поэкспериментировать и найти способы варьирования аккордов, которые вам нравятся.

Я пианист современной церкви, и 90% времени мне нужно отрабатывать только аккорды. Основными элементами являются ломаные аккорды и ритм. Здесь я покажусь немного диктатором, но я не хочу говорить слишком много и не стесняюсь экспериментировать. (В качестве примера будет использоваться до мажор, / = остальное)

Когда вы играете песню только на фортепиано, вы должны заполнить каждый регистр, поэтому двумя руками я стараюсь как можно больше растянуться. Левая рука всегда будет играть на басу, а правая будет идти от G вверх.

• Я начну с ритма, потому что это проще. Сыграйте только основной тон аккорда левой рукой на басу (октаву, если хотите), а правой рукой сыграйте до и соль. Сыграйте басовую ноту на каждом такте крючка, а правой попробуйте разные узоры, кваверы, полукваверы, галстуки, синкопы и т. д.

Это будет звучать блочно, но это то, что я обычно делаю для быстрых песен... с небольшим микшированием...

• Оборванные аккорды — это главное, потому что, разбивая их, вы растягиваете их на время исполнения, удлиняя гармонию. Попробуйте сыграть блок-аккорд правой рукой, а левой рукой сыграйте CG C1 E1 G1 / /). Делайте это медленно для каждого такта, затем делайте то же самое для другого аккорда.

Это в значительной степени моя база для песен и то, над чем я работаю. Левая рука будет сохранять ритм с прерывистыми аккордами, а правая будет более гибкой с ритмом.

Это действительно сложно объяснить, не показывая вам, есть много всего, что нужно объяснить, идеи для импровизации, добавления диссонанса, построения песни, ритма двумя руками и т. д. если вам интересно, просто спросите, и я буду болтать, потому что импровизация на Аккорды играть одно удовольствие.

Начните с игры инверсий и частичных аккордов/басовых нот в ритме песни. Это трудно объяснить, но не играйте просто блок-аккорды обеими руками, немного перепутайте.

Вам не нужно сходить с ума, но даже если вы просто сыграете несколько инверсий, смешанных с частичными аккордами, чтобы заполнить пробелы… вы будете удивлены тем изменениям, которые это может произвести. Кроме того, не ожидайте, что на сайтах с гитарными аккордами всегда будут правильные аккорды, поэтому, если что-то звучит неправильно … скорее всего, так оно и есть.

Как только вы выучите хорошо работающий паттерн, запомните его, потому что, как вы, наверное, уже поняли… много популярной музыки основано на одних и тех же паттернах, ритмах и гармонической структуре.

Все вышеизложенное является разумным советом, но я думаю, что дополнительным соображением является просто изучение большого количества песен, потому что чем больше у вас будет под рукой, тем больше вы, естественно, будете использовать этот расширяющийся музыкальный словарный запас. Когда вы думаете, что это звучит скучно, вы можете использовать все свои ресурсы, чтобы добавить интереса, будь то добавление мелодического интереса с контралайном, гармонического интереса за счет увеличения плотности звука (добавление или изменение основных структур аккордов), или ритмический интерес (не забывайте, что фортепиано в конечном счете является ударным инструментом).

Также не забывайте, что один из способов добавить интереса — рассмотреть возможность вообще не играть, когда это уместно во всем контексте. В групповом контексте это то, что не рассматривается достаточно часто. Когда вы выкладываете, а потом вводите новый элемент, то, что сейчас казалось скучным, может показаться совершенно новым и интересным. Конечно, это не работает для сольной настройки фортепиано, но практически в любом другом контексте заслуживает внимания.

Одна неприятность для аккордовых инструментов в настройках игры заключается в том, что фон обычно довольно заполнен, и просто нет места для дополнительного аккордового инструмента. С этим особо не поделаешь, играя под реальную коммерческую запись песни, но на правильно сделанных материалах для воспроизведения у вас должна быть возможность выгрузить канал или дорожку, содержащую инструмент, на котором вы играете, что откроет звуковую картину. пространство.

Я обычно импровизирую, чтобы включить что-то вроде мелодии, частей мелодии, гармонии или аккомпанемента. Иногда я смешиваю и смешиваю эти вещи или играю встречную мелодию. Практика имеет ключевое значение, в конце концов вы сможете просто сесть за пианино и играть большинство песен интересным способом, независимо от поиска аккордов (хотя поиск аккордов намного быстрее).

Проще всего добавить полноценный звук. Выясните, в какой тональности играет песня. Допустим, это тональность C. Поскольку в этой тональности нет знаков альтерации, это проще всего.

Читайте высший персонал. Если нота до, сыграйте C E G C, аккорд до мажор плюс октаву основной ноты.

• D- D G D, нота плюс квинта аккорда до мажор плюс октава.

• E- E G C E, минорный аккорд плюс основная нота в октаве.

• F- F C F, нота плюс основной тон аккорда до мажор плюс октава.

• G- G C E G, нота как бас аккорда до мажор.

• A- A C E A, минорный аккорд плюс основная нота в октаве.

• Аккорд B- B E A B, B sus4 с увеличенной пятой плюс основной нотой в октаве

• C- C E A G, CM6 с пятой октавой

Этот шаблон продолжается для каждого ключа. Сначала это сложно, но с практикой это становится второй натурой.

Есть три начальных способа сделать это:

1. использование тонов из «тональности момента» в качестве ступенчато проходящих тонов
2. повторная гармонизация последовательности аккордов, использование проходящих аккордов и т.п.
3. гармонизация мелодии с использованием стандартных двуручных фортепианных звучаний (не буду вдаваться в подробности, вы можете посмотреть мою книгу или другие книги, но на базовом уровне это пятитональное звучание, включающее в себя тонику, 3-ю, квинту, 7-ю и мелодия сверху)