Как я могу значительно улучшить независимость рук при игре на фортепиано?

Попробуйте двухголосные инвенции Баха (BWV 772–801). Они были названы Бахом:

«Честный метод, которым любителям игры на клавиатуре — особенно, однако, желающим учиться — показывается ясный путь не только (1) научиться играть чисто в двух частях, но и, после дальнейшего продвижения, (2) правильно и хорошо обращаться с тремя обязательными партиями и вместе с тем не только получать хорошие изобретения (идеи), но и развивать их хорошо, но прежде всего добиться напевной манеры игры и в то же время приобрести сильное предвкушение композиции».

Есть 15 двухчастных изобретений и 15 трехчастных изобретений. Работая над изобретениями из двух частей, я обнаружил, что развил независимость рук и в процессе выучил несколько красивых песен. Вы можете получить баллы на IMSLP . Удачи.

Другой метод - замедлить кусок вниз. Любой и каждый может играть независимо, если он достаточно медленный. Вбивайте это в свой мозг на медленной скорости, а затем постепенно ускоряйтесь. Когда у вас возникнут проблемы, вернитесь туда, где их не было.

Одно упражнение, которое мой учитель джаза посоветовал нам делать для развития независимости, заключалось в том, чтобы попытаться сыграть что-нибудь любой рукой, одновременно медленно двигая другой рукой (не для того, чтобы играть, а просто двигая ею вверх и вниз). клавиатура, перемещение предметов вокруг вас, ...). Это может быть полезно само по себе, а также при попытке освоить новые пьесы — например, разучивать басовую партию до тех пор, пока вам больше не придется обращать внимание на то, что вы делаете.

Проблема, которую вы описываете, является одним из самых сложных и важных аспектов обучения игре на фортепиано: дифференциация рук.

По сути, это проблема мозга/координации, и она напрямую связана с типом и количеством (думаю: пропускной способностью) координации, которую мозг должен «обрабатывать». Подумайте, как трудно большинству людей выполнять старую рутину «погладить себя по голове, потирая живот» (а затем поменять местами эти два действия). Я до сих пор нахожу эту координационную головоломку сложной для выполнения!

Это правда, что больший игровой опыт со временем помогает, но большинству из нас нужно что-то более конкретное и конкретное, чем это. Что я обычно рекомендую, так это решать сложную задачу по различению рук, сначала разбивая ее на более мелкие промежуточные шаги, а затем медленно и систематически комбинируя эти более мелкие шаги до тех пор, пока не будет создан и достигнут более крупный сложный навык дифференциации рук. Секрет в том, чтобы разбить составную задачу на ДОСТАТОЧНО НЕБОЛЬШИЕ подзадачи и сначала практиковать только их, пока мозг не сможет управлять ими по отдельности.

Студенты музыкальных колледжей обычно выполняют упражнения на уроках пения с листа/тренировки слуха, в которых один аспект музыкального исполнения изолирован от всех других аспектов, т. е. они выполняют промежуточный шаг, которого легче достичь. Например, учащиеся будут исполнять или расшифровывать ритмические паттерны без какой-либо высоты тона. Они также будут петь или записывать аритмические паттерны высоты тона, которые отделены от любого типа метра или регулярного ритмического паттерна. Исключение высоты тона или ритма сокращает работу мозга примерно наполовину.

Как пианист, вы уже знаете, что можете практиковать руки по отдельности, а также можете временно замедлить темп во время занятий, чтобы сознательно отсортировать движения рук (а иногда и ног), необходимые для исполнения пьесы. Я бы предложил здесь сократить исполнение сложного пассажа в каком-либо произведении до ОТДЕЛЬНЫХ маневров рук (по мере необходимости) или до ПАР маневров левой/правой руки, изолированно от остальной части произведения. Если необходимо, даже не беспокойтесь о том, чтобы попытаться выполнить ритм — изначально важна только правильная ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ движений рук, а не их синхронизация в ритмическом контексте.

Это, опять же, в первую очередь вопрос тренировки координации мозга. Например, многие пианисты не могут сделать (фразовый или другой артикуляционный) «брейк» одной рукой, играя легато (без брейка) другой рукой. Это потому, что наш мозг, естественно, хочет СООТВЕТСТВОВАТЬ тому, что делают обе руки, а не ДИФФЕРЕНТИРОВАТЬ их для выполнения отдельных задач. Большинству из нас не удается преодолеть хотя бы некоторые из этих трудностей с координацией, потому что мы перегружаем способность нашего мозга «разбирать все это» в режиме реального времени, когда мы пытаемся читать и играть музыку (снова и снова). Итак, еще раз, я предлагаю: упростите задачу до такой степени, что вы не сможете ошибиться! Таким образом, вы добьетесь полного успеха, а не частичного успеха.

Например: если, скажем, ваша правая рука должна взять ноту в конце фразы, чтобы создать правильный разрыв фразы, а ваша левая рука должна продолжать играть легато (без подъема/без брейка), вы столкнулись с Проблема типа "погладить по голове, но потереть животик". Чтобы позволить вашему мозгу ПОЧУВСТВОВАТЬ, каковы правильные маневры рук для этого отрывка, чтобы он мог распознать их «на ощупь» и воспроизвести позже (правильно), когда вы снова воспроизводите тот же отрывок в следующий раз, вы должны быть ДОБРЫ к своему мозгу и упростить задачу до самой простой задачи. Для меня это часто означает: ПОЛНОСТЬЮ ОТБРАТЬСЯ ОТ РИТМА! И это также часто означает: не утруждайте себя воспроизведением всего НАЧАЛА фразы — это отнимает часть ваших умственных способностей и внимания — потому что проблема возникает в КОНЦЕ фразы,

Итак, что вы делаете: (1) На время забывая о ритме, играйте ноты обеими руками в этом конкретном месте, а затем делайте ТОЛЬКО ЭТО ОДНО: (2) Поднимите правую руку с последней ноты фразы и удерживайте ее в таком положении. ключ(и), в то время как левая рука остается на ключе(ах). Затем (3) ЗАМОРОЗИТЕ и УДЕРЖИВАЙТЕ это положение на мгновение, чтобы ваш мозг мог «записать» ощущение, когда правильная рука поднята, а другая рука остается опущенной. Затем повторите то же самое еще 1-3 раза, пока не освоитесь с маневром. Когда этот маневр будет удобен, возьмите ТОЛЬКО ПО ОДНОЙ предыдущей ноте любой рукой, чтобы ваш мозг почувствовал переход от предыдущей ноты к вновь выученному маневру. Важно еще не играть все в правильном ритме, а только отрабатывать правильную последовательность правильных движений рук.

В конце концов, прикрепляйте СЛЕДУЮЩУЮ ноту в каждой руке — но только по одной руке за раз — так, чтобы вы «прикрепили» вновь выученный прием к нотам, непосредственно предшествующим и следующим за ним. Таким образом, вы можете постепенно «вшить» сложный маневр обратно в его первоначальный музыкальный контекст и успешно сыграть музыку в ритме. Просто восстанавливайте ритм достаточно маленькими шагами, чтобы вы могли справиться с ним в дополнение к последовательности маневров, которую вы отрабатывали.

Ключ ко всему: СОЗДАВАЙТЕ ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ ШАГИ, которые достаточно малы, чтобы вы НЕ МОГЛИ СДЕЛАТЬ НЕПРАВИЛЬНО, и сначала практикуйте их. Затем «склейте» эти шаги вместе в более широком музыкальном контексте. Помните, что вы можете временно полностью отказаться от ритма и динамики, если вам нужно, пока вы работаете над базовым маневром «Правая рука поднимается вверх, а левая рука остается внизу». Найдите пониженный уровень сложности, при котором ваш мозг МОЖЕТ разобраться со всем, что он должен делать правильно, а затем отработайте ЭТУ последовательность маневров несколько раз, прежде чем добавить больше музыки до/после проблемного места.

В конце концов, таким образом вы должны тратить МЕНЬШЕ времени на разучивание пьесы, потому что вы практикуетесь в УСПЕХЕ, а не в грубом повторении. Итог: просто будьте добры к своему мозгу.

Мой учитель игры на фортепиано заставлял меня играть гаммы унисоно обеими руками на две октавы вперед и назад, но с изюминкой: играть одной рукой прямо, а другой синкопировать. Потом наоборот. Само по себе это может показаться скучным, но в то время это был настоящий вызов.

Кроме того, мы в основном использовали Микрокосмос Бартока. Многие пьесы в нем, кажется, нацелены на упражнение в независимости левой и правой руки. Слушай сюда и спец. первые две части здесь из книги II для начинающих. В «Микрокосмос» весело играть, и это также отличная музыка.

Я обнаружил, что обучение игре полиритмов, таких как 7 на 5 и т. д., позволило мне обрести независимость от рук. Но мне потребовалось несколько лет, чтобы добиться этого. Я могу довольно легко исполнять пассажи rubato и импровизировать.

Вы упомянули смешивание четвертных нот с одной стороны и шестнадцатых с другой, но не в постоянном потоке. Когда я начал учиться игре на барабанах, я обнаружил похожую проблему: мой разум использовал последовательные восьмые на хай-хэте в качестве движущего ритма, поэтому проскальзывание шестнадцатых на бочке или малом барабане приводило к тому, что все колебалось. Хитрость заключалась в том, чтобы считать 16-ми (1 e и a 2 e и a ...), так что сложные ноты было легко взять, а пульс мелодии на самом деле не считал их. Что-то подобное может помочь, по крайней мере, пока вы не смешаете тройки;)

Объедините это с медленной игрой и наращиванием скорости, как упоминалось в сообщении Мэтью Рида. Сделать это правильно всегда важнее, чем сделать это быстро. Скорость приходит с практикой, тренируйтесь неправильно, и вы очень быстро научитесь играть неправильно.

Я играю на пианино всего 5 лет и начал в середине 40-х, и мне еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем я буду готов играть публично из-за того, что я не слишком скоординирован или подвижен, но, как уже сказали некоторые другие , это помогает выучить партию каждой руки по отдельности до того момента, когда вы более или менее запомнили ее и постепенно ускорили ее до темпа, а затем, когда вы почувствуете, что готовы объединить обе руки, вернитесь к медленной игре (в идеале с метрономом). так что вы можете постепенно ускорить его, а также измерить свой прогресс). Насколько медленно вы должны сначала двигаться обеими руками? В любом темпе, который позволяет вам играть практически без ошибок, в идеале без напряжения и с максимальным контролем. Кроме того, пройдитесь по небольшим разделам, которые вызывают у вас проблемы — один из моих учителей предложил делать это от 15 до 20 раз за тренировку.

Проблема, которую вы упомянули, — это проблема, с которой я постоянно сталкиваюсь со своими учениками. Я преподаю фортепиано, так что, скорее всего, я смогу вам помочь.

Пока я не увижу вашу аппликатуру и ее координацию, я не могу дать вам конкретного решения, потому что они основаны на индивидуальной аппликатуре и координации рук и мозга.

Я бы посоветовал вам попробовать разучить популярную пьесу Бетховена – «К Элизе». (Только первое движение.) Начните с изучения правой руки, что довольно легко. Затем изучите левую руку. Сыграйте обе части по отдельности, затем объедините их и играйте очень-очень медленно. Постепенно ускоряйтесь, и у вас не будет особых проблем. Причина, по которой я предложил эту пьесу, заключается в том, что в основном левая рука останавливается, пока правая играет, и наоборот (вторая часть все меняет).

Тогда попробуйте выучить «Конферансье» Скотта Джоплина. То же упражнение - правая рука - левая рука, комбинируйте медленно, ускоряйте. В этой пьесе тоже мало координации, но больше, чем в «К Элизе», так что она поможет постепенно улучшить координацию.

играть прелюдию Шопена 24 ре минор, учит тянуть и двигать левой рукой, играть одной рукой громко, другой молча, играть разные асинхронные трели и арпеджио на струнных и других инструментах, греть руки в горячей ванне, брать спортивный эспандер или силиконовые шарики, найдите несколько синхронизированных основных нот, которые звучат вместе в обеих руках, прочно выучите две разные части по отдельности, затем добавьте другую руку, вы можете делать это на столе без штейна. и сыновьям 2 миллиарда стоил клавишных.... несколько раз переписать партитуры в программе Finale или на бумаге, написать гармонический анализ на пьесе, чтобы ваш мозг запомнил и понял поток звуков, играть партии на гитаре или других инструментах, транспонировать на различные клавиши, это поможет управлять руками и пальцами, экономя время.

Вы можете использовать технику, при которой вы играете любую простую песню, но в то же время играете ту же самую песню на октаву ниже левой рукой, но откладываете начало примерно на один такт, так что технически вы играете одну и ту же песню обеими руками, но с разной скоростью. раз. Вы также можете сыграть две разные простые песни каждой рукой.

Дело в том, что между руками нет такой вещи, как независимость (происходит что-то другое, и мы это называем так), ритмы создаются обеими руками/пальцами сразу.

Независимость переживается по мере того, как ум интерпретирует. Эти интерпретации являются результатом распознавания паттернов, эти паттерны распознаются в том смысле, что создаваемые звуки слишком велики для того, чтобы мозг мог их обрабатывать без организации (вспомните Mcluhan/IBM «информационная перегрузка равна распознаванию паттернов, например: пасхальный кролик, появляющийся в вашем завтраке когда свет падает на него под определенным углом).

Когда одна рука отрывается от скоординированной задачи (скажем, игры на клавиатуре), что-то происходит, но это замечают очень немногие... рука все еще занята игрой, хотя и не играет, потому что движение происходит во всем теле не независимо - не надо. Не поверите, тогда посмотрите на Чика Кориа и его банду с Джей Хендерсоном в "AliceBop" на ytb, пока он/Кориа играет соло правой рукой, его левая рука кружится в воздухе (то есть задает ритм в воздухе!! ), пока не дойдет до идеально синхронизированного аккорда.

Есть проблема, которую еще раз необходимо решить, и это скорость. Всякий раз, когда вы намереваетесь что-то сделать сознательно, импульс, который вы создаете в начале этого действия, диктует действие, включая скорость. Практика медленной артикуляции не обязательно приведет к быстрой артикуляции, будет стена, достигнутая самим подходом к фразе.

Чтобы это произошло, должно произойти что-то еще (даже если темп кажется объективно «медленным», вы почувствуете разницу, когда это произойдет.

До сих пор (для меня) самым сложным примером этого является 3/2 , то есть перетасовка бита с трелью, например, потому что акцент меняется с каждой новой триоли (две земли на разных частях трех), можно было бы сказать, что это «полиритмы», а не отдельные. Это уловка слушателя. Это может быть само сознание (осознание этой деятельности). Те, кто не делают этого сразу, как это делают так называемые вундеркинды, могут осознавать это, как только это происходит! Подумайте об этом некоторое время.