Какая практика приводит к способности воспроизводить в уме точную мелодию?

Поскольку никто этого не сказал (по крайней мере, прямо) - ТРЕНИНГ УХА - это то, чем вы хотите заниматься!

Это не имеет абсолютно никакого отношения к вашему инструменту, и все, что связано с вами в вашей голове (=тренировка мозга), учите себя думать определенным образом.

Для того, чтобы воспроизвести то, что вы слышите в уме, вам нужно перевести это в ноты (под этим я подразумеваю понимание того, какие ноты вы только что услышали — по отношению к тонике или по отношению к предыдущей ноте — на самом деле нет необходимости назвать ноту). Итак, импровизируя, вы фактически исполняете мелодический диктант, но он дается вам изнутри, а не извне.

Таким образом, чем лучше вы разбираетесь в мелодических диктантах, тем легче будет импровизация.

Итак, теперь, когда вы видите, что тренировка слуха — это ключ к успеху, как вы ее развиваете? Прежде всего, есть три вещи, которые вам нужно развить, чтобы слышать связно: тональность (расстояние между нотой и тоникой), интервалы (расстояние между нотой и предыдущей нотой) и то, что я называю гармонической разборкой ( Гармонично услышать две или более ноты и разделить их в уме). Двумя наиболее важными для импровизатора являются тональность и интервалы. Тональность говорит вам, какая нота относится к тонике, и ее очень легко и быстро развить, однако она не работает в местах, где тональный центр неоднозначен или его нет. Интервалы работают в любой ситуации, но они дают ограниченную информацию — вы не знаете, как ноты соотносятся друг с другом. Итак, для новичка

Лучший способ поработать над тональностью — это упражнения по сольфеджио (= пение ступеней нот) и приложение под названием «Functional Ear Trainer».

Удачи!

Я думаю, что этот вопрос будет иметь разные ответы для разных людей. Что касается меня, то я еще не на 100%. Но я намного лучше, чем раньше.

Я начал в основном с воспроизведения существующих мелодий. Во-первых, я играл их по нотам. Затем я обнаружил, что могу играть их в новой тональности, без нот. Я мог переводить звуки, которые мой мозг хотел услышать, в правильные движения пальцев. В конце концов, я начал переходить от воспроизведения существующих линий к игре строк, которые я слышу в своей голове. Я все еще работаю над тем, чтобы сделать это правильно. О, и в половине случаев я играю что-то «не то», и это оказывается более интересным, чем то, что я планировал изначально. Импровизация — забавный зверь.

Итак, исходя из своего опыта, я бы посоветовал поиграть с известными мелодиями. Знаете "Огненные колесницы"? Иди и сыграй ее в ре-мажоре. В основном это черные клавиши. Вам нужно будет полагаться на свои уши, чтобы сказать вам, сделали ли вы правильный звонок или нет. Цель состоит в том, чтобы развить эту связь между пальцами и ухом. В начале вам, вероятно, придется идти методом проб и ошибок. В конце концов, вы начнете получать его. Затем сыграйте ее в ля мажоре. Переключитесь на другую песню. Если вы уже видели ноты, сыграйте их в другом ключе.

Вы также можете попробовать мыслить интервалами. Например, вы можете услышать, что нужный вам интервал — терция, и поэтому вы играете терцию. Часто это слишком медленно. Это хорошее место для начала, но слишком много размышлений для живой игры.

Как только вы научитесь это делать, попробуйте напеть мелодию, а затем сыграть ее. Вероятно, потребуется несколько попыток, чтобы подобрать правильную тональность, но как только она будет установлена, вы сможете начать слышать, какие ноты следует играть.

Теперь вы будете много ошибаться. Это займет время. Когда вы видите, что кто-то делает это без усилий, вероятно, он тренировался годами. Конечно, здесь есть сумасшедшие природные таланты, но даже они должны практиковаться. Для нас, простых смертных, это даже важнее. Так что продолжайте практиковаться!

Для меня простой ответ — «знай свои весы». Знайте их в каждой тональности - мажор, минор, пенты, блюз, для начала. На гитаре это, наверное, проще, чем на фортепиано, так как формы подвижны, поэтому их нужно учить меньше. Ом пианино, это большая работа.

Когда вы их узнаете, начните прыгать, арпеджио, другие интервалы, чтобы вы могли в конечном итоге сыграть аккорд, запомнить тональность, затем сыграть одну ноту, спеть другую, а затем быть в состоянии сыграть ее.

Все это долгий путь, и потребует много времени и много сил, но оно того стоит!

Я достиг этой способности на скрипке. На рождественских вечеринках или где-то еще люди могут назвать мелодию, а я могу ее сыграть. Я иногда импровизирую сам с собой, когда у меня есть время. Вот несколько шагов, которые я бы сделал:

Шаг 1: Изучите инструмент.

Мне потребовалось около пяти или шести лет игры, чтобы понять, какой звук будет исходить от инструмента, когда я сыграю какую ноту. Абсолютное удобство с инструментом также имеет первостепенное значение, так что, особенно в случае со скрипкой или гитарой, вы можете переключаться, если это необходимо. Сдвиг и много глиссандо - друг скрипача во время импровизации!

Шаг 2: Проиграйте песни в своей голове.

Только что услышали песню по радио? Попробуйте выбить мелодию. Теперь сделайте это снова с другой песней, и снова, и снова. Довольно скоро вы начнете развивать способность воспроизводить звук в своей голове, каким бы он ни был, на своем инструменте.

Даже когда я только начал играть на скрипке, я смог разобрать песни, до которых еще не дошел в книге, просто услышав их на компакт-диске. Мне потребовалось немного больше времени, чтобы понять, чем сейчас, но я мог это сделать.

Я помню, как только начал осваивать гриф на скрипке. Когда я слушала свои песни на компакт-диске (в классической форме Suzuki-nun), я начала пытаться представить, какие ноты я буду брать, чтобы играть, и постукивать пальцем по столу. Я думаю, что это в сочетании с тем, что я ходил и действительно экспериментировал с инструментом, помогло мне установить связи.

Шаг 3: Включите музыку!

Как только вы сможете сыграть любую уже написанную песню, которая у вас в голове, вы можете начать играть любую мелодию, которая придет вам в голову. Импровизация — одно из многих удовольствий от игры на музыкальном инструменте. Это когда игра переходит черту в метафорическое пение или речь из декламации стихов или речи. Это когда вы можете дать волю своей музыкальной душе, и если вы знаете свой инструмент, вы можете создавать звуки в уме и выражать себя. Это кульминация всего пота, крови и слез, необходимых для того, чтобы стать мастером игры на инструменте.

Но тяжелая работа на первом месте ;-)

Мне нравятся и согласны со многими ответами и идеями здесь. Но по моему опыту, самые большие успехи, которые я совершил в этой области, связаны с транскрипцией и пением с листа .

Для транскрипции возьмите маленькую тетрадь из молескина с нотной линейкой и записывайте каждую маленькую мелодию, которую вы придумаете . Это сложно. Вы должны выяснить, мажор это или минор, и с какой ноты гаммы начинается мелодия: все это только для того, чтобы поставить первую точку. Зная сольфаж , вы можете пропеть шаги вверх от основного тона, чтобы найти, на какой высоте вы находитесь в гамме. Это может потребовать некоторых умственных усилий, поэтому выпейте кофе и съешьте немного капусты или шпината.

Для пения с листа (+тренировка слуха) я не уверен, что порекомендовать. Я выучил его на отдельном уроке, который был частью теории музыки в колледже. Преимущество этого заключалось в том, что к тексту прилагался материал для компьютерного обучения, а также отзывы сверстников, выполняющих те же упражнения. Но сольфаж и здесь является важным инструментом. Чтобы найти высоту первой ноты из заданной основной ноты, вы просто увеличиваете ноты шкалы до нужной ноты. Любой диатонический интервал можно разобрать или проверить, выполнив сольфаж.

Наличие этого умственного механизма означает, что с любой мелодией, которая приходит мне в голову, я могу быстро определить тональность, ноты и относительные интервалы и перейти к тому, как работает ритм.

Если у вас есть только обычная разлинованная бумага, я разработал запись с использованием «внутренних строк бухгалтерской книги», которую можно писать на стандартной бумаге. Вы берете две линии в качестве верхней и нижней части нотоносца и представляете три линии посередине. Всем заметкам потребуется одна или две строки бухгалтерской книги, чтобы указать их положение. Например.

Так что не отказывайтесь от написания музыки из-за отсутствия подходящей бумаги. Запиши это!

Практика делает совершенным!

Я стараюсь много сочинять. Вы сочиняете мелодию и начинаете ее играть, находя нужные ноты. Вы можете сделать это, пытаясь воспроизвести то, что вы только что услышали.

Воспроизведение чужой музыки на слух — хорошее начало. Возьмите простую песню и найдите ее бас, мелодию, аккорды. Со временем выстраивать гармонию и запоминать ноты станет легче. Вы начинаете их слышать. Как только вы возьмете другую песню и услышите тот же интервал, вы уже знаете, как ее играть.

Еще одна полезная вещь — попытаться играть с закрытыми глазами. Начните с пения простой мелодии, а затем найдите клавиши с закрытыми глазами. Так пальцы сами начнут запоминать, куда нажимать.

Не бойтесь совершать ошибки. Иногда вы можете злиться, потому что это не так просто, но вы продолжаете это делать. Если вы любите какую-то песню и не знаете нот, прежде чем искать табулатуру или лист, попробуйте найти ноты самостоятельно. Вы также можете попробовать петь разные интервалы и проверить себя, найдя их на гитаре или фортепиано.

Я бы сказал, что лучшее, что нужно сделать для того, чтобы играть музыку на слух (и вообще), — это просто потратить время. Чем больше вы держите инструмент в руках, тем больше вы будете замечать в нем маленьких особенностей, которые будут служить подсказками, чтобы сказать вам, когда играют определенные ноты или определенные аккорды...

Например, на гитаре, когда вы играете открытый аккорд (аккорд со звенящими открытыми струнами), вы услышите, как открытые струны резонируют очень ярко, так как длинная открытая струна имеет больше гармоник, исходящих от нее, чем аккорд, сыгранный выше. гриф (у которого меньше гармоник и, как следствие, он звучит тусклее и жирнее)... то же самое касается некоторых нот. Кроме того, по мере вашего продвижения вы заметите различные приемы, которые будут создавать паттерны, на которые будут «опираться» несколько музыкантов во время исполнения.

Замечая эти особенности (или даже просто играя с записью, чтобы понять, какая нота играет ... хотя записи могут быть сложными, поскольку гитары могут быть настроены ниже, чтобы приспособиться к удобному диапазону вокалиста, и переключатели высоты тона могут перенастраивать инструменты в некоторых ситуаций) даст вам представление о том, с какой части инструмента вы, скорее всего, начнете, а иногда простое определение тональности песни будет вашей точкой опоры в изучении того, как работает остальная часть песни.

Понимание всех различных гамм / ладов в дальнейшем предоставит модели, которым вы можете следовать, чтобы разгадать песню, которую вы пытаетесь понять. Или придайте структуру мелодии в вашей голове.

Удачи!