Когда использовать точку или галстук в нотной записи?

Да, второй намного лучше именно по той причине, о которой вы говорите. Общее правило заключается в том, что у вас не должно быть нот с точками, которые начинаются с второстепенной доли и продолжаются до следующей доли. Есть исключения даже из этого правила, но в подавляющем большинстве ситуаций первостепенное значение имеет демонстрация основной структуры ритма.

Эллиот Картер - пример композитора, который часто нарушает это правило записи (иногда используя четыре ноты с точками, иногда даже пересекая тактовую черту), но это делается для конкретной цели обозначения нескольких одновременных темпов. Даже по этой причине можно было бы выдвинуть аргумент, что оно того не стоит из-за сложности его чтения.

Если вы имеете в виду строго музыку, написанную в соответствии с традиционными ритмическими условностями (с рациональными размерами размера и регулярным / четным делением), то ваш второй пример более подходит. Пожалуйста, имейте в виду, что первый пример не является неправильным, но второй значительно облегчит чтение с листа, поскольку наши собственные ожидания при виде пьесы в размере 4/4 заставляют нас искать известные ритмы.

Одним из возможных исключений является четверть с точкой, которую можно обменять на четверть, привязанную к восьмой. Например, следующий фрагмент

является ортодоксальным в отношении ритмического деления, но

достаточно легко читается и может быть более простым для тех, кто привык к такому ритмическому рисунку.

Этот обмен может быть особенно полезен в размере 3/4, когда вы хотите избежать ощущения размера 6/8. Например, в этом фрагменте

непрерывное повторение паттерна может привести путем ассимиляции к ощущению 6/8 (считая «1, 2» вместо «1, 2, 3»), поскольку четверть с точками является единицей времени для такого составного метра. Используя вместо этого

выделит первую, вторую и третью доли, визуально помогая читателю не уподоблять паттерн долей двоичному составному метру (ну, я знаю, что это также связано с лучами нот, но я думаю, вы поняли, что я имею в виду) .

Как сказал Пэт Мачмор, вы можете «нарушить» эти правила при работе с необычными/иррациональными тактовыми размерами, свободным размером или другими хитроумными процедурами (например, как это часто бывает с метрической модуляцией Эллиота Картера ). В таких случаях вам решать, что больше подходит или нравится тому, чего вы пытаетесь достичь.

Вот обычная диаграмма, показывающая, как ноты разбиваются:

Обратите внимание, что каждая строка представляет собой полный такт в размере 4/4. Общее правило состоит в том, что заметка может охватывать своих прямых дочерних элементов или одного из своих дочерних элементов и одного из своих племянников. То есть четвертная нота может охватывать 2-ю и 3-ю восьмые, но не 4-ю и 5-ю. Нота с точкой может быть заимствована только у своего брата, но не у двоюродного брата, поэтому четвертная нота может охватывать восьмерки 1-2-3 или 2-3-4, но не 3-4-5.

В вашем первом примере третья восьмая нота такта заимствована у своего кузена, второй восьмой ноты. Так что это "плохо". Второй способ был бы правильным способом написания.

Обратите внимание, что всегда есть исключения из каждого правила, но хорошо следовать правилам, если у вас нет действительно веской причины не делать этого.

В идеале каждая доля должна быть самодостаточной, поэтому вторая предпочтительнее. В размере 4/4 лучше всего держать каждую половину такта отдельно, чтобы все, что находится между долями 2 и 3, отображалось как связанное. читайте, и связи на самом деле дают вам понять, что мелодия синкопирована. То же самое должно происходить и в размере 6/8, что фактически составляет две половины каждого такта. Некоторые более современные композиторы и переписчики не считают нужным это делать. Изменения будут происходить медленно, но сейчас, по крайней мере, давайте сделаем так, чтобы их было легко читать и, вероятно, легче писать (по крайней мере, от руки).

Хорошо видеть точки рядом с вкладкой, чтобы можно было следить за ритмом, а не угадывать его!

Правильный. В этом решении есть субъективный компонент, но обычно вы хотите, чтобы размещение бита было как можно более четким.

Эмпирическое правило заключается в том, что если нота не начинается в доле, она не должна переходить в другую долю без ничьей, если только нотация не является достаточно простой (например, четверть, половина, четверть), чтобы не было двусмысленности в том, как ритм совпадает с тактом.

Это вопрос стиля. Музыка последних веков не утонченна в своих ритмических ударениях. Однако музыка эпохи Возрождения, а также некоторая музыка барокко не имеют таких же вынужденных подструктур, как сегодняшние жесткие размеры, а также центральная доля, поэтому «полезность» замены ритмически сдвинутого варианта простой мелодии более сложными конструкциями нот ограничена и приносит жертвы. самосогласованность мелодии для соблюдения метрономического размера, который может даже не доминировать в других голосах.

Нотация влияет на производительность. В то время как ударные инструменты, такие как фортепиано и барабаны, на самом деле не представляют большой опасности, инструменты непрерывного звучания, такие как вокал, смычковые струнные и духовые инструменты, имеют тенденцию создавать дополнительное напряжение в тактовых частях синкопированных нот. Который как бы побеждает весь смысл синкопы.

Следовательно, музыка эпохи Возрождения часто имеет тенденцию записываться с использованием «плавающих тактовых черт» между нотоносцами, где даже тактовая черта не является достаточным основанием для разделения значения ноты на внетактовую и тактовую части.

Хотя то же самое больше не принято в музыке барокко, ожидается, что исполнение синкопированных пассажей будет неотличимо от сдвинутой версии исходного мелодического фрагмента.

Этот вид несинкопированного синкопирования перестает быть осуществимым, когда в игру вступают «качающиеся» метры, где центральная ритмическая структура настолько жесткая, что время может деформироваться вокруг нее, а ноты в такте имеют разную длину по сравнению с нотами вне такта.

По сути, в наши дни каждое музыкальное произведение — это то, что раньше считалось танцем в отношении преобладания реального или воображаемого движущего ритма. В этом контексте не закапывать такт в середину ноты имеет смысл, давая нотации центральному метру приоритет над внутренней мелодической логикой голоса.

Как говорили другие, вторая форма, вероятно, более распространена, но я хотел бы высказать свое мнение.

Поскольку ритм 3:3:2 распространен в музыке, с которой я работаю, я предпочитаю записывать его аддитивно (как ваш первый вариант, когда первые три ноты сливаются вместе). Этот вариант также выглядит чище за счет того, что его трудно распознать людям, незнакомым с ритмом.

В конце концов, это действительно вопрос предпочтений композитора. Большинство ответов, которые я читал, утверждают, что второй пример «правильный» или «легче читать», но это действительно мнения. Я считаю, что первый пример предпочтительнее, и я бы его использовал. Это связано как с тем, как меня учили читать ноты, так и с самой музыкой. Я бы использовал связь только как пятно между двумя разными нотами, и мне математически сложнее читать ее во втором примере. Пунктирная восьмая в первом такте представляет собой 3/16 доли. Ничья во втором такте требует, чтобы я сложил 1/16 и 1/8 вместе, что приводит к дополнительной математике и, по крайней мере, к более сложному чтению с листа.