Одна и та же нота на двух нотоносцах

Хотя ответ Раскольникова правильный, я хотел бы объяснить теорию, стоящую за этим. Судя по вашему вопросу, в настоящее время вы понимаете музыку как набор одинаковых нот . То есть есть разные звуки/ноты/высоты, которые воспроизводятся с одинаковой громкостью в определенное время. Иногда они включены, а иногда выключены. Одно не важнее другого. Именно так я понимал музыку, пока не поступил в колледж.

Лучше описать, это набор голосов . Представьте хор. Каждый человек может петь одну высоту тона на определенной громкости с определенным качеством тона. О музыке следует думать именно так. Фортепианная пьеса, хотя и исполняется двумя руками, имеет много голосов. Простое объяснение — мелодия (обычно самая высокая нота) и гармония. Как правило, голос мелодии воспроизводится намного громче, чем другие голоса. Действительно, эта нота должна петь выше других голосов.

В приведенном выше примере, если понимать его с помощью верхнего объяснения, очевидно, что последний C дублируется. Однако со вторым объяснением это полезный голос. Ноту нужно атаковать с ее уникальной громкостью, которая громче, чем ноты левой руки, являющиеся аккомпанементом.

Чтобы играть в нее, нужно держать ноту C в левой руке и просто отпускать ее, чтобы правая рука могла играть ноту C. То же самое происходит в Gymnopédie I Эрика Сати. Сыграв начальные мотивы правой рукой, пианист заканчивает на F# в начале произведения. Но он продолжает играть левой рукой аккорды, верхняя нота которых — именно F#. Посмотрите, как это играется в этом видео:

В этом конкретном примере перекрытие составляет всего шестнадцатую часть от нижнего нотоносца, а низкий нотоносец на самом деле является лишь частью аккорда, поэтому можно просто вырезать его за мгновение до того, как нота мелодии опустится туда, что является важным.

Самая важная нота в нижнем нотоносце — это фа, которая является основной нотой в аккорде, так что просто держите ее до конца такта и опускайте ноту до на низкий нотоносец немного раньше, чем эта нота понадобится мелодии...

Я рискну сказать, что в этой песне вы не должны играть мелодию: этот нотоносец — это ноты для пения . Тогда проблема уходит. Певец обычно не хочет, чтобы мелодия подыгрывала.

Тем не менее, это выглядит как довольно разреженная аранжировка, и в этом случае переписчик ожидает, что вы тоже сыграете мелодию.

Хотя приведенный вами пример «Долгой и извилистой дороги» является популярной песней и (очевидно) записан в формате фортепиано / вокал / гитара, такие же «перекрывающиеся» унисоны встречаются и в других типах нотной записи клавишных. включая классическую музыку. Причина наложения заключается в том, что идентичные ноты встречаются в РАЗНЫХ слоях музыкальной текстуры, и визуальная головоломка, которую это представляет, может озадачивать/проблематична для клавишников, которые могут играть только одну высоту звука/клавишу как отдельный источник звука, т. е. нет возможности генерировать фактические гармонические унисоны (две идентичные ноты из разных источников звука, звучащие одновременно), используя только клавиатуру.

Хотя временами нотная запись несовершенна, но она стремится дать все самые ОСНОВНЫЕ указания на намерения композитора/аранжировщика в отношении высоты тона, ритма и динамики. Большую часть времени полные длительности нот указываются их записанными нотными значениями, но иногда указываются только точки атаки определенных нот, и считается, что их непрерывная длительность достигается за счет использования демпферной педали. (И, таким образом, нотация иногда может ПОДРАЗУМЕВАТЬ правильную педаль демпфера, даже если педаль не отмечена.) Гармонические унисоны, такие как ваш пример, наиболее просто достигаются в музыке в формате фортепиано / вокала / гитары с помощью этого использования педали демпфера, которая может или может не указываться в баллах. (Если не указано иное, часто подразумевается использование правой педали.)

В примере, который вы выбрали, демпферная педаль «сохранит» половинную ноту C1 левой руки до тех пор, пока эта клавиша не будет повторно ударена в конце такта шестнадцатой нотой C1 правой руки, создавая мелодический унисон легато. Мелодические унисоны легато не могут возникать при игре исключительно рукой, т. е. без помощи демпферной педали или какой-либо другой поддерживающей техники, поскольку клавиша должна быть отпущена, что создает промежуток между нотами. Это происходит потому, что, если демпферная педаль уже не активирована, данная нота немедленно приглушается демпфером этой ноты, падающим на вибрирующую струну (струны) всякий раз, когда клавиша, звучащая на нее / (их), отпускается. (Единственным исключением являются крайние высокие ноты, где струны настолько короткие и натянутые, что ноты в любом случае затухают очень быстро, и поэтому на этих самых высоких нотах не требуются/устанавливаются демпферы.)

Чтобы исполнить такт, как показано, вам нужно отпустить/повторно нажать демпферную педаль на аккорде F, удерживая половинные ноты левой руки до тех пор, пока их не захватит DP, а затем быстро убрать левую руку с C1, чтобы правая рука могла сыграйте следующую шестнадцатую ноту c1 свободно и без левой руки. Что касается фактической продолжительности половинной ноты C1, ваше чутье верно: она на самом деле имеет (на одну шестнадцатую) меньшую длительность, чем половинная нота, потому что та же самая клавиша нажимается повторно до того, как половинная нота заканчивается. Это раскрывает интересный аспект нотной записи, который имеет отношение, по крайней мере, к некоторому времени: значения нот не всегда являются реальной продолжительностью, но они всегда представляют, где возникают точки атаки (начало) нот. Таким образом: Обозначение В ОСНОВНОМ представляет фактически воспроизводимые звуки,

Если бы кто-то оркестровал тот же самый такт, он мог бы достаточно легко дать половинную ноту C1 одному инструменту (источнику звука), в то время как другой инструмент или певец (второй источник звука) исполняет мелодию и звучит шестнадцатая нота c1 в конце. бар, а затем два источника звука НАКЛАДЫВАЮТСЯ и вызывают мгновенный/настоящий гармонический унисон. Но пианино, играемое обычным способом — через его клавиатуру — ограничено тем, что является только ОДНИМ источником звука в каждый момент времени для любой заданной высоты.

Насколько я понимаю, партитуры для фортепиано/вокала/гитары, которые включают вокальную мелодию в партии фортепиано (независимо от того, написаны ли эти партии на совершенно отдельных нотоносцах или, как показано в приведенном примере, объединены), предназначены для исполнения и в качестве сольных аранжировок для фортепиано. . Формат P/V/G используется для большинства публикуемых нот популярных жанров, потому что он подходит для максимально возможного количества распространенных комбинаций использования (вокалист и/или гитарист [чтение аккордов] и/или пианист, в любом ассортименте), которые будет обслуживаться наибольшее количество музыкантов (и, следовательно, будет продано больше копий из-за его более широкой универсальности).

Я думаю, что это симптом того, что обозначения временами менее строгие.
Правильно было бы сделать, как было сказано, просто отпустить ноту, чтобы ее можно было сыграть другой рукой, но это действительно поднимает некоторые моменты, которые следует учитывать при чтении музыки.

Что касается нотной записи, некоторые люди с удовольствием накладывают ноты друг на друга и предполагают, что исполнитель знает, как отпустить один голос, чтобы вы могли играть другим. Другие намеренно помещают паузу в нижний нотоносец, чтобы сделать его ясным. Насколько строги обозначения, зависит от композитора или человека, расшифровавшего ноты. В случае с «Битлз», я думаю, нотация более открытая и менее определенная, чем в некоторых более классических произведениях.

Тем не менее, есть аргумент, что пауза создаст впечатление, что нота предназначена для определенной длины, в то время как отсутствие паузы/отображение минимума означает отпускание как можно ближе к ноте в правой руке.

В случае нескольких инструментов, где они оба могут быть на одной и той же ноте, очевидно, это будет именно так, как написано.