Я слышал, что, хотя на большинстве инструментов эти ноты играются с использованием одной и той же аппликатуры/техники/и т. д., есть тонкая разница.
Это относится не только к этой конкретной комбинации нот, но и ко всем энгармоническим эквивалентам.
Что мог иметь в виду этот учитель?
См. раздел о системах настройки в Википедии для получения дополнительной информации.
Короче говоря, большинство интервалов лучше всего звучат не в одинаково темперированных гаммах (где расстояние между любыми двумя последовательными полутонами одинаково), а в тех, в которых ноты различаются по расстоянию. Например, квинты обычно звучат лучше всего, когда частоты находятся в соотношении 2:3.
Из-за этого G ♭ и F ♯ часто звучат по-разному в зависимости от того, в какой гамме они используются и с какими нотами они играются. Насколько мне известно, G♭ никогда не бывает выше F♯, всегда ниже (или, возможно, одинаково, как на фортепиано).
Это зависит от используемой системы настройки. Если вы настраиваетесь с помощью идеальных интервалов, т. е. интервалов, в которых отношения частот выражены парами целых чисел, то Gb не будет точно таким же, как F#.
Например, предположим, что вы настраиваетесь на A440 и используете идеальные интервалы. Затем E над A настраивается на 440 * 3/2 = 660 Гц. B над E настроен на 660 * 3/2 = 990 Гц. F♯ над B настроен на 990 * 3/2 = 1485 Гц. Между тем, ре ниже A440 настроен на 440 * 2/3 = 293,333 Гц, соль ниже ре настроен на 293,333 * 2/3 = 195,555 Гц и так далее.
В итоге с поправкой на октавы получается, что Gb = 366,25 Гц, а F# = 371,25 Гц. Не совсем то же самое, но довольно близко. Однако не настолько близко, чтобы не быть заметным.
В Equal Temperament высота тона не определяется целыми числами. Вместо этого вы используете формулу:
frequency = 440 * 2^(n/12)
где n — количество полушагов выше или ниже эталонного шага A440. Это гарантирует, что энгармонические эквивалентные ноты имеют одинаковые частоты, но это также означает, что ни один интервал не является «идеальным» в смысле соотношения целых чисел.
Как уже упоминалось, есть различия в настройке.
Тогда есть разница в функциях. Если у вас есть целая пьеса в ре мажоре, используя тона ре мажор, видеть ре ♭ вместо до ♯ было бы очень неудобно.
При написании музыки правила (упрощенные):
Плохое написание энгармоний - это то, что я вижу все чаще и чаще. Вероятно, потому, что публикация музыки становится все более и более простой, поэтому этим занимаются все менее и менее квалифицированные люди, и потому, что многие думают, что функция автотранспонирования программы действительно работает (или они знают, что это не так, но им все равно).
Когда вы играете на безладовых струнных инструментах, особенно на смычковых, в небольших группах, вы становитесь очень чувствительными к этим различиям. Я не буду их количественно оценивать, так как в этой области уже есть другие ответы. Когда я был молод, мне говорили о запятой в западной гамме, и я думаю, что это хороший первый подход к этим вопросам в большей части классической музыки, даже если он теоретический и ограниченный. Это дает вам простой способ запомнить относительное расположение случайных чисел.
В музыкальном плане есть по крайней мере три музыкальных измерения, где это ощущается, одно я бы назвал мелодическим, другое гармоническим и третье тембральным из-за отсутствия более тонких слов.
Когда у вас есть мелодические линии, которые используют случайные изменения или колеблются между несколькими ладами и тональностями (это довольно часто), точное ощущение, которое вы производите с вашими инструментами, сильно зависит от точной интонации. Некоторой музыке присуща риторичность, которая усиливается аккуратной интонацией. В зависимости от периода/школы пьесы вам, возможно, придется быть очень осторожным с тем, как вы играете знаки альтерации. На самом деле определенные качества, которые интуитивно ощущаются при прослушивании очень хорошей интерпретации музыки, обусловлены внимательным отношением к этим различиям.
При игре двойными нотами (на одном инструменте) или аккордами в группе вы не можете позволить себе играть Gb, как F#, вместе, скажем, с натуральным D. Обычно это один и тот же палец, но не совсем то же место и угол. вашего пальца на грифе. Звучит иначе, но и здесь аккорды в музыкальном произведении не изолированы. Их следует слушать последовательно, и только их контраст имеет реальное значение. Поскольку начинающий игрок обычно делает более серьезные интонационные ошибки, чем две или три запятые, это обычно лечится после нескольких лет обучения, но может быть разумно сделано раньше.
Качество звука вашего инструмента может быть разным. Небольшое изменение высоты звука дает другой баланс резонанса корпуса инструментов и других струн. Другим прямым аспектом является то, что вы не можете играть, например, Ebb на струне D виолончели. Вы должны найти его, играя на нижней струне соль, чтобы быть в гармонии. Поэтому он иногда меняет аппликатуры. Это верно для духовых инструментов, таких как поперечная флейта, где у вас есть чередующиеся аппликатуры, чтобы звучать «более плоско» или «более резко» для определенных нот в дополнение к изменениям интонации, которые хороший исполнитель может создать с помощью своей техники дыхания.
В качестве отдельного вопроса иногда трудно понять, почему важно наличие разницы, но понимание того, почему существует разница, является важной основой для западной мелодии и гармонии.
Итак, представьте, что вы играете в тональности ре мажор. Диатонические ноты: DEF♯ GABC♯. Что означает F♯? Это означает третью ноту гаммы. Что означает G♭? Это означает, что вы взяли четвертую ноту гаммы и понизили ее.
В 12-тональной равной темперации они могут звучать одинаково; вы можете сыграть их одинаково на пианино или на гитаре. Но если функция ноты в определенном месте пьесы — третья нота в гамме ре мажор, вы можете написать ее только F♯, а не G♭. F♯ означает совсем другое.
Это музыкальный эквивалент слов «услышать» и «здесь». То, что они гомофонны, не означает, что это одно и то же слово. Точно так же в западной тональной музыке F ♯ не означает то же, что и G ♭.
8128
перегруженный
Майкл
Джеймс Таубер
Доктор Мэйхем
некоматик