В чем разница между модой и шкалой?

Технически определяемая «шкала» представляет собой последовательность восходящих или нисходящих «единичных высот», которые образуют палитру нот, которые можно использовать для формирования мелодии. Большинство гамм в западной музыке соответствуют определенной «тональности»; то есть последовательность нот, которые по умолчанию будут «резкими» или «бемольными». Не все весы имеют ключи; хроматическая шкала - это шкала всех возможных полутоновых шагов, используемых в западной музыке, а полнотоновая шкала - это шкала, состоящая из интервалов, отстоящих друг от друга на два полутона.

В определенной тональности есть 7 нот в одной октаве, прежде чем дойдет до 8-й ноты, которая называется так же, как первая нота, и имеет удвоенную частоту. Семь нот имеют разные интервалы между соседними нотами; иногда это один полутон (полутон), а иногда - целый шаг (два полутона). Шаблон интервалов в целый шаг / полушаг, которые определяют ноты в тональности, начиная с ноты для того, пока тональность названа, представляет собой целую-целую-половину-целую-целую-целую-половину. В одной тональности каждая из этих семи нот может использоваться как «базовая» нота восходящей последовательности. Каждая такая последовательность, созданная путем начала с другой ноты в тональности, является «режимом» этого тональности, и у каждого режима есть имя:

• Ионический – заводится на «тонике»; нота, для которой назван ключ. В тональности C ионийский лад начинается с C. Этот лад является наиболее распространенным и в просторечии называется «мажорной гаммой». Узор WWHWWWH.
• Дориан - начинается на следующую ноту выше в тональности, чем тоника (D, в тональности C). УУУУУУУ.
• Фригийский - начинается на ноте на одну мажорную треть выше тоники (ми). ХВВВВВ.
• Лидийский - начинается на ноте на одну чистую четверть выше тоники (F). ВВВВВВ.
• Миксолидийский - начинается с ноты на одну чистую квинту выше тоники (соль). ВВВВВВ.
• Эолийский - начинается на ноте на одну мажорную шестую выше тоники (ля). В современной музыке этот лад также очень важен и называется «натуральной минорной гаммой». ВВВВВ.
• Локрийский - начинается на ноте на одну мажорную седьмую выше тоники (B). ХВВВВВ.

Дополнительная литература: Википедия — Музыкальный режим

Извините, но я должен вмешаться после всего этого времени. Ответы, данные здесь, хотя и точны, не передают ни одного из наиболее важных различий, ни того, как лады звучат для уха иначе, чем гаммы. А то, как все звучит, и есть музыка. В противном случае вы можете также описать разницу между, скажем, Леонардо да Винчи и Клодом Моне, говоря о типах пигментов, которые каждый из них использовал.

Проще говоря, реальная разница между ладом и гаммой заключается в тональности . Гамма в западной практике имеет тональный центр, к которому тяготеет ухо. Седьмой шаг гаммы притягивает ухо к тонике, и аккорды, основанные на этих полутонах, кажутся такими, как будто они должны разрешаться в этом направлении. ЗаявлениеI-V-Iимеет чувство движения вперед и назад, которое недоступно или, по крайней мере, недоступно таким же образом в модальной музыке. Тональный центр в модальной музыке почти произволен и может казаться ему навязанным. Учитывая модус, склонность к этому центру колеблется от идентичной (ионийской) до практически несуществующей или даже наложенной (локрийская). Именно эта произвольная природа модальности придает ей особый характер, который может звучать так свежо и захватывающе в джазе и формах рок-музыки, а также в музыке других культур. Каждый лад несет в себе свой собственный характер, в то время как тональная музыка всегда использует свою собственную тональную силу, чтобы выразить вечные приходы и уходы заявлений и решений. Например, 9-ю симфонию Бетховена (и Бетховена в целом) можно рассматривать как основательное упражнение в «сложной простоте» этой идеи.

Для лучшего обсуждения этой темы, чем я надеюсь изложить здесь в нескольких абзацах, я призываю вас послушать мастер-класс Леонарда Бернстайна по этой самой теме, вот он на YouTube (обновлен из-за гниения ссылок). Он освещает физику ладов (шаги гаммы и все такое) лучше, чем другие здесь, но также освещает химию, которая, в конце концов, отделяет настоящую, органичную музыку от академического дискурса.

Гамма — это любая последовательность восходящих (или нисходящих) нот, которую можно использовать в качестве «организующей структуры» музыкального произведения. Существует много типов гамм, в том числе диатоническая («стандартная» в западной музыке), хроматическая (содержащая каждую половину октавы), целотонная (содержащая ноты, разделенные целым шагом) и пентатоника (которая может быть образована путем взять двенадцать тонов и «вычесть» мажорную тональность; пентатоника, образованная путем исключения до мажор, использует «черные» клавиши на фортепиано). Они могут даже включать четверть тона и другие микротоны в музыку других культур, например, в музыку Ближнего Востока или гамелана.

Мода - это очень специфический тип гаммы, берущий начало в древнегреческой музыке; названия режимов происходят из этих традиций. Хотя иногда они могут выглядеть как стандартные диатонические гаммы, их происхождение очень различно. Например, лидийский лад, который «выглядит» как до мажор, на самом деле является F, G, A, B, C, D, E, F, а не C, D, E, F, G, A, B, C. Разница означает, что до мажор - это целое-целое-половина-целое-целое-целое-половина, а лидийский лад - это целое-целое-целое-половина-целое-целое-половина. (При транспонировании в до мажор лад будет следующим: C, D, E, F#, G, A, B, C.)

Хорошим примером для прослушивания является « Os justi meditabitur» Брукнера, написанная полностью лидийским ладом, но по существу нотированная на до. Однако она не «звучит» так, как будто написана на до; это результат его модальной основы вместо стандартной диатонической гаммы.

Я думаю, что некоторую путаницу здесь можно было бы облегчить с исторической точки зрения. Многие из приведенных выше объяснений говорят о современных отношениях между парой мажорных/минорных «гамм» и некоторыми измененными версиями тех же нот, переупорядоченными, эквивалентными «ладам» (белые ноты на фортепиано = до-мажорная гамма = эолийская лад, Д Дориан и др.). Это, несомненно, верно в современной джазовой теории. Но были также некоторые описания ладов как «произвольных» или не имеющих тонального центра, и это не совсем верно с исторической точки зрения.

«Церковные» лады (которых в конечном итоге стало 12) действительно имели тональные центры, точно так же, как мажорная и минорная гаммы, которые когда-то были двумя из этих 12 ладов. (Как отмечалось выше, мажор и минор когда-то назывались ионийским и эолийским ладами.) Фактически, модальность — это то, откуда происходит само понятие «доминанта» и «тоника»: каждый тон (старое слово для обозначения лада) используемые в западной музыке, имели как «тонику», или «конечную», так и «доминирующую» ноту; кроме того, некоторые из тонов имели различный «амбитус», или диапазон выше и (иногда) ниже финала, его тонального «центра тяжести».

В первых европейских системах, о которых мы знаем, было в основном восемь тонов/ладов, названных в честь греческого tonoi (но, как это бывает, неправильно — спросите меня об этом позже. :) Было четыре «аутентичных» лада: дорийский, Фригийский, лидийский и миксолидийский языки, часто называемые модусом I, II, III и IV. С нашей современной точки зрения удобно запоминать лады, рассматривая их как переупорядочение гаммы белых нот «до мажор», но в то время этой гаммы даже не существовало. Также было четыре «плагальных» лада, обозначенных префиксом Hypo-, как в гиподорийском. (Я собираюсь оставить их в основном за пределами этого ответа из соображений экономии места.)

Теоретики Средневековья и Ренессанса сходили с ума, пытаясь вывести все используемые модусы из описаний в вновь открытых греческих теоретических текстах, выясняя, какие имена соответствуют каким нотам и т. д., но они запутались.

Из практических трактатов ясно, что музыканты в основном думали о построении ладов путем наложения стандартизированных гексахордов , шестинотных гамм, тоны которых были названы в соответствии с мнемоническими слогами, которые они пели, слоги, предназначенные для того, чтобы напомнить певцам, где находятся полные и целые шаги в мелодиях, которые они пели. пели.

УТ = С

РЕ = Д

МИ = Е

ФА = Ф

СОЛ = G

ЛА = А

(Чтобы узнать, откуда взялись эти слоги, погуглите «Utqueant laxis».) Держу пари, вы узнаете некоторые из этих певческих слогов из слогов, предложенных для детей фон Трапп Марией в «Звуках музыки », к тому времени слово «до» уже устарело. заменил «ут» (легче петь), а седьмой слог «ти» был добавлен, потому что мажорные гаммы с семью нотами стали основой музыки.

Но тогда в Ye Olden Tymes было всего шесть нот с полушагом MI-FA в середине. Чтобы петь мелодии с более широким диапазоном, вы переходили от одной транспозиции гексахорда к другой, что называлось «мутацией». Вот как средневековый певец понял бы, как петь полную восьминотную гамму в дорийском ладе:

1. Вам нужно начать с того места в гексахорде, где MI-FA находится между второй и третьей нотами. Итак, начнем с RE. RE-MI-FA-SOL (DEFG в современных названиях нот)

2. К сожалению, вы достигли конца гексахорда. Но ваш учитель говорит вам, что если вы мутируете так, что исходный LA (современный A) переименовывается в RE, вы можете продолжить: RE-MI-FA-SOL (ABCD). Возвращение к современной системе обозначений напоминает нам, музыкантам 21-го класса, что ваша MI-FA осталась правильной: от C до B — это тоже полтона.

3. Итак, в 1400 году вы бы пели гамму от D до D как: RE MI FA SOL RE MI FA SOL.

Видите, как радикально это отличается от современного скалярного мышления? Октава не важна. (Две буквы «ре» поются в два разных слога!) Дорианский лад был построен на практике путем соединения двух идентичных тетрахордов, каждый из которых представлялся как центральные четыре ноты гексахорда, построенные симметрично вокруг одного интервала в полтона: (C )D*EF*G(A) + (G)A*BC*D(E). Мысли о Дориане работали таким образом, потому что это соответствовало тому, как обычно идут мелодии дорийского лада: они какое-то время крутились в нижнем тетрахорде, затем переходили в верхний и, в конце концов, снова опускались. Двумя центрами модального притяжения были нижняя нота нижнего тетрахорда, ре, называемая «финальной»; и нижняя нота верхней ля, называемая «тенор», тон декламации, или, иногда, «

Вы можете выполнить то же упражнение для трех других аутентичных церковных ладов, а затем поиграть с амбитусом, добавив второй тетрахорд ниже финального. Гораздо позже кто-то понял, что два тетрахорда, в которых интервал MI-FA находится на «верху» каждого тетрахорда (UT-RE-MI-FA + UT-RE-MI-FA), тоже могут быть ладом. (Его можно было бы петь: UT-RE-MI-FA-SOL-RE-MI-FA.) Теоретики позднего Средневековья назвали его ионийским и, в конце концов, стали основой мажорной гаммы.

Но это другая история.

Я изучаю композицию в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и сейчас пишу свою диссертацию, которая, с одной стороны, во многом связана с ладами, так что в последнее время я много думаю об этом (что и привело меня на этот сайт). Вот мои мысли:

Ответ Роберта Финка (выше) - отличный ответ. Это тип ответа, который вы могли бы получить от человека, который долгое время изучал музыку, тип ответа, который вы могли бы ожидать от музыковеда. Частично я виню учебники по истории музыки в путанице вокруг «лада», потому что в учебнике приведенный выше ответ действительно существует, но разбросан по многим главам, и поэтому довольно сложно соединить точки, на самом деле я думаю, что многие студенты-музыканты имели бы трудное время, давая точное определение «режим».

Это может помочь сначала объяснить греческую систему ладов (тоной), поскольку, насколько нам известно, именно с нее все началось (по крайней мере, для Западной Европы). Насколько я понимаю, древние греки представляли лады как серию нисходящих тетрахордов («нисходящая последовательность четырех тонов»). Мы, конечно, думаем о гаммах и ладах как о восходящих, что является результатом неправильного прочтения древнегреческих текстов средневековыми учеными. Было 3 разных тетрахорда, которые они называли «родами»: хроматический, диатонический и энгармонический. Я сосредоточусь на «диатонике», поскольку именно тетрахорд больше всего напоминает нашу современную гамму. Диатоника состояла из двух нисходящих целых шагов, за которыми следовала половина. Сегодня мы могли бы думать об этом как о EDCB. Согласно «Гармоникам» Птолемея, что, возможно, является наиболее точным описанием ладов (никто на самом деле не понял его на 100%), эти тетрахорды будут соединены в лад (точно так же, как это было в Средние века и в эпоху Возрождения). Вот древнегреческий дорийский лад: нисходящий EDCBAGFE: два нисходящих диатонических тетрахорда, разделенных целым шагом. Вы можете видеть, как ошибались средневековые ученые, когда переводили греческий (не то чтобы это была их вина, они старались изо всех сил), наш восходящий дорийский DEFGABC-(D) звучит совсем иначе, чем их дорийский. Греческая система ладов была очень сложной, поэтому ради экономии времени и места я остановлюсь на этом. Вот древнегреческий дорийский лад: нисходящий EDCBAGFE: два нисходящих диатонических тетрахорда, разделенных целым шагом. Вы можете видеть, как ошибались средневековые ученые, когда переводили греческий (не то чтобы это была их вина, они старались изо всех сил), наш восходящий дорийский DEFGABC-(D) звучит совсем иначе, чем их дорийский. Греческая система ладов была очень сложной, поэтому ради экономии времени и места я остановлюсь на этом. Вот древнегреческий дорийский лад: нисходящий EDCBAGFE: два нисходящих диатонических тетрахорда, разделенных целым шагом. Вы можете видеть, как ошибались средневековые ученые, когда переводили греческий (не то чтобы это была их вина, они старались изо всех сил), наш восходящий дорийский DEFGABC-(D) звучит совсем иначе, чем их дорийский. Греческая система ладов была очень сложной, поэтому ради экономии времени и места я остановлюсь на этом.

Суть предыдущего (и несколько утомительного — извините) абзаца заключается в том, что, возможно, лучший способ думать о «ладе», как он использовался на протяжении тысячелетий, — это думать о трихордах, тетрахордах, пентахордах или гексахордах, которые связаны интервал (например, целый шаг или полушаг) или которые перекрываются для создания «более крупной масштабной структуры». Итак, дорийский, как указал Роберт Финк, представляет собой два гексахорда, которые перекрываются, но на самом деле считаются двумя тетрахордами:

overlapping hexachords: [C-D-E-F-{G-A]B-C-D-E}  which result in
       two tetrachords:    D-E-F-G -A-B-C-D.

В конце 19-го и начале 20-го веков композиторы начали использовать «синтетические лады» (поскольку они не произошли от мажорной / минорной / модальной системы). Первые были полнотонными и октатонными (8 нот). Целый тон создается путем соединения только целых шагов, например: CDEF#-G#-A#-C. Октатоника создается путем соединения полных шагов и полутонов или наоборот, например: CC#-D#-EF#-GA-Bb-C. Но, подобно греческим и средневековым ладам, вы также можете думать о них как о соединенных трихордах или тетрахордах:

целый тон как трихорды: [CDE]-[F#-G#-A#]

Октатонический как трихорд или тетрахорд: [CC#-D#]-[EF#-G]-[A-Bb-C] или [CC#-D#-E]-[F#-GA-Bb]-[CC# и т. д. .]

Обратите внимание, что в обоих случаях сохраняется структура интервалов из целого шага (W) и полутона (H): полнотональный — [W, W] — W — [W, W], октатонный — [H, W] — H. -[H,W]-H-[H,W] [H,W,H]-W-[H,W,H]. (Примечание: два приведенных выше «синтетических режима» симметричны, поэтому их можно разделить любым способом, сохраняя при этом четкий интервальный рисунок — это то, что делает их такими интересными и такими скучными).

Несколько позже появился гексатонический лад, созданный чередованием полутонов и минорных терций: CC#-EFG#-AC, и его можно разделить следующим образом: [CC#-EF#]-[G#-ACC#] или [H ,m3,H]-m3-[H,m3,H]-m3-[H,m3,H] и т.д…..

Позже, с 1920-х/30-х годов, такие композиторы, как Бела Барток, Оливье Мессиан, Витольд Лютославский и Анри Дютийе (среди многих других), создали свои собственные «лады». Лютославский, например, сделал бы что-то вроде этого: P5,M3,m2,P5,M3,m2-и т.д.

Итак, я думаю, что в самом общем смысле лад — это «некоторая структура интервалов, которые могут быть разделены или не разделены другим интервалом», как пример Лютославского, или даже что-то столь же сложное, как:

[P5,M3,M2]-tt-[P5,M3,M2]-m2-[P5,M3,M2]-tt-[P5,M3,M2]-m2-и т.д.

По моему опыту, именно так большинство композиторов, с которыми я общаюсь сегодня, воспринимают «лад» как концепцию. Причина, по которой мы думаем о «дорийском ладе» как о гамме до мажор, которая начинается и заканчивается на ре, заключается в том, что мы играем в исторический «телефон» (как в детские игры) в течение 2500 лет; греки говорят в один конец телефона в 500 г. до н.э. "вот дорийский" и 1000 лет спустя западные европейцы говорят, что это фригийский и называют что-то еще дорийским, еще через 1500 лет русские и французские импрессионисты и джазмены говорят "вспомните эти старые гаммы" которые начинались с разных степеней до мажор, это звучало круто"

Так что да, в теории джаза уместно называть полностью белые ноты от ре до ре «дорийским ладом», потому что они так об этом думали, но неуместно так думать, если вы изучаете древнюю музыку. Греческая или средневековая музыка — все зависит от контекста.

Наконец, мысль о масштабе и моде. Вот некоторые обобщения, которые в какой-то степени являются моим мнением или, скорее, тем, что я думаю о масштабе и моде:

• шкалы имеют начало и конец (вроде). До мажор основан на функциональной западной тональной гармонии, это означает, что когда вы поднимаетесь по гамме и достигаете B, вы почти в «конце» гаммы «гармонически говоря». С точки зрения синтаксиса, B — это последняя глава, а C — «и жили они долго и счастливо». Если вы нажмете B и остановитесь на этом, аудитория почувствует себя очень некомфортно, считайте это «гармонической окантовкой».

• лады, если не пробежать через 19 век, то западноевропейская модель функциональной гармонии (как и в джазе) не имеет ни начала, ни конца, они могут идти в любом направлении вечно.

• шкалы имеют функциональные степени. То же самое и с модами, но система несколько более широко проработана с весами. У ладов есть финал и доминанта, а также мелодические паттерны, как и у гамм, но у гамм есть тоника и доминанта, И субдоминанта, медианта, субмедианта, супертоника и ведущий тон.

• режимы, как правило, придают большее значение интервалам, шкалам шкалы и гармоническим функциям.

Ok. Я задолбался. Я надеюсь, что это поможет и не сделает вещи более запутанными. Это определенно помогло мне прояснить мои мысли о «режиме и масштабе», прежде чем мне пришлось вставить их в раздел моей диссертации :).

На самом деле, есть еще один способ думать о ладе, который является способом мышления 20-го века, который создает лады путем «зацикливания» или «вращения» через все ступени заданной шкалы. Это не следует путать с приведенным выше объяснением, они связаны, но разные.

Традиционно большинство людей думают о ладе как о гамме, которая начинается с другой ступени мажорной гаммы, отличной от тоники, поэтому ступень лада 2 = дорийская, 3 = фригийская, 4 = лидийская, 5 = миксолидийская, 6 = эолийская и 7. = локриан. Когда вы делаете это, вы «прокручиваете» все ступени мажорной гаммы. Эта идея также может быть распространена на другие гаммы, такие как гармонический минор и пентатоника. Таким образом, вы можете иметь пентатонику 1 (мажор), пентатонику 2, пентатонику 3 (минор), пентатонику 4 и пентатонику 5.

С симметричными звукорядами, такими как целотонный, октатонический, гексатонический (и со всеми мессианскими «ладами ограниченных транспозиций», некоторые из которых упомянуты выше), нет смысла думать о них таким образом, так как по большей части, начиная с на другой «ступени гаммы» приведет к повторению исходной гаммы, то есть: весь тон всегда будет просто отображаться сам на себя, если вы начнете с любой «ступени гаммы», октатоник имеет 2 режима: целый/половина или половина/целый и ситуация такая же для гексатонного.

Однако, если вы создаете «синтетический лад», который не является симметричным, то вы можете думать о нем так же, как вы могли бы думать о гамме до мажор, и вращаться между различными ладами так же, как вы можете циклически через все «лады» до мажорной гаммы.

Например:

Вот мой готовый режим - м2, м2, м3, м3

Это даст вам, начиная с C: C, C #, D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D # и т. д.

режим 1: C,C#,D,F,A,A#,B,D,F#,G,G#,B,D#

режим 2: C#,D,F,A,A#,B,D,F#,G,G#,B,D#,E

режим 3: D,F,A,A#,B,D,F#,G,G#,B,D#,E,F

и т.п.

Разница в порядке интервалов, не более того:

режим 1: м2, м2, м3, м3

режим 2: м2, м3, м3, м2

режим 3: м3, м3, м2, м2

Итак, режим 1 укладывает небольшие интервалы слева от тетрахорда, режим 2 размещает их по обе стороны, а режим 3 укладывает их слева.

Я придерживаюсь мнения, что это не имеет большого значения, если вы не можете применить какую-то функциональную гармонию к различным модам, как это делали музыканты с различными импрессионистскими/джазовыми модами в 20-м веке. В противном случае они просто устанавливают классы.

Хотя эти термины можно использовать взаимозаменяемо, это касается только практического применения; откуда каждый из них немного отличается.

Гамма — это упорядоченная последовательность нот с началом и концом. Режим — это перестановка в шкале, которая повторяется на октаве, так что начальная и конечная точки смещаются.

Например, мажорная гамма повторяется в октаве. Поскольку он содержит семь различных классов высоты звука в пределах одной октавы, в мажорной гамме существует семь возможных ладов. Они известны как церковные лады и имеют разные названия, такие как ионийский, эолийский, дорийский, лидийский и т. д.

Основной паттерн в половинных/целых шагах:

WWHWWWH

2-й лад мажора (дорийский) в полутонах/целых шагах:

WHWWWHW

Однако режимы в целом этим не ограничиваются. Вы можете расширить определение до других октавно-повторяющихся гамм. Например, рассмотрим гармонический минор. Его высота тона не совпадает с таковой в мажорной гамме или любом из ее ладов, но гамма повторяется в октаве. Вы можете играть в режимах гармонического минора.

Гармонический минорный паттерн в половинных/целых/дополнительных (увеличенных 2-х) шагах:

ВВУВХА

5-й лад гармонического минора в половинном/целом/августовом шагах

ХАХВУВ

Очевидно, что когда вы берете форму гаммы, результатом остается упорядоченная последовательность нот; так что вы можете назвать моду шкалой. И все гаммы, повторяемые октавами, вы могли бы, если хотите, называть их ладами. Но по причинам, изложенным выше, они не одинаковы в том, как они генерируются. Можно иметь гамму, которая не повторяется на октаву (которая занимает больше нот, чем может поместиться в октаву), но все лады исходят из определенного именованного лада (включая 1-й лад каждой гаммы, который изоморфен ладу). масштаб).

Мне не хватает фундаментального различия между масштабом и модой в ответах здесь. Гамма представляет собой упорядоченный набор нот (обычно функционально повторяющихся после октавы). Модус – это построенный из него гармонический каркас. Разница аналогична напольной плитке и полу. Даже если на полу нет ничего, кроме напольных плиток, он концептуально отличается от составляющих плиток.

Режим — это в основном то, что вы получаете, придавая музыкальный и гармонический смысл гамме, связывая ноты друг с другом, фокусируясь на соответствующей тонике, и используя различные ноты гаммы для построения гармонической основы.

Вспомните до мажор:

CDEFGA Б.

Обратите внимание на 7 нот.

В гамме 7 ладов, по одному на каждую ноту гаммы.

Моды - это шкала, начинающаяся с другой ноты. В данном случае до мажор является исходной гаммой, и все лады происходят от нее.

Итак, используя ноты до мажор, мы получаем:

C Ионический (то же самое, что и до мажор) D Дорийский E Фиргийский F Лидийский G Миксолидийский A Эолийский (то же самое, что и ля минор) B Локрийский

Теоретически, если я играю DEFGABCD и тональность песни в до мажоре, то я играю в ре дорийском. Однако на самом деле использование режимов немного сложнее. В них столько же теории, сколько и в любом другом аспекте музыки. Это просто обзор того, что они из себя представляют. На самом деле, вы можете записывать лады, связывая их с мажорными гаммами, что дает вам формулы, которые вы можете использовать для создания ладов на лету.

Постарайся остаться со мной.

Так что, если у меня есть Ре Дориан до мажор, я могу думать об этом как Ре Дориан до мажор. Но что, если я не знаю, что такое ключ или я не знаю, что такое режим? Вот тут-то и пригодятся параллельные специальности.

Параллельные мажоры — это просто мажорная гамма любого лада/гаммы, в которой вы играете. Так что, если я играю в ре миноре, ре мажор — это параллельная мажорная. Параллельный мажор G Lydian - соль мажор.

Допустим, у меня много заметок:

ФГАБКДЕФ

И я не знаю тональности песни. Я могу сравнить его с параллельным мажором, просто чтобы увидеть, чем он отличается, и это скажет мне, какой это лад, потому что у каждого лада есть своя формула, которая делает его уникальным. Ноты фа мажор:

FGA Bb CDEF

Таким образом, сравнивая ноты, которые у нас были раньше, с фа мажор, мы понимаем, что у нас есть № 4 (от си-бемоль до си). Lydian — это лад с номером 4, поэтому первая группа нот, которая у меня была, была F Lydian!

Вы можете повторить этот процесс для любого режима. На самом деле, я рекомендую писать каждый лад против его параллельного мажора, чтобы понять, чем они отличаются, но в то же время одинаковы. Вот каждая формула для 7 диатонических ладов мажорной гаммы:

Ионический: 1 2 3 4 5 6 7 (это просто мажорная гамма)

Дориан: 1 2 b3 4 5 b6 7 (таким образом, ре дорийский отличается от ре мажор, потому что у ре дорийского есть бемоль 3 и 6, а у ре мажор нет)

Фиргиец: 1 b2 3 4 5 b6 7

Лидийский: 1 2 3 #4 5 6 7

Миксолидийские: 1 2 3 4 5 6 b7

Эолийский: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (это всего лишь натуральный минор)

Локриан: 1 b2 3 4 b5 b6 7

Я думаю, что музыкальные ответы, которые уже даны, являются наиболее полезными, но ответы из словаря также могут быть информативными. Из Оксфордского словаря английского языка (OED) получаем:

Шкала : любой из градуированных рядов звуков, на которые делится октава, причем звуки варьируются в соответствии с принятой системой градации.

лад : схема или система, определяющая расположение в гамме составляющих нот мелодии или гармонии; спец. каждая из условно согласованного набора таких схем или систем.

OED также отмечает первое зарегистрированное использование каждого слова (с этим значением). Что касается «масштаба», то он встречается в «Plaine & Easy Introd» Т. Морли 1597 года. Musicke», где он пишет «Вот шкала Musicke»; в то время как для «моды» это «Compend» К. Симпсона 1667 года. Практика. Musick», где он пишет «То, что греки называли модой или настроением». Следующим печатным упоминанием слова «режим», указанным в OED, является «Teat» А. Малькольма 1721 года. Musick», где он пишет: «Я бы предложил Word Mode, чтобы выразить мелодичную конституцию октавы».

Предполагая, что все ориентируются на то, что такое музыка для большинства практических целей «западного» мира (который является кодом для европейского и кавказского), гаммы представляют собой группы нот, в которых отсутствие некоторых нот, оставляющих пробелы, называемые интервалами, придает гамме ее идентичность. (независимо от октавы, где каждый повторяется или ключ).

О ладах также говорят, что они являются гаммами, но они ими не являются, если ваше определение гаммы состоит в том, что все ее ноты всегда звучат, а интервалы между нотами остаются тихими. Таким образом, лады — это учет конкретных возможностей нот, перемещенных в те интервалы, которые теперь воспроизводятся (хотя обычно не линейно) — каждый из которых придает звукоряду НОВУЮ модальную идентичность. Поскольку на «западном» инструменте на самом деле не так много нот, где система тонов и полутонов удобна только для того, чтобы быть голосом в пределах нескольких воспринимаемых октав, лады — это система идентификации звука для каждой гаммы, где есть интервал для быть укорочена или удлинена. Режимы раскрепощают музыку, открывая новые грани характера и индивидуального стиля, а также черты самообладания или импровизатора, включая диссонанс. Но в отличие от весов, почти никогда не бывает так, чтобы режим полностью воспроизводился полностью линейно. Я могу звучать как ошибка, если не использовать намеренно, чтобы направить музыку в новом направлении.

Мода - это тип шкалы.

Рассмотрим диатоническую гамму . Для каждого тона в гамме (1, 2, 3, 4, 5, 6 или 7) вы получаете другой режим, когда начинаете с этой ноты.

Семь инверсий мажорной гаммы являются ладами. Итак, каждый лад — это шкала; но не каждая гамма является модой (например, гармоническая минорная гамма не является модой).

Семь режимов, начинающихся с C, (наблюдайте за пульсацией полушагов)

CDEFGABC Ионический лад (мажорная гамма)  
         чч  
CDE ♭ FGAB ♭ C дорийский лад (энгармонический до B ♭ мажор)
     чч  
CD ♭ E ♭ FGA ♭ B ♭ C фригийский лад (== A ♭ мажор)
 чч  
CDEF♯ GABC Лидийский лад (== соль мажор)
             чч  
CDEFGAB ♭ До Миксолидийский лад (доминантная гамма) (== фа мажор)
         чч  
CDE ♭ FGA ♭ B ♭ C Аолийский лад (натуральный минор) (== E ♭ мажор)
     чч  
CD ♭ E ♭ FG ♭ A ♭ B ♭ C локрийский лад (== D ♭ мажор)
 чч  

Ответ Эйсмаила сбивает с толку - использование черных нот на фортепиано даст либо F # maj.pent (Gb maj pent.), либо D # min.pent (Eb min pent). Тем не менее, все основные лады (дорийский, миксолидийский и т. д.) по-прежнему являются гаммами — группами нот, которые работают друг с другом, — но единственными ладами, которые являются ладами, какими мы их знаем, являются ионийский лад в мажоре и эолийский лад в мажоре. натуральный минор. Интересно, что композитор может сказать: «это в ре-дорийском, а потом пишет в тональности до-мажор!! Также не запутайтесь с другим методом именования - дорийский OF C на самом деле D дорийский !!

Гамма представляет собой набор нот. Например, дорийская гамма D содержит ноты D, E, F, G, A, B, C и D.

Режим — это шкала или шкалы с музыкальными функциями , прикрепленными к нотам. Например, дорийский лад григорианского пения (образец здесь ) имеет

• D это тоник
• A — нота для чтения (послушайте 1:34)
• Си часто заменяется си-бемоль, особенно в последовательности, ведущей вниз к ля.
• Остальные ноты нестабильны и тяготеют к нижнему ре.

Другой пример: минорный лад классической музыки состоит из естественных, гармонических и мелодических форм с нисходящей и восходящей тенденцией, прикрепленными к 6-м и 7-м.

«Мода» — это просто шкала, которая каким-то образом изменена. Неизмененная натуральная мажорная гамма играется в ионийском ладу. Неизмененный натуральный минор играется в эоловом ладе. Другие лады могут быть построены путем изменения натуральных минорных или мажорных гамм.

Например, фригийский лад может быть образован натуральной минорной гаммой с приплюснутой 2-й.

Хорошее объяснение этого дано здесь: http://www.mandolincafe.com/niles2.html

Все лады являются ладами, но не все лады являются ладами. Все гаммы, которых пытаются достичь, - это дать вам серию нот, которые представляют собой набор целых тонов и полутонов друг от друга.

Возьмем, к примеру, мажорную гамму. Эта шкала имеет два полутона, которые находятся между 3/4 и 7/8 градусами шкалы. Неважно, с какой ноты вы начинаете, если ваши полутона находятся в том месте, где у вас есть мажорная гамма.

Мода — это просто шкала с полутонами в необычном месте. Дориан, например, имеет свои полутона между 2/3 и 6/7. В нем есть ощущение неразрешенности, потому что ведущий тон - это целый тон от тоники (что противоречит практически всем западным музыкальным традициям). То же самое относится и к ладам, в этом случае вы можете начать с любой ноты, и пока ваши полутона находятся на том уровне, о котором я упоминал, у вас будет дорийский.

Их нужно рассматривать так же, как и любую другую шкалу.

Гамма — это упорядоченный набор нот , обычно определяемый начальной нотой и последовательностью интервалов. Например, восходящая гамма до- мажор начинается с ноты «до» и следует схеме «мажорной гаммы»: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Начальная нота называется тоникой, первой степенью или тональностью гаммы, в зависимости от контекста.

В современной музыке лад — это гамма, принадлежащая к группе гамм со связанными интервальными паттернами. Это легче всего увидеть с уменьшенной шкалой , октатонической шкалой, которая имеет только два режима:

• тон-полутон-тон-полутон-тон-полутон-тон-полутон
• полутон-тон-полутон-тон-полутон-тон-полутон-тон

Обратите внимание, что это по существу тот же шаблон, но первая мода начинается с тона, а вторая мода начинается с полутона. Если вы измените первую ступень и лад параллельно, вы получите две гаммы с одинаковыми нотами, но с другой начальной точкой. Например:

• C–D–D♯–F–F♯–G♯–A–B (до уменьшено, режим I)
• D–D♯–F–F♯–G♯–A–B–C (ре уменьшено, режим II)

Вы можете применить тот же принцип к мажорной гамме, которая имеет семь ладов. Во всех этих ладах мажорной гаммы используются одни и те же ноты, но разная первая ступень:

• C–D–E–F–G–A–B (C ионийский/режим I)
• D–E–F–G–A–B–C (D дорийский/режим II)
• E–F–G–A–B–C–D (E фригийский/режим III)
• F–G–A–B–C–D–E (F Lydian/режим IV)
• G–A–B–C–D–E–F (G Mixolydian/mode V)
• A–B–C–D–E–F–G (эолийский/режим VI)
• B–C–D–E–F–G–A (B локр/мода VII)

Обратите внимание, что когда вы начинаете с шестой ступени и шестого лада мажорной гаммы, вы получаете относительную минорную тональность , которая имеет ту же ключевую подпись. Точно так же, если вы начнете с третьей ступени и третьего лада натурального минора, вы получите относительную мажорную тональность.

Любая шкала со смесью интервалов в своем шаблоне будет иметь такие режимы. Обычные модальные гаммы имеют названия, такие как лидийская гамма для четвертого лада мажорной гаммы или фригийская доминантная гамма для пятого лада гармонического минора.

Прочитав все комментарии, я чувствую себя таким благодарным за то, что знаю такие замечательные вещи. Хотя здесь особо нечего добавить, но я все же хотел бы добавить кое-что, что, как мне кажется, имеет некоторую важность при рассмотрении концепции режимов. Это просто для того, чтобы облегчить воспринимаемую сложность режимов и их применение в практической игре на гитаре.

Как мы знаем, ноты мажорной гаммы распределены по грифу, и мы классифицируем их по 5 позициям в соответствии с механизмом CAGED. Независимо от того, где мы играем мажорную гамму на гитаре в разных позициях, и независимо от того, с какой ноты мы ее начинаем или заканчиваем, мажорная гамма остается мажорной. Итак, играем ли мы гамму до мажор от до до до или от ля до ля, она остается гаммой до мажор. Простое исполнение гаммы до мажор из ля не делает ее ля эолионом, как склонны считать многие гитаристы. Настоящим решающим фактором здесь является не то, с какой ноты мы начинаем нашу мажорную гамму. Решающим фактором является минусовка.

Теперь, как мы знаем, существует 7 ладов мажорной гаммы, а именно ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский; каждая начинается с каждой из семи нот мажорной гаммы. Итак, гамма до мажор имеет 7 ладов на каждой ноте, которые я назвал ранее. Я не думаю, что если мы начнем и закончим гамму до мажор на до, то это будет до-ионийский лад, а если мы начнем и закончим гамму до мажор на ре, то это будет ре дорийский. Мы должны видеть это следующим образом. Если гамма C Maj играется, независимо от того, в каком порядке, на минусовке C Maj, то это C Ionian. Если гамма до мажор играется, независимо от того, в каком порядке, на минусовке ре минор, то это ре дорийский и так далее и тому подобное.

Так что главный фактор - минусовка. Например, если мы играем гамму фа мажор на минусовке ля минор, то ее фригийская нота ля является третьей нотой в гамме фа мажор. Кроме того, нам не нужно изучать отдельные позиции для режимов. Допустим, мы хотим сыграть в B Locrian. Теперь все, о чем вам нужно думать, это то, в какой мажорной гамме си находится на 7-й позиции. И ответ - до мажор. Итак, все, что нам нужно сделать, это сыграть гамму до мажор на минусовке си уменьшенной, и мы получим ваш си локрийский. И мы уже знаем основные положения шкалы. Вот как я это вижу. Ждем здесь отзывов друзей.

Один очень незначительный момент: хотя в ионическом ладе используются те же ноты, что и в мажорной гамме, он не всегда работает одинаково гармонично. Пример: средневековый английский канон «Sumer is icumen in» основан на чередовании трезвучий до-мажор и ре-минор — в G нет доминирующего аккорда, поэтому он вызывает совсем другое ощущение, чем произведение в до-мажоре. Это верно для многих ионийских пьес, поэтому следует проводить (небольшое) различие между ионийскими и мажорными.

Я предлагаю следующее, чтобы охватить современное использование этих слов в западной теории музыки:

ЧАСТОТА – это фиксированное число колебаний в единицу времени.

ПРИМЕЧАНИЕ — это конечный или бесконечный набор частот.

РЕЖИМ — это фиксированный набор нот.

ШКАЛА — это фиксированный набор режимов.

Существует два способа обозначения заметки: алфавитный и научный. Алфавитное обозначение не присваивает ноте фиксированную частоту, а скорее обозначает все возможные частоты. В отличие от этого, научная запись присваивает определенную частоту определенной ноте. Таким образом, C означает любое возможное C, в то время как C0 конкретно определяет 16,35 Гц из бесконечных возможностей.

Таким образом, режим определяется как набор из семи нот. Обратите внимание, что согласно нашему предыдущему определению это означает, что мода может отражать бесконечное множество (CDEFGABC) или конечное множество (C0D0E0...), но тот факт, что это совокупность заранее определенных нот, остается прежним.

Точно так же шкала определяется как набор семи режимов. Независимо от того, считаете ли вы ноты или лады конечными или бесконечными, определение гаммы все равно будет применяться.

В качестве последнего примечания (каламбур), режим и масштаб часто взаимозаменяемы, и можно свободно менять определение. Но если гамма обозначена, например, как набор нот, то режим автоматически становится набором гамм (лично мне такое определение кажется неудобным). Обратите также внимание на то, что высота тона отсутствует в списке. Это связано с тем, что научное обозначение ноты такое же, как высота звука, и поэтому, на мой взгляд, нет необходимости в дополнительном термине, кроме ноты, чтобы различать этот набор.

Я пытался выяснить, как режимы применяются к музыкальным гаммам. Лично для меня проблема в том, что объяснения становятся слишком техническими, со всеми объяснениями интервальных различий, истории режимов и т. Д. Вот то, что я нашел, работает для меня. Когда вы слушаете песню, обычно присутствует фоновый ритм, играющий последовательность аккордов... Итак, выберите тональность, любую тональность, а затем выберите последовательность аккордов. Ваши партии или соло будут сыграны поверх этих аккордов. Если вы слушаете песню, сыгранную в идеальной гармонии, ритм-гитара сыграет аккорд, а соло-гитарист сыграет ноту, соответствующую этому аккорду. Например, аккорд до мажор, соло начинается с ноты до. Это известно как ионийский лад. Но если вы играете тот же аккорд до мажор и начинаете свое соло с ноты ми, это становится фригийским ладом. А вот теперь самое интересное... Я не знаю ни одного гитариста, который играет соло хроматически. Все они импровизируют, и именно так вы получаете качество восхождения, нисхождения ... это то, что я называю музыкой для своих ушей, потому что «ощущение» захватывает вас. Итак, если вы сосредоточитесь на интервалах каждого режима, это никуда вас не приведет, потому что интервалы на самом деле не меняются. Да, вы можете перейти от WWHWWWH в гамме C к HWWWHWW в гамме E, но ноты в гамме никогда не меняются. Если вы играете вместе с последовательностью аккордов CDG, вы можете использовать новый интервал нот, чтобы выяснить, какие ноты становятся основной нотой для аккордов, играемых в последовательности. Таким образом, ваши соло-корни становятся E над аккордом C, F над аккордом D и B над аккордом G. Я не предлагаю играть это, я просто использую до мажор в качестве примера. Я действительно не знаю, как это будет звучать. Но каждый режим создает совершенно новое качество соло над аккордами. Если у вас нет аккомпанирующих гитар, сделайте это поверх басовых нот.

Если вы поняли ответы, ранее представленные здесь, вероятно, вы уже достаточно понимаете теорию музыки, чтобы вообще не задавать вопрос. Я предполагаю, что вы очень мало знаете теорию музыки и просто ищете практическое знание терминов ладов и гамм. Я попытаюсь дать объяснение звучания, не похожее на теорию музыки. Это не попытка оскорбить кого-либо элементарным ответом, но я чувствую, что если я буду объяснять понятия, как я сдаю бумаги, чтобы произвести впечатление на профессора теории музыки, новичок все равно не получит удовлетворительного ответа. Это не означает, что различные ответы неверны, они в порядке, я просто думаю, что оригинальный постер, вероятно, не поймет ответы, если он / она новичок в теории музыки. Я думаю, что, возможно, я могу дать общий ответ или вводный ответ,

По большей части термины шкалы и режимы взаимозаменяемы. В западной музыке мы считаем определенные 12 тонов Матерью всех тонов для создания нашей музыки. Мы перечисляем эти 12 тонов в порядке возрастания/убывания высоты тона. Мы называем этот порядок высоты тона гаммой, хроматической гаммой. Затем мы определили, что нам не нужны ВСЕ 12 тонов ОДНОВРЕМЕННО, чтобы создать, скажем, песню или мелодию. Итак, мы переходили шаг за шагом и спрашивали, какие другие шаги хорошо сочетаются с этим? Например, если мы взяли высоту тона C, какие другие «полезные» ноты/высоты будут звучать гармонично с C? Для этого была разработана формула, основанная на наборе целых тонов и полутонов. В результате они начали с одного шага, а затем добавили только шесть других шагов, чтобы создать семейство из 7 полей.

Давайте подытожим, что именно произошло. Мы начали с 12 необработанных или аборигенных тонов из гаммы. Затем мы МОДИФИЦИРОВАЛИ эту особую хроматическую гамму из 12 тонов, исключив несколько тонов и таким образом создав новый скорректированный набор или новое семейство из 7 тонов. Это было сделано тон за тоном. Итак, как мы называем эти МОДИФИКАЦИИ хроматической гаммы? Мы могли бы назвать их «модификациями», или «тональными корректировками», или сказать «сокращенные тональности», или как-то еще. Победителем является слово «гамма». Таким образом, теперь у нас есть специальные группы нот, призванные вызывать определенные «настроения».

Но подождите, а что, если бы мы захотели создать еще более специфические группы нот, которые могли бы предоставить еще больше экзотических тональных деталей и настроений? Мы можем, и мы это сделали. Затем мы взяли существующую мажорную гамму (C) и дополнительно МОДИФИЦИРОВАЛИ эту гамму! Да, мы ИЗМЕНИЛИ уже ИЗМЕНЕННУЮ шкалу. Любые предложения относительно того, как мы могли бы назвать эти новые МОДИФИЦИРОВАННЫЕ шкалы? Эти дополнительные модификации мажорной гаммы просто переместили все остальные высоты тона, где существовала до. Например, 4-я ступень гаммы C (CDEFGAB) — это F, (C — первая, а D — вторая и т. д.), и если в до-мажорной гамме ваш тональный корень, если F (вместо C), то вы в лидийском «моде». Я знаю, это звучит неловко, но когда вы делаете эти движения и МОДИФИКАЦИИ в существующей гамме, вы называете их именно так — Модификациями. Таким образом, модификация F, модификация G, модификация B и т. д. Это гаммы внутри гаммы или просто подмножество мажорной гаммы C. Слово «гамма» уже используется, так как насчет «модификации», или, еще лучше, давайте просто сократим ее и назовем «лад». Я сделал это просто по собственной инициативе. Мы могли бы назвать эти подмножества шкалы, скажем, «основная шкала C, подмножество D и т. д.». так как они ЯВЛЯЮТСЯ чешуей, но это довольно запутанно и не очень сексуально! Чтобы воздать должное древним грекам за их вклад в музыку, мы дали каждому из этих «ладов» мажорной гаммы греческое имя. Мы могли бы назвать эти подмножества шкалы, скажем, «основная шкала C, подмножество D и т. д.». так как они ЯВЛЯЮТСЯ чешуей, но это довольно запутанно и не очень сексуально! Чтобы воздать должное древним грекам за их вклад в музыку, мы дали каждому из этих «ладов» мажорной гаммы греческое имя. Мы могли бы назвать эти подмножества шкалы, скажем, «основная шкала C, подмножество D и т. д.». так как они ЯВЛЯЮТСЯ чешуей, но это довольно запутанно и не очень сексуально! Чтобы воздать должное древним грекам за их вклад в музыку, мы дали каждому из этих «ладов» мажорной гаммы греческое имя.

Я не знаю, найдете ли вы в теории музыки, что термин «лад» — это просто короткий способ сказать «модификация», но это и есть эти лады, модификации гаммы. Так проще думать о них, хотя и не обязательно для точности происхождения слова. Все мажорные/минорные гаммы являются ладами. Они представляют собой модификации хроматической гаммы. Все «лады» — это, ну лады, модификации мажорной гаммы. Хроматическая гамма — это не лад, это только лад, а остальные — лады. Однако это ВСЕ весы. Хроматическая гамма – это родители. Мажорная/минорная гамма — это лады или дети хроматической гаммы. Лады (греч.) являются потомками гаммы до мажор (это тоже лад), таким образом, они являются внуками хроматической гаммы.