Включали ли оркестры в последнее время какой-либо современный инструмент?

Самое важное, что нужно понять об оркестре, это то, что они работают «в убыток».

Чтобы иметь успешный оркестр, вам нужно иметь доноров, продажу билетов и подписку.

Доноры составляют большую часть денежной субстанции. Подписки идут на втором месте, а продажа билетов — на последнем.

С другой стороны (вывод денег), вам нужно платить персоналу, музыкантам и тому подобное за время, которое они тренируют, выступают и оттачивают свои навыки. Быть профессиональным музыкантом оркестрового уровня — это стиль жизни больше, чем что-либо еще.

Итак, теперь у вас есть большой доход, большой доход от «бизнеса», который сам по себе не приносит денег. Большинство оркестров борются только за то, чтобы «выжить», но даже «процветание» может означать просто безубыточность.

Итак, возникает вопрос, что вам нужно, чтобы иметь возможность воспроизводить самую разнообразную музыку? Вы бы пожертвовали 10 000 долларов оркестру, который не смог бы сыграть «5 Бетховена»? Как насчет той, которая не может играть вступительную тему из «Звездных войн»? Как насчет чего-то вроде «Времен года» Вивальди?

Итак, теперь у вас есть симпатичный список игроков, которым нужно заплатить. У вас есть струнные, перкуссия, духовые и деревянные духовые.

Теперь нужен трубач. Угадайте, сколько их, так что мы можем позволить себе 4 трубы по 70 тысяч долларов каждая. У лучших больше, у менее квалифицированных меньше, но в среднем около 70 тысяч долларов.

У нас должны быть валторны. Хм, там около 100 тысяч долларов на нижнем уровне. обр. Хорошо, давайте 1.

Теперь давайте возьмем гобоиста. Снова много таких, они начинаются примерно с 62 тысяч долларов. Давай 4.

Знаешь что. Я хочу сыграть пьесу из Zelda, пробуждение Линка. Мне нужен окарина плеер. Хм, ну, во всем мире их всего 3, и единственный, кто хочет работать на полную ставку, хочет 1200 тысяч долларов в год. Хммм, давайте перепишем партию окарины для кларнета. WOOT $36ка в год. Все еще нужен только один, но вау, это лучше, чем 1200 тысяч долларов.

И так далее.

Для большинства произведений требуется аналогичный набор инструментов. Пьесы, требующие «особых» инструментов, могут быть аранжированы так, что они не нужны. Таким образом, мне не нужно платить за целый год только для того, чтобы сыграть 1 произведение.

Если в расписании этого года предусмотрено 30 разных произведений, и все они имеют одинаковые инструменты, это здорово. Если 29 пьес имеют одинаковую инструментовку, а 1 пьесе нужно что-то особенное, то, возможно, мне следует переосмыслить эту пьесу.

В реальном мире большинство произведений имеют в основном одинаковые инструменты. Как правило, достаточно заплатить за 4-ю трубу, чтобы просто сыграть 3-ю партию на 3-м инструменте на 4 пьесах, которые состоят только из 3 частей. Но странный/новый инструмент, который используется только в одном экземпляре? Что им делать в остальное время?

Это еще более верно, если пьеса, которую играет новый инструмент, является частью концерта, который дается только один или два раза в год.

Включение этого исполнителя в оркестр становится пустой тратой денег. Лучше просто заключить с ними контракт на одно выступление. Однако сделать это может быть очень дорого.

Так что пока оркестр не может активно избегать новых инструментов. Также не имеет большого смысла иметь в списках исполнителя, который не собирается выступать во многих произведениях. Лучше иметь их в качестве «гостя», чем «участника».

Тем не менее, большинство оркестров более чем готовы иметь «новые» инструменты, которые заменяют старые. Но электрическая скрипка звучит не так, как «акустическая». Звук - это все в музыке, так что....

Хотели бы вы слушать MIDI-клавиатуру поверх рояля?

Нет, совершенно новым инструментам просто не хватило бы времени игры, чтобы окупить затраты, в то время как новые версии старых инструментов более популярны, они также звучат по-разному, и это важно. В совокупности это означает, что оркестровые компании предпочитают один и тот же (жесткий) набор инструментов.

coteyr уже объяснил, почему в оркестр вообще трудно добавлять новые инструменты. Позвольте мне дать несколько иную точку зрения на краткосрочные дополнения к оркестру:

В отличие от Соединенных Штатов, финансирование оркестров в Европе сильно отличается. Опять же, оркестры работают «в убыток», но вместо того, чтобы финансироваться за счет пожертвований, они обычно финансируются за счет налогов. Это означает, что они, как и их американские коллеги, должны заполнить свои концерты, поскольку трудно спорить, зачем держать оркестр, если никто не слушает, но у них часто есть немного больше места для маневра. Например, часто есть деньги, чтобы нанять дополнительных музыкантов только на вечер, даже если они не солисты.

Таким образом, вы действительно можете включить в оркестр новые инструменты, и это обычно делается для современной музыки: я лично видел множество современных инструментов и предметов, используемых в качестве инструментов (например, пилу), большинство из которых - ударные инструменты ( не пила), добавленные в оркестр для особых представлений. Это возможно и это делается.

Почему их не добавляют в постоянный штат? Ну котейр уже поспорил, что слишком дорого. Я просто хочу добавить немного статистики: добавлять постоянного члена в свой штат имеет смысл только в том случае, если этот человек будет играть значительное количество ваших спектаклей. Давайте понизим планку и скажем, что хотим иметь более 10% выступлений.

Теперь давайте посмотрим, что играют оркестры: Там есть обширная статистика: https://bachtrack.com/classical-music-statistics-2015 Если вы посмотрите на инфографику, вы обнаружите, что нигде количество современной музыки, исполняемой в сезоне 2015 года, достигает 10%. Более 2/3 всех произведений, исполняемых средним оркестром в западном мире, старше ста лет. Количество музыки 20-го века кажется большим, но помните, что в него входят такие люди, как Сибелиус, Штраус и Шостакович. Другими словами: в пьесах, исполняемых вашим средним оркестром, доминируют Бетховен, Моцарт и Бах.

Поскольку текущий оркестр уже содержит все инструменты для исполнения произведений 100-летней давности, это означает, что ваше новое дополнение к оркестру никогда не будет играть даже 10% времени, даже если бы вся современная музыка использовала его.

Может быть, через сто лет оркестры сыграют достаточно произведений, для которых нужен какой-то новый инструмент, например саксофон, но это займет довольно много времени. Даже тогда в оркестре будут только небольшие изменения, в котором по-прежнему будут доминировать струнные:

Причина в том, что, по крайней мере, в Центральной Европе сочинения обычно оплачиваются оркестрами или учреждениями, связанными с оркестром. И даже если это не так, вам нужен оркестр, чтобы сыграть это произведение. Как я уже сказал, часто можно добавить в оркестр несколько новых инструментов, но когда вам приходится платить за вечер до пяти профессиональных музыкантов в дополнение к оркестру, это становится дорого. Вот почему - по крайней мере, в Центральной Европе - большинство новых композиций либо работают с (частями) классического оркестра и несколькими дополнениями, либо сочиняются для очень небольших ансамблей. Понятно, что это ограничивает возможности смены состава оркестра.

Это не означает, что другого типа музыки - даже для больших ансамблей - не существует и что нет оркестров для их исполнения. Есть, например, немецкий ансамбль , который играет только на инструментах, изобретенных Гарри Парчем . Эти небольшие ансамбли часто гораздо чаще экспериментируют с разными инструментами, поэтому вам следует прислушаться к ним, если вам нравятся эксперименты в этом направлении.

«Оркестр», как правило, состоит из постоянных исполнителей, охватывающих достаточно широкий репертуар, чтобы удерживать достаточное количество публики и спонсоров, заинтересованных в продолжении работы оркестра. В результате подавляющее большинство сыгранных фигур должно задействовать большинство игроков. В отличие от небольших ансамблей, многие произведения исполняются в доступной, легко оркестрованной версии без существенной адаптации.

В результате вам необходимо владеть стандартными инструментами для каждого исполнителя, а «чужие» инструменты являются дополнительными элементами наборов навыков определенных исполнителей.

Есть определенные полустандартные инструменты, такие как саксофоны, саксофоны, эуфониумы и офиклеиды, известные прежде всего как инструменты, используемые в «Фантастической симфонии» Берлиоза в наши дни.

Есть и другие инструменты, такие как естественный corno da caccia, которые в наши дни в основном используются по отдельности (например, в басовой арии «Quoniam tu solus Santus» мессы си минор Баха), хотя их репертуар был намного шире в свое время.

На других инструментах, таких как корнет или цинк (инструменты класса духовых инструментов, но сделанные из твердых пород дерева и кератина), играют только специализированные ансамбли, хотя качество их звука намного более податливое и приятное, чем у современных духовых инструментов, пришедших ему на смену. .

Но в большом оркестре важно охватить много звуковых качеств и, в частности, охватить весь спектр, который ожидали композиторы.

Таким образом, в результате «денежные навыки» оркестрантов, как правило, составляют основной оркестр, а другие инструменты оставляются наемным солистам или используются в качестве второстепенных инструментов. Однако, поскольку эти второстепенные инструменты также являются второстепенными при принятии решений о найме, они чаще всего поддерживаются только отдельными игроками или парами, а не целыми секциями.

Эннио Морриконе был первым, что пришло мне на ум. Он включил в свои оркестровые композиции много новых инструментов, таких как свисток, губная гармошка, электрогитара и так далее. Возможно, киноиндустрия — это способ поиска этих оркестровых настроек с новыми интересными инструментами. Наверное, у них тоже есть бюджеты.

Состав оркестра определяется произведениями, которые они хотят сыграть, и, следовательно, композитором.

Если композитор хочет выделить новый блестящий клавишный инструмент, позволяющий играть в любой тональности без перенастройки, он может написать «Хорошо темперированный клавир». Все начинается с композитора. Композитор пишет музыку, для которой нужен определенный набор инструментов, и композитор будет знать, что у него есть доступ к струнным, деревянным духовым, медным духовым и перкуссии, поэтому он может включить их без проблем. Ко всему более экзотическому нужно относиться внимательно.

Итак, водители здесь:

1. Неизвестный композитор, желающий максимизировать вероятность того, что его музыка будет сыграна, не делая это чрезмерно дорогим/сложным для оркестра.

2. Оркестр хочет играть музыку, за которую люди готовы платить. В программе есть возможность совместить что-то неизвестное с парой популярных произведений, но если для нового произведения также требуется много необычных инструментов, это два страйка, и это маловероятно.

Для того, чтобы в оркестр постоянно добавлялись новые инструменты, достаточно крупный композитор должен начать писать безумно популярную музыку, для которой требуется этот дополнительный новый инструмент. Итак, у нас есть две проблемы: сегодня нет композиторов, достаточно популярных, чтобы достичь такой критической массы. Ни Моцарта, ни Бетховена, ни Берлиоза. Кроме того, какие заслуживающие доверия новые инструменты можно добавить в оркестр, которые были изобретены за последние сто лет и будут использоваться еще через сто лет? Заппа (вероятно, ближайший к «критической массе» артист, работающий в области классики, после смерти Стравинского) написал для Синклавира 25 лет назад — они уже в категории «Винтажный синтезатор», и их становится трудно найти и сохранить. поддерживается.

Я думаю, какое-то время рассматривался вопрос о добавлении в оркестр саксофона, который является деревянным духовым инструментом, обычно использовались медные духовые, но некоторые кое-где включали печально. Вы знаете, оркестровая музыка жесткая. Он имеет фиксированные правила. Затем я также смотрю, как школьный оркестр включает двух солисток-рок-гитаристов в свое исполнение "Carol of the bells".

Самое последнее дополнение в области неударных инструментов похоже на саксофон, изобретенный в 1840 году, но не введенный в оркестровую музыку до 1930-х годов такими людьми, как Равель, Прокофьев, Рахманинов и другие.

В секции перкуссии набор ударных не был представлен в оркестровой секции примерно в то же время, хотя его история восходит к 19 веку. Квинслендский симфонический оркестр, например, регулярно использует ударную установку, а рядом с ней стоит бас-гитара!

И маримба, хотя и старый инструмент в Африке и Южной Америке, не имела хроматической формы, подходящей для оркестрового использования, до начала 20-го века.

Умм, здесь есть много вопросов, получивших большое количество голосов, которые на самом деле не отвечают на вопросы ОП, которые были

Были ли такие включения современных инструментов в последнее время или набор уже давно не меняется?

Ответ на это - да. Стандартный оркестр в основном установлен, и это веские причины, по которым оркестры медленно расширяют свои инструменты, однако есть по крайней мере один современный инструмент, который сделал это. Я представляю вам Steelpan .

Стилпэн в основном имел свой стиль и конструкцию, заложенные в середине 20 века. В моей стране есть оркестры, которые не играют ничего другого, в которых работает по крайней мере тысяча человек в сезон и сотни человек на постоянной основе. Есть люди, которые изучают стальные кастрюли на постоянной основе в местных и региональных университетах. См. UWI Panoridim Steel Orchestra . Каждый год в Тринидад и Тобаго приезжают люди со всего мира, чтобы сыграть в Panorama.

Я не могу найти записи классических вещей на ютубе, но я лично был на нескольких выступлениях классической направленности. Вот парень играет Баха.

Стилпэн и другие инструменты могут не входить в состав стандартного оркестра, но просто не сказать ничего, кроме того, что в оркестрах играют европейские вещи, просто неправда. Я поищу примеры того, как американские и другие оркестры используют стальную сковороду как часть перкуссии. Опять же не стандартно, но и не полностью отсутствует.

Вы могли бы посмотреть на это таким образом.

Если вы управляете штатным оркестром, то вы делаете концерты. Большинство оркестров будут исполнять широкий спектр репертуара, и для большинства из них потребуется только стандартный набор инструментов в четырех группах.

Для любых других «необычных» требований вы будете нанимать профессионалов на разовой основе, потому что для большей части того, во что вы играете, они не нужны. Поэтому, когда вам нужна цитра или Ondes Martenot, вы нанимаете ее только для этого выступления. Пока не наступит время, когда репертуара, требующего этих инструментов, будет так много, что они понадобятся почти на каждом концерте, я думаю, они останутся в стороне.

Оркестры могут и будут менять свой инструментарий по мере необходимости, чтобы играть ту музыку, которую они хотят играть или которую попросит их руководство. Если вам нужен относительно распространенный пример, вы можете регулярно видеть, как поп- и рок-группы нанимают известные оркестры для концертов по особым случаям. В качестве менее тривиального примера см. Симфонии Уинтона Марсалиса для оркестра и джазового комбо.

Причина, по которой инструментарий симфонического оркестра остается таким стандартизированным, заключается просто в том, что оркестры могут продавать билеты и наиболее эффективно удовлетворять потребности своих жертвователей, придерживаясь стандартного оркестрового репертуара, который существенно не изменился за последние сто лет или около того, и этот репертуар опирается на большей частью на штатной аппаратуре.