Paze

Почему захватывающие взгляды превращаются в «скучные» фотографии, и как я могу сделать лучше?


Пейзаж Состав Фотографии-основа Фото

Недавно я приобрел Canon 700D с объективом 18-135 IS для съемки. Я пытаюсь улучшить, но мои фотографии кажутся скучными. Позвольте мне привести несколько примеров:

image1

image2

image3

Я взял их сегодня. Декорации выглядят захватывающими при просмотре с шоссе, но я совершенно не могу передать это на своих фотографиях. Любые советы для новичков? Все, что вы видите, очевидно, неправильно на этих фотографиях?

Vreality
Я вроде как лодка ... Я думаю, это выглядело бы очень красиво, если бы фотография была сделана правильно (по желанию OP).

Larry
Ваш сценарий выглядит фантастическим. Просто для моего любопытства вы уже пробовали это: en.wikipedia.org/wiki/Miniature_faking ?

thomasrutter
Верхнее изображение: слишком сильно обрезано снизу. Вы порезали лодку пополам. Второе и третье изображения, аналогично. Обрамление и выбор того, что включать в ваш урожай, является основной частью фотографии, которую легко упускают из виду те, кто фокусируется (не каламбур) на своем снаряжении.

Paze
Ничего себе, я никогда не думал, что этот вопрос привлечет такое внимание. Большое вам спасибо за ваши ответы!

n611x007
не могли бы вы написать несколько слов о том, что вы нашли захватывающим в своем представлении в тот день? Поэтому можно сравнить свой опыт с фотографиями.

Ответы


person27

Вы можете увеличить число снимков в цифровой форме, увеличив яркость и отрегулировав контрастность. Вы также можете обрезать любые части изображения, которые не способствуют впечатляющей его природе.

Используйте углы для передачи таких атрибутов, как размер и расстояние. Использование перспективы также может помочь оживить ваши изображения. Я думаю, что главная проблема заключается в том, что горы выглядят плоскими. Чтобы исправить это, вы могли бы выбрать новую позицию (вниз по шоссе). Если вы можете заставить горы зависнуть над строением, это, безусловно, исправит плоский облик.

Облачный фон затуманивает фотографии, поэтому я предлагаю просто фотографировать еще один день. Подождите, пока не станет солнечно смотреть на вашу фотографию.

Выражение - еще одна ключевая концепция в фотографии. Вы можете добавить аромат к своим фотографиям, приняв их в необычных обстоятельствах, например, во время бури или заката. Захват настроения поможет увеличить интерес.

Ваши фотографии уже прекрасны, так что не стесняйтесь себя :)

n611x007
@Paze у вас есть обновленная версия ваших фотографий? Если это возможно, добавьте их в качестве обновления в сравнении?

KohGeek
«Облачный фон» фактически добавляет изображения. Один давний миф - вам нужен хороший день для фотографирования. Нет, нет! На самом деле фото будет лучше в большой облачный день.

roetnig
@KohGeek Конечно, на самом деле я ненавижу скучное голубое небо, как скучное серое небо. Но если это частично омрачено, то> нажмите <.

Anonymous

Солнце находилось прямо позади вас, точно так же, как обычно говорилось на старых информационных листах Kodak, которые приходили в каждую коробку фильма. Наихудший. Легкий. Когда-либо. (В большинстве случаев, по крайней мере.)

Камера имеет только один глаз. Чтобы создать ощущение глубины, ему нужна тень, чтобы играть против света. Здесь у вас очень мало шансов создать форму для того, что вы видите. Однако немного сдвиньте свет в сторону, и есть много элементов, особенно на корабле и контейнерах, которые будут бросать тень. Поскольку вы не можете физически перемещать солнце (и я собираюсь предположить, что у вас недостаточно мощности вспышки, а свет означает свет для всего пейзажа), это означает, что вам нужно будет двигаться самостоятельно. Или подождите какое-то время, когда солнце находится на более удачном угле, если вы были лучшей (или единственной) точкой зрения, которую вы можете получить.

Сегодняшние камеры довольно хороши, чтобы получить много прав и сделать процесс фотографии проще. Но есть две вещи, которые они все еще не могут сделать: убедитесь, что вы стоите перед интересными вещами; и создать тень и форму там, где их нет. В обозримом будущем у фотографа еще две работы: посмотрите на вещи; и посмотри на свет.

Violet Giraffe
Говоря о глазах, в наши дни стереофотография - вещь. Он не работает для пейзажей, а также для съемки в близких кварталах, но он все еще работает.

Anonymous
Это всегда была вещь, @ Violet Giraffe. У меня был комплект, который монтировал два Minolta X700s снизу-вниз, выровненный и синхронизированный назад в плохие старые дни, и есть коробки сплиттера, доступные для «установки фильтра», если вы не против жертвовать разрешением / размером кадра; нет необходимости в специальной камере или двух камерах и буровой установке. Помните ViewMaster? Люди фотографировали для них.

Anonymous
Больше похоже на мощь памяти, @VioletGiraffe. Люди не являются камерами; у нас есть гораздо больший психологический / эмоциональный компонент для нашего видения, чем мы понимаем. Это одна из причин, почему захватывающие виды как-то превращаются в meh- картины. Требуется немного целенаправленного усилия по удалению себя (намеренно двух слов) из визуального опыта. (Мы использовали такие трюки, как одноглазые визуальные фильтры в кратких вспышках, надеясь уловить себя от страха. Вы не могли видеть многое через фильтры, отличные от «фотографической правды» - пока ваш разум не переполнил.)

Violet Giraffe
@phresnel: Хм, ты прав! Я вспоминаю прочтение статьи известного советского популяризатора науки Якова Перельмана под названием «Искусство просмотра фотографий» (похоже, статья никогда не переводилась на английский язык). Перельман предполагает, что для достижения реалистичного восприятия фотографии вы должны смотреть на нее так же, как камера: одним глазом и с расстояния, равного фокусному расстоянию камеры. Поскольку дальность фокусного расстояния слишком мала для большинства людей, но близорука, он затем предлагает использовать линзы для расширения этого расстояния, сохраняя при этом правильный угол обзора.

Anonymous
Конечно, @ BjarniJóhannsson. В мире, где нет тени, у нас будет простой, красочный взгляд на мир. Чтобы преувеличивать лишь немного, эти картины выглядят так, как Рембрандт набросал их, но Пит Мондриан сделал картину. Формы есть, но они довольно двумерные. Иногда, конечно, это именно то, что вы хотите, но чаще всего мы хотим видеть трехмерный образ, и для этого нужны тени. Тени дают нам глубину и размерность; без них мы имеем только вырезанные формы. Тень - это разница между диском и сферой.

Olin Lathrop

Я думаю, Стэн сказал, что это лучше всего в отношении композиции и света, но я постараюсь быть более конкретным в отношении ваших фотографий.

Что вы пытаетесь показать? Это самый важный вопрос, который вы задаете себе перед тем, как нажать на затвор. Если вы не знаете или не обращаетесь к нему, аудитория не будет знать ни того, ни другого, и картина будет выглядеть бесполезной.

Хорошим примером этого является ваше верхнее изображение. Является ли точка грандиозным пейзажем на заднем плане, корабль на переднем плане, облака над пейзажем, что-то еще? Обратите внимание, что 2/3 кадра были посвящены облакам, но они, похоже, не то, что вы пытаетесь показать.

Если бы точка была кораблем, то придать ей больше внимания. Если бы точка была грандиозным пейзажем сзади, то корабль впереди был серьезным отвлечением и источником путаницы. Грандиозные декорации - одна из самых трудных вещей для захвата, так как глубина, масштаб и подавляющая способность действительно трудно изобразить в маленьком прямоугольнике, занимающем, возможно, 30 ° вашего видения. Корабль или какой-либо другой известный объект на переднем плане может дать ощущение масштаба остальным, но вы не можете позволить ему стать беспорядком или отвлечением. Корабль в углу картины может дать представление о величии большого фиорда. Это потребовало бы более высокой и более удаленной точки зрения, которая, возможно, была недоступна для вас. Иногда это просто невозможно сделать удовлетворительным образом.

Не все, что вы видите, можно захватить и передать в маленьком прямоугольнике, чтобы дать другим ощущения, которые вы испытывали при взгляде на оригинал. Иногда хорошая фотография знает, когда нужно уходить. Но в этот цифровой век перезаряжаемые батареи и перезаписываемые карты памяти вы иногда можете попытаться понять, где находятся ограничения.

Добавлено:

Чтобы показать еще более конкретно то, о чем я говорю, вот небольшой фрагмент вашей верхней картины, который совершенно отличается от всего:

Я пытаюсь показать это как пример использования известного объекта на переднем плане, чтобы обеспечить масштаб для чего-то большого и большого в фоновом режиме. Атестически мне не нравятся полюса света или корабль, так что я бы искал другую точку зрения или вообще пропустил картину. Однако это все еще иллюстрирует концепцию. У нас есть интуитивное представление о размере корабля. Горы, явно находящиеся на расстоянии, но все еще нависающие над этим известным объектом, создают ощущение масштаба, которое трудно захватить без ссылки переднего плана.

Я также настроил цветовой баланс, чтобы белые части корабля были белого цвета. Обратите внимание, что это приводит к тому, что снег на горе немного голубоватый, что является еще одним визуальным сигналом, который наши мозги используют, чтобы интерпретировать что-то как можно дальше.

Добавлено 2:

Я вижу, что вы обсуждаете со Стэном о тенях. В отрывке вашего изображения, который я разместил выше, взгляните на основание горы выше и справа от среднего полюса света на картинке. Обратите внимание на то, как гора имеет складки или «пальцы», когда она льется в сторону прибрежной равнины. Эти формы едва заметны, потому что освещение настолько ровное.

Если бы освещение приближалось боком вдоль горы, то складки и хребты из этих пальцев выделялись бы больше и, вероятно, могли бы сделать более интересную картину. Вершины хребтов будут хорошо освещены, а овраги между хребтами будут более затененными. Это дало бы нашим мозгам больше реплик для декодирования 2D-изображения, представляющего собой оригинальную 3D-сцену. Во многих случаях, и я думаю, что это одно, что сделало бы для «лучшей» картины то, что (я думаю) вы пытаетесь показать.

Конечно, в этом случае у вас не было возможности контролировать свет. Как я уже говорил, иногда вам просто нужно уйти.

Если у вас есть регулярный доступ к этой области, попробуйте вернуться и взять одну и ту же картинку с той же точки зрения в разные дни и разное время суток и с разными погодными условиями. Дело здесь не в том, чтобы попытаться сделать отличные снимки, а в упражнении, которое даст вам представление о том, как изменяющееся освещение меняет картину и какие условия освещения вы думаете, что картина выглядит лучше.

Wayne
+1. Я не знаю, сколько раз я пытался выполнить две вещи в одном и том же фрейме и закончил тем, что просто не работает. Это похоже на парня с одной ногой на лодке и одной ногой на скамье подсудимых, и лодка отходит: если вы не совершаете ни одного выбора, ни другого, вы окажетесь в воде. Иногда вы можете делать обе вещи индивидуально, но почему-то соблазн всегда там, чтобы сделать его в два раза лучше, добавив в два раза больше.

Wayne
Я бы дал еще один +1, если бы мог, упомянув, что выстрел, который им действительно нужен, мог потребовать того, чего они не смогли достичь. Это болезненно, но в конечном итоге искусство выводится на новый уровень благодаря жертвоприношениям, которые мы должны сделать, - нашей любимой сцене, которую мы должны оставить в стороне от фильма.

Paze
Спасибо. Это тоже очень хороший ответ. Мне плохо, что я не могу выбрать больше, чем один лучший ответ. Однако я не могу не чувствовать, что мои фотографии выглядят «низким разрешением»? Я использую объектив 700D и 18-135 мм IS.

Olin Lathrop
@Bjarni: Я не вижу разрешения в качестве проблемы на ваших фотографиях вообще, если вы не собираетесь делать очень большие отпечатки от них. Картина, которую я показываю, - это урожай 1: 1 из вашего оригинала. Похоже, что детали, которые у вас есть на уровне пикселей, являются разумными, и что существует множество пикселей для обычных размеров просмотра. Проблема заключается в композиции, а не в разрешении.

Jorge Córdoba

Уже есть некоторые действительно отличные ответы, но позвольте мне представить некоторые дополнительные указатели с точки зрения новичков.

Изучите техническую часть. Вы купили DSLR, чтобы научиться правильно использовать его. Если вы только беспокоились о композиции, и вы собираетесь снимать на авто, то вы также можете купить камеру с очками и стрельбой.

  • Научитесь правильно раскрывать. Хорошая экспозиция легко достижима, как только вы знаете, как (относительно легко в зависимости от ситуации), и это в основном сводится к «исправлению» гистограммы или экспонированию света. Забудьте об автоматических режимах и научитесь полностью раскрывать вручную.
  • Научитесь правильно разрабатывать свои фотографии. Там есть действительно хорошие видеоуроки, чтобы действительно создавать свои фотографии. Если вы правильно оцениваете шансы, фото не будет выглядеть хорошо, когда вы увидите его на дисплее (и это нормально, потому что вы все равно беспокоитесь о гистограмме). Вы хотите, чтобы это правильно отображалось, но не имело контрастного изображения в надлежащий конечный продукт, который лучше напоминает то, что вы видели, когда вы снимали фотографию.
  • Изучите различные результаты, связанные с изменением диафрагмы и скоростью затвора и глубиной резкости и тем, как (сохраняя хорошую экспозицию) эффект изменяется на фотографии.

Это техническая часть. Это не должно занять много времени, чтобы выучить основную теорию (пару часов в Интернете должно быть достаточно), тогда вы выходите и тренируетесь, пока не получите это правильно.

После того, как вы научитесь правильно разобраться, вы обнаружите, что сможете получить контрастные изображения, которые бросаются в глаза (с точки зрения цвета и контраста), но не могут передавать то, что вы хотели, или можете не отражать то, что вы чувствовали при этом момент.

Фокус на композиции Свет очень важен, и вы DEFINITEVELY должны его понять, но вы можете делать отличные снимки практически с любым светом, пока композиция правильная, и вы понимаете, что вы делаете с камерой. Поэтому вместо того, чтобы просто делать снимки, старайтесь сосредоточиться на том, что вы хотите передать, и попытайтесь изучить различные методы для этого. Хочу ли я изолировать объект от фона? Как я собираюсь связать передний план с фоном? Я ищу холодный мягкий тон или очень динамичную фотографию? Начните с малого, с несколькими элементами на фотографии и попытайтесь составить с этим (и в этом смысле я нахожу пейзаж с широкоугольными объективами действительно сложным, так как вам нужно сбалансировать множество элементов). Затем разверните его, чтобы добавить больше элементов в вашу композицию.

Попытайтесь описать свои фотографии. Для меня фотография - это ощущение и способность выражать чувство в зрителе (и в себе). Это не должно быть сильное чувство, но только образ, сам по себе, ничто. Очень хорошо выставленная картина с большими цветами и контрастностью не будет означать ничего, если она не передает чувства. В этом смысле, в процессе отбора, я всегда стараюсь описать фотографию таким образом, который соответствует тому, что я чувствовал, или тому, что я пытаюсь передать. Даже если это не то, что зритель чувствует, что это помогает в моем выборе делать это до и после.

  • Это помогает мне сосредоточиться на композиции, чтобы думать о том, что я хочу передать, прежде чем делать снимок.
  • Это помогает мне выбирать и отбрасывать потом. Если я не смогу описать фотографию, то, вероятно, этого не стоит.

Узнайте свет Узнайте, что вы можете о свете и разных «видах» света. Cenital против бокового и заднего света. Сильные против мягких огней и то, как различное освещение влияет на конечный результат. Ваши глаза способны захватывать невероятное количество информации, но датчик камеры - нет. Например, фронтальный свет будет выглядеть так, чтобы изображение выглядело ровным, что в большинстве случаев не то, что вы хотите. Понимание света - это, на мой взгляд, одна из самых сложных тем, и одна из них действительно важна и абсолютно необходима в долгосрочной перспективе, но не самая важная для изучения в первую очередь. Не потому, что это не важно, а потому, что если вы возьмете достаточно кадров, вы получите все условия освещения, и вы все равно научитесь этому.


Henrik

Я согласен с большинством ответов здесь. В то же время ваш вопрос - это вариация очень распространенного «Как я могу сделать этот образ поп». Обычно это означает «пожалуйста, увеличьте контрастность». Вот краткая попытка объяснить, что это значит.

Изображение после описания тяжелой обработки

Грубый список изменений, большинство из которых предполагает, что вы используете такой инструмент, как Lightroom:

  1. Увеличенная экспозиция и контрастность.
  2. Повышенная вибрация.
  3. Немного отрегулированный баланс белого (немного более холодный).
  4. Добавлен постепенный фильтр для неба (добавление четкости, насыщенности и оттягивание внимания на блики).
  5. Добавлена ​​виньетка, чтобы восстановить некоторые детали неба.
  6. Добавлена ​​настройка кисти с большей ясностью в горы (чтобы удалить часть этой дымки).
Michael Nielsen
это выглядит странно.

Henrik
Некоторые особенности были бы хороши. Корректировки намеренно подталкиваются чуть-чуть, чтобы сделать точку.

mattdm
Я видел реальное небо во многих оттенках, и это не один из них.

John Cavan
Должен признаться, блюз слишком силен и неестественен.

Tony
Как ни странно, как это выглядит, это, безусловно, «всплывает» больше. Я подумал, что это хорошая демонстрация, чтобы показать, что можно сделать.

R Hall

Большинство новых фотографов находятся в одной лодке. Возьмите хорошую камеру и ожидайте, что бы сделать реальную работу фотографии. Как и покупка гитары Джимми Хендрикса и интересно, почему я все еще не могу играть. Мы все были там в свое время.

На языке фотографии говорят в основном по композиции. Хорошо спланированная рамка передает сюжетную линию к вашей сцене. Изучайте это и усваивайте его, поэтому ваши композиции являются второстепенными, а затем получайте с некоторыми специалистами по визуализации и станьте на их плечах, чтобы изучить пост-обработку.

В конце концов, ваши образы смогут передать великолепие или то, что вы, художник, хотите сказать о той сцене, которую вы выбрали для съемки.

Эти сцены, подобные тем, которые вы захватили, являются одними из самых сложных. Подметание сцен, где глаз видит одно, а камера - другое, нужно обрабатывать совсем по-другому. HDR поможет, обработанный в Photoshop CC или вашем любимом программном обеспечении HDR, поможет вам приблизиться к этому прохладному фактору.

Adam Davis
Этот ответ не дает никаких обоснованных предложений. «Планируйте свою рамку» - это большой общий совет, но как бы вы предложили ему переделать эту сцену, чтобы она соответствовала его потребностям? Каковы шаги, которые нужно предпринять для «изучения и интернализации» композиции? Общие банальности звучат тепло и нечетко, но этот ответ более пух, чем мясо ...

R Hall
Учитывая, что я не знаю, что находится вне его рамки, мне было бы невозможно предоставить такой совет. Обрамление и композиционные правила являются адекватным ответом, потому что, зная и понимая их, фотограф может дать четкую историю своим зрителям. Это ключ к великолепной фотографии. Видение и средства для передачи его зрителю.

David Richerby
Каким образом HDR поможет? HDR - это способ уменьшения контрастности чрезмерно контрастных сцен, чтобы они могли быть представлены в одном изображении, которое сохраняет как детали выделения, так и тени. Объект здесь не имеет высокой контрастности и очень легко вписывается в динамический диапазон, который может быть захвачен за одну экспозицию. Как бы уменьшить контраст, тем не менее, улучшить изображение?

R Hall
HDR может помочь в случаях, когда вам нужно больше бит на пиксель, чтобы получить контрастность и форму в тонах. На некоторых изображениях, где расстояние между камерой и фоном велико, HDR может восстановить или даже увеличить контраст. Сцены, которые вписываются в динамический диапазон камер, встречаются редко в обычном наружном освещении. Тонкое сжатие обычно происходит при обработке изображений из данных датчика. Таким образом, получение результатов ближе или даже за пределами человеческого зрения ценно как для записи сцены, так и для создания художественных результатов. Примеры этого в ландшафтной работе можно увидеть здесь: flickr.com/photos/jpn/7565698730

user1207217

Один ответ упомянул о том, что облачный фон скучно фотографирует.

Я не согласен, я думаю, что облака могут добавить много символов в другой, неинтересный аспект изображения. В этом случае облака на самом деле не «поп». Немного обработки с сырым процессором может помочь вывести что-то в этих облаках. В частности, они выглядят так, как будто они были довольно капризными и темными, и это ощущение, похоже, было утрачено обработкой JPG камер.

Я не могу сказать много о ваших плотно обрезанных изображениях корабля, но первая картина страдает от слишком большого неба и недостаточного переднего плана. Это проблема композиции. Я не знаю, что было на переднем плане, но если бы вы обрамляли изображение больше, так что вершина крана была просто застенчивой от верхней части изображения, было бы на 50% меньше неба (что не является очень интересным аспектом изображения, чтобы оправдать наличие 2/3 пространства, даже с капризными облаками).

Помните, вы могли видеть всю сцену, в том числе на переднем плане, и это потенциальный аспект изображения, который сделал всю сцену захватывающей для вас, но изображение не так уж и так. Чтобы передать что-то об изображении, важно включить все аспекты сцены в рамку, которая сделала вид, что это было.

Я, конечно, делаю некоторые предположения о природе сцены.

Ilmari Karonen
Для меня это не похоже на темные облака - на самом деле, я подозреваю, что они были тонкими и довольно ярко-белыми, прежде чем автоматическая экспозиция камеры уменьшила их до тускло-серого. Но я согласен с тем, что одна вещь, на которую эти фотографии определенно нуждаются, - это нежная любовь и корректировка экспозиции / насыщенности в конвертере RAW.

Paddy

Использование DSLR не является волшебным ключом к созданию прекрасных фотографий. Вы можете использовать лучшую камеру в мире, но если вы не думаете о композиции и свете, то вы получите (очень высокое качество), но не очень интересные картинки.

Если вы немного подумаете о том, что вы создаете, вы можете делать отличные снимки с помощью камеры мобильного телефона. Точка - отличная фотография, которую фотограф больше фотографирует, чем камера.

Я действительно не специалист, но я взял курс короткой фотографии, и это было очень поучительно. Это действительно сильно повлияло на мои снимки. Я бы рекомендовал что-то подобное, но самые важные вещи, которые я выбрал из класса, были:

  1. Состав - инстинкт, который есть у большинства людей, - это поставить объект картины в центр кадра (подумайте о своих школьных портретах и ​​т. Д.). Однако, если вы попытаетесь представить сетку над вашим изображением, разделенной на третью (или даже десятую часть), и поместите объект в центр, в одну из сторонних третей или угол (при условии, что ваш фон интересен), затем внезапно начнутся ваши снимки чтобы выглядеть немного интереснее. Если вы снимаете пейзаж, попробуйте разделить его на трети - ваш первый снимок - около 2/3 неба и 1/3 корабля - небо не особенно интересно в нем, но если вы немного сдвинете кадр , он может начать оживать.

  2. Тени . Серые плоские облака скучны сами по себе. С другой стороны, пара облаков в небе, когда солнце поднимается, может создать очень интересный свет и тень. Долгое и короткое из этого состоит в том, что вы не получите интересный снимок из красивого пейзажа в любую погоду и каждый раз в день. Если вы хотите действительно поразительных выстрелов, вам, возможно, придется начинать вставать раньше (или не спать позже, но я, я больше человек утра)!

  3. Глубина резкости важна (может быть, не так важна с большим ландшафтом, как это, но все же). Узнайте немного об экспозиции и о том, что может сделать изменение f-stop (диафрагмы) на вашей камере. После того, как вы научились (или экспериментировали), выключите фотокамеру автоматически и перейдите на переменную диафрагмы и начните сообщать своей камере, что вы хотите, а не рассказывать.

И больше всего, не смущайтесь - похоже, у вас есть потрясающие пейзажи, чтобы стрелять поблизости. Продолжайте, учитесь немного, и вы нашли отличное хобби.


mattdm

Я думаю, вам нужно решить, берете ли вы широкую ландшафтную фотографию, в которой есть инфраструктура доставки как деталь, или если вы фотографируете контейнерный корабль и кран с горами в качестве фона. Вы можете сделать то и другое, но не эффективно на одной фотографии .

Если первый, я предлагаю более широкий взгляд, который подталкивает индустриальную сцену к углу; это деталь, поэтому не сосредотачивайтесь на ней. Общие рекомендации по пейзажной фотографии применяются здесь: дождитесь хорошего света (обычно утром или вечером), и, если возможно, для правильной погоды, когда воздух становится ясным. Вы можете попробовать поляризационный фильтр, хотя это может иметь странный неравномерный эффект, если поле зрения слишком велико. Выставляйте на небо и горы, и, как предложили другие, вы можете пойти на легкий HDR-эффект, чтобы получить более подробную информацию (но это легко переусердствовать).

Если вместо этого вы хотите сделать судоходную деятельность историей фотографии, знаменитой цитатой из яблок Роберта Капы : «Если ваши фотографии недостаточно хороши, вы недостаточно близко». Даже в вашем примере, где вы увеличили масштаб, перспектива предполагает, что вы находитесь далеко от места, немного глядя на сцену. Чтобы сделать его более интересным, подходите как можно ближе. Сделайте возвышающийся кран и корабль, чувствуя, что он возвышается над вами. Выделите интересные образцы балок и балок и сделайте их частью своей композиции. Если на сцене есть люди, это может показать масштаб и добавить чувство активности. И если вы можете получить горы на задний план, это добавит еще одно измерение - контрасты всегда интересны. (И HDR может быть полезным инструментом для получения фона и переднего плана.)

Я сказал, что вы не можете делать оба сразу, но вы можете комбинировать элементы - возможно, вы можете заставить линии вышки действовать как кадр для одного из пиков, например, но даже тогда это помогает решить, что вы хотите быть в центре внимания.

Esa Paulasto
О направлении света, когда у вас есть выбор в нем, свет поступает с левой стороны.

mattdm
@Esa В чем смысл этого?

Esa Paulasto
Давайте сделаем это вопросом ...


Left4Cookies

Освещение является ключевым. Как уже упоминалось, вы взяли свою фотографию с солнцем более или менее прямо позади себя, и одна вещь, которую вы должны отметить о солнце, когда попадаете в фотографию, - это то, что она притупляет цвета! Пейзажные фотографии очень зависят от хорошего освещения: без него цвета будут скучными, и фотография будет иметь этот «плоский» вид, как вы упоминаете, из-за отсутствия теней, когда солнце позади вас. Попробуйте пойти туда в другое время дня. Поздно днем ​​и ранним утром обычно считается отличным временем, чтобы фотографировать на природе.

Esa Paulasto
И когда вы можете выбрать его, сделайте свет приходящим слева.

fkujod

Картина должна быть историей, даже пейзажами или городскими пейзажами. Как великая фикция, она держит свой реальный интерес и силу, заявляя немного, но подразумевая многое. В конечном счете, это интересно только потому, что он действует как спусковой механизм или релиз для чего-то тонкого, тревожного, красивого, пугающего, безмятежного, отрезвляющего, просвещающего и т. Д. Внутри самого зрителя картины. Вот что делает картину интересной. Ищите повествование в своем видоискателе, и вы получите потрясающую картину.

mattdm
Я согласен, но ... у вас есть какой-то конкретный совет для получения от этих фотографий этого идеала повествования? Как научиться делать это, если он не приходит естественным образом даже после многократной съемки?

Olin Lathrop
Ну, ладно, но какой F-stop я использую для этого?

John Robertson

Ну, я начну с признания, что я не художник или фотограф. Однако:

Искусство во многом связано с тем, чтобы видеть. В конце концов, вы можете возразить, большинство людей могут видеть.

Но это не так, как нужно видеть себя, и понимать так хорошо, что вы знаете, как направлять взгляд другого зрителя через картину, как восхищать их глаз или удивлять.

Я помню, как мой отец (майор искусства) рассказывал мне об одном классе искусства, который он взял, когда однажды понял, что пытался передать профессор искусства. Этот профессор пытался научить их делиться пространством картины. Визуальное понятие «щелкнуло», и с тех пор он хорошо справлялся с этим классом, где некоторые другие ученики так и не сделали. Он научился говорить наглядный язык, который был невидим для него до этого момента.

Большинство визуальных концепций таковы.

Одно дело видеть в повседневном смысле. Вы знаете, когда ваши глаза представляют вам прекрасную сцену. Это еще один взгляд на сцену и возможность диагностировать ее в визуальных компонентах, которые сотрудничают и создают красоту сцены.

По моему опыту, новые визуальные концепции вроде «поп», и внезапно становятся видимыми, где раньше они были невидимы.

Дело в том, что чем больше вы видите, тем больше вы сможете узнать, когда изображение в вашем кадре составлено таким образом, чтобы это поразило глаз.

Композиция является примером визуальной концепции. Если вы посмотрите на картины Рафаэля, вы увидите, что он любит направлять ваши глаза, чтобы они проходили мимо картин. Его картины Марии с Иисусом и Иоанном Крестителем в качестве малышей имеют очень выдающиеся композиции и являются прекрасными примерами этой концепции. Композиция также используется в фотографии, поскольку она является частью визуального языка, который может резонировать с людьми, даже если они не могут описать, почему.

Ритм - это не просто музыкальная концепция, есть визуальное представление о ритме, который играет сильную роль во множестве замечательных образов. Это также часть визуального языка, который использует глаз, и который можно использовать для перемещения зрителя. Тем не менее, большинство зрителей, в восторге от результатов, возможно, не в состоянии сказать, почему этот результат поразил их за пределами заявления о том, что это было красиво или понравилось, или это было захватывающим, возможно, указывая на несколько вопросов здесь или там что им действительно понравилось.

Так что об обучении. Поскольку вы можете это сделать, вы можете значительно улучшить свои снимки с течением времени. Или какой бы художественный материал вы ни выбрали.

Я не предлагаю это как человека, который утверждает, что много знает. Мне удобнее карандаш, чем камера, и я не художник. Но я могу узнать, когда я узнал визуальную концепцию и могу с этого момента увидеть, что это использование в работах многих других, более способных, чем я. И как только я это вижу, я могу начать пытаться включить его в свои собственные образы. Но пока я это делаю, это невозможно.

John Robertson
В качестве примечания: композиция о масштабном дизайне изображения, будь то линии, темные и светлые, цвета, контрастные текстуры, что угодно ... И его смысл может варьироваться. В состав Рафаэля основное внимание уделяется ведущим, которые обращают внимание на изображение. Там, где композиция японских принтов включает в себя некоторые из импрессионистов, они в большей степени напоминают ритм в широком масштабе, т. Е. Способ разбить пространство изображения, которое резонирует с самим собой.

Olin Lathrop
Много обидчивых вещей, но какие конкретно вещи, по-видимому, должны были делать в примерах по-разному? Он спрашивает, как делать лучшие снимки, и ваш ответ в основном «лучше снимает», не сообщая ему, как лучше делать снимки.

John Robertson
Ну, ничто из того, что я сказал, должно было быть трогательным. Если бы автор спросил о написании музыкальных композиций, и я предложил ему изучить учения о хорде, и он слушает их в музыке, которую он любит, особенно наблюдая за общим тонизирующим, субдоминантным, доминирующим прогрессированием, ему будет намного легче писать его собственной музыкой.

John Robertson
Я признаю, однако, что я не помог ему с его текущими фотографиями. Но мой ответ предназначен для представления подхода «рыба за день» и «учитель-рыба». Если он научится видеть визуальные компоненты, которые используются для создания отличного изображения, он найдет, что его задача больше не требует вмешательства третьей стороны. Он сам увидит это в кадре своей камеры. О, и очень интересный ответ на мой вопрос в области звуковой панели Олин Латроп. Хорошо продумано.

J. K.

Чувство любителя здесь. Я думаю, вам нужно передать эпичность с этими образами, а эпичность достигается соотношением, например 2.35: 1.Сравните The Good The Bad и The Ugly vs TV Sitcom с 80-х годов - фильм Серхио Леоне находится в формате 2,35: 1 (широкоэкранный, имитирующий вид наших глаз), в то время как телевизионные комедии положений были почти квадратными. Эти конкретные изображения кричат ​​для широкоэкранной композиции. Верх и нижняя часть этих объектов в центре не должны достигать верхней и нижней части изображения. Там должно быть 15-20% пространства наверху и внизу.


Charles Heckel

Во-первых, заметьте, насколько лучше крупный план, чем отдаленный выстрел. У вас есть предмет - структура и активность на корабле - яркие цвета создают фокус, а туманный серый фон (атмосферная диффузия) отступает. Вы устранили много посторонних и не слишком интересных деталей. Тем не менее, в верхней части структуры выровнены с ridgeline, что является путаным, и в этом отношении средний снимок лучше. Он имеет четкую структуру, которая погружена в фоновом режиме и хорошо документирует, даже если она не возбуждает.

Во-вторых, вы показываете много вертикалей и горизонталей, которые, как правило, создают статичную, а не динамическую композицию. Эти горы могут быть прекрасными, но ridgeline - это плоский и бла-бла-бла-бла-бла, и скумбриальное небо не имеет доминирующего элемента, чтобы привлечь глаз. Вы ощущали чувство драмы, но у вас не было точки зрения, которая давала бы вам диагонали и органические формы, которые могли бы выразить это. Плоское освещение устраняет тени и оттенки тональности, которые могут придать вашему размеру сцены и тактильное качество.

В-третьих, размещение объектов dead-bang-center в видоискателе создает ожидание формальной симметрии, которую вы должны последовательно выполнять, чтобы иметь картину с ударом. Для чувства и чувства драмы вы обычно предпочитаете сбалансированную асимметрию. Это не обязательно связано с золотым сечением или с правилом третей, но с чувством ограниченного движения, которое вам нужно испытать напрямую, и здесь инструмент обрезки - ваш друг. Ваши фотографии выше содержат десятки небольших почтовых марок, которые гораздо более прямолинейны и интересны, чем весь шар из воска, и это полезное упражнение, чтобы найти их.

В-четвертых, новичок, который держит его прост, не глуп. Если ваш объект находится на переднем плане, вам нужны различные устройства для подчинения фона - точка обзора, которая устраняет запутывающие детали, широкую диафрагму, которая выводит ее из фокуса, и так далее. Если это сам фон, как и в ландшафте, вы захотите наложить его на элементы переднего плана для ощущения глубины; но эти элементы переднего плана также должны быть подчинены, как правило, путем размещения их по краям изображения или сохранения их в тени, создавая то, что французские пейзажисты называют окулом.

В-пятых, быть эгоистом. Это все о том, чего вы хотите, ведь - если бы это было так, то не было бы смысла преследовать его. Что бы вы ни увидели в видоискателе, ответьте на него: «Эта часть меня возбуждает, эта часть не делает». Независимо от вашего ответа, действуйте на нем: увеличивайте или уменьшайте масштаб, меняйте свою точку зрения, ждите изменения сцены или света, откажитесь от отвращения и ищите что-то еще, чтобы стрелять. Удивительно видеть великолепные картины и пытаться выяснить, как великие делали это; но когда дело доходит до пальца на спуск затвора, в конечном счете все, что вам действительно нужно, это нерв.


VenomRush

Один из методов, который я использую для своих фотографий, выглядит следующим образом:

  1. Откройте RAW-изображение в Photoshop как смарт-объект.
  2. Дублируйте изображение как интеллектуальный объект RAW.
  3. Откройте настройки RAW для дублированного изображения и установите его в шкале серого.
  4. Измените режим смешивания на одно из следующих: Умножение, Наложение или Мягкий свет. Играйте с процентами заполнения / непрозрачности.

Последнее, я обычно устанавливаю контрастность исходного RAW-изображения примерно до -50 и тени до +20, прежде чем делать шаги выше.

Конечный результат: этот метод используется для создания визуально интересного контраста, который, как я чувствую, вы просто не используете, используя контрастный слайдер.


Еще одна вещь, которую я иногда делаю, это добавить фильтр уровней, а внизу окна свойств - это поля «Output Levels». Коробка слева с нулевым значением в ней контролирует количество черного в изображении, поэтому я экспериментирую с изменением его между 5-20, чтобы удалить часть черного.

Это просто то, что я взял в своих классах искусства / живописи. Мне всегда говорили никогда не использовать черную краску и скорее смешивать свой черный, потому что черный вообще довольно суровый. Я использую эту технику только в том случае, если буду заниматься художественным подходом к своим фотографиям.

Это хороший пример того, что удаление некоторых черных дает: http://500px.com/photo/48018852

VenomRush
@mattdm Я обновил свой пост.

Matt Thalman

Еще одна вещь, о которой нужно помнить, - это когда вы находитесь на большом расстоянии от объекта и используете масштабирование, оно создает визуальное сжатие, где все элементы собраны вместе в кадре с небольшой перспективой их разделения. Это может быть немного подавляющим, визуально. В некоторых случаях это может быть эффект, который вы хотите.


Aquarius_Girl

Декорации выглядят захватывающими при просмотре с шоссе, но я совершенно не могу передать это на своих фотографиях.

Проблема в том, что, принимая эти фотографии ИМО, вы действительно не думали, что именно вы хотите принести на сцену.

ИМО вам нужно дать зрителю объект, на котором она сможет окунуться и мирно изучить его (после изучения всей сцены).

На первом снимке:

  • Я вижу большую лодку, но я не вижу четких деталей, поэтому я смотрю дальше на фотографию, чтобы найти то, что захватывает мой глаз.
  • Я вижу небо (верхняя часть 3/4 части сцены). Небо не содержит какой-либо интересной формы облаков, ни радуги, ни темно-синего цвета. и т. д. Я хочу сказать, что небо на вашей фотографии выглядит так, как будто это будет выглядеть из моего дома.
  • Затем я смотрю на горы и обнаруживаю, что у них есть несколько интересных вертикальных линий над ними (вероятно, снег), но гора частично скрыта от лодки, поэтому я снова смотрю на лодку, и теперь я замечаю, что вы отрезали дно часть лодки и причины для меня не очевидны!

Дело здесь в том, что на первой фотографии вы не показали того, что мои глаза могли бы уладить и исследовать дальше. Мои глаза постоянно блуждали по сцене, чтобы найти что-то важное для отдыха, но потерпели неудачу.

Второе фото:

Наконец, я счастлив, что перед вами есть большой объект, и я смотрю на него, и мои глаза отвлекаются на горы с вертикальными линиями за ним! Я возвращаю свое внимание к большой части лодки, но вертикальные линии горного храма возвращают меня! Мои глаза держат шунтирование между горами и лодкой, и это дает мне напряжение глаз!

Дело здесь в том, что на вашей второй фотографии есть хороший большой предмет передо мной, чтобы исследовать, но в то же время есть еще один объект, который продолжает отвлекать мое внимание и, таким образом, не позволяет моим глазам успокоиться.

Третья фотография:

Я вижу синие бары лодки. Хорошо, я не могу получить то, что сделало их интересными для вас (без обид). Я не вижу никаких повторяющихся кругов, треугольников, прямоугольников и т. Д. Все, что я вижу, можно увидеть в виде синих полос без особых рисунков и всего.

Для вашей третьей фотографии я хотел бы предложить вам искать правильные геометрические фигуры, когда нет какой-либо очевидной красоты.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy


user253711

Правило третей. Самое первое, что я заметил, это то, что все фотографии были сосредоточены. Я бы немного почитал Золотое Соотношение . В основном это объясняет, почему вещи в природе считаются красивыми. Кроме того, вы считали HDR-фотографию. В основном вы делаете 3 фотографии при разных настройках экспозиции (вы должны иметь возможность настроить камеру для этого автоматически). Убедитесь, что вы используете формат RAW для своих изображений. Затем вы смешиваете изображения вместе в программе, например Photomatix , Oloneo или Photoshop (если вы можете позволить себе Photoshop). Вы можете делать все, что угодно, с помощью HDR-программного обеспечения. Ссылка hdrsoft даст вам несколько примеров.

Помимо этого, я бы сказал, просто поиграть и делать много фотографий с разными настройками и композициями, пока не найдешь то, что вам нравится. Когда я начал фотографировать недвижимость, я бы взял сотни фотографий (в основном из-за страха, что я не получу 1 хорошую фотографию из партии). Теперь я могу получить все, что мне нужно, из комнаты на 10 фото или меньше ,

mattdm
См. Этот пост о золотом рационе и правиле третей . Короче говоря, ни одна из них не волшебна, и идея о том, что математика связана с восприятием красоты, действительно не подтверждается доказательствами. Я согласен с тем, что больше внимания будет уделять тщательная композиция.

nomen

Я долго не делал фотографии. Но есть простое правило, которое сделает все ваши фотографии хотя бы последовательно. Он называется правилом третей: в принципе, разделите рамку на 9 одинаковых размеров. И убедитесь, что самая интересная часть картины попадает на одну из «линий». Или, возможно, еще лучше, один из «крестов».

Все ваши снимки «проваливаются». В первом, кран слишком далеко посередине, а корабль слишком низок. Во-вторых, катер с каютами слишком центрирован, не будучи центрированным. То же самое и с третьим. (Тем не менее, последние два направляются к правильному пути)

Теперь, сказанное, правило не волшебство. Но это действительно работает, в основном из-за того, как работают наши глаза. Мы быстро смотрим на середину изображения, а затем начинаем метаться вокруг «углов» этого среднего квадрата. Если мы найдем что-то интересное, посмотрим на это. Но важно то, что мы не можем сказать, интересно ли что-то интересное, пока мы не посмотрим на другие вещи . Так что быстрый взгляд в середине изображения никогда не даст нам что-то интересное, если только нет чего-то менее интересного, чтобы взглянуть на то, что помещает его в «контекст». Если вам нужен лозунг, первый взгляд всегда будет потрачен впустую. Вы хотите удостовериться, что второй взгляд - это захват внимания, помещая вещи, на которые они обращают внимание.


fennec

Я собираюсь добавить ответ на хорошо ответивший вопрос, а не потому, что другие ошибаются, а потому, что я хочу выделить одну часть. Попробуйте этот эксперимент.

  • Получите картонную трубку из использованного рулона туалетной бумаги.
  • Найдите себе захватывающий вид, с вершины горы или такой!
  • Поместите трубку в один глаз и закройте еще один.

Вы можете получить представление, которое действительно круто, но, скорее всего, это не дробь, столь же драматичная и захватывающая, как широкая перспектива, которую вы увидите без нее.

Камера в основном является наблюдающим устройством в конце трубки . Некоторые трубки (линзы) длиннее и более узкие, а некоторые - шире. Если вам действительно нужна широкая панорамная перспектива, вы можете попробовать:

  • очень широкоугольный объектив
  • сшивание отдельных кадров с помощью программного обеспечения, чтобы сделать более широкую панораму
    • iPhone имеет такую ​​возможность, встроенную в
    • вспомогательное оборудование, такое как штатив или моторизованная установка, может помочь сохранить фотографии слишком смехотворно-шаткими
  • увеличивая фотографию, которую вы делаете так, чтобы она была большой и возможной для вас.

Кроме того, вы можете попытаться найти небольшую часть фотографии, которая захватывает дух сама по себе. Вы даже можете использовать картонную трубку; это может помочь вам найти определенную вещь, которую вы хотите сфотографировать, не отвлекая вас на механику фактической фотографии, поэтому вы не просто указываете, стреляете и надеетесь. (Если трубка слишком длинная, разрежьте ее.)


Rob

Речь идет о том, почему вы думали, что тема захватывающая, и что вы думаете, теряется при преобразовании вашего взгляда из глазного яблока в фотографию.

Если бы вы нарисовали сцену вручную на листе бумаги, это было бы значительно улучшено или только что-то подходящее для холодильника вашей мамы. Если это первый, то у вас есть естественный (или узнаваемый) талант рисования. Если это последний, вы либо захотите согласиться на то, что у вас есть (не критикуйте свою работу), либо учитесь делать лучше.

Это важно, потому что, если каждая из этих фотографий должна была быть о «Птицах в гавани», то я подозреваю, что многие из этих комментариев / ответов не помогли.

Что в первую очередь заставило вас почувствовать: «Мне нужна фотография этого». Это то, что вы хотите захватить, не имеет смысла указывать камеру в противоположном направлении.

Одна общность, которую я могу УГАДАЮТ, что это «неправильно» с этими фотографиями, заключается в том, что каждый раз, когда вы указываете на камеру слишком высоко и слишком сильно увеличиваете ее. НО это только догадка, мой «Я не знаю, чего вы хотите, почему вы взяли эту фотографию» против вашего «Это отличный момент / тема, я должен ее сохранить»; и теперь вы недовольны тем, что вы сделали.

Я не «несчастлив» или особенно «скучаю» по вашим фотографиям, но я также сделал бы их по-другому (в той же области) или был в другой области в первую очередь.

Что вы хотели передать: размер корабля по сравнению с вами по сравнению с незначительностью каждого по сравнению с горами. Вторая и третья фотографии были мольбой выбрать создание человека по простоте Природы - ЕСЛИ это то, что вы пытались, тогда я получил его ...

Что сделало всю эту сцену отличной, а то, что было либо не позиционировано в полученном Фото правильно, либо (что еще хуже) частично обрезано.

Иногда вы можете захотеть, чтобы корабль находился в фокусе, а горы немного сосредоточены, чтобы подчеркнуть расстояние, в другое время, когда вам может понадобиться как в фокусе.

Вы можете захотеть, чтобы кран был выстроен в линию, так что похоже, что он загружает Корабль и горы на расстоянии, а горы не являются частью «предмета» изображения, но тем не менее - в этом случае вам понадобится взять фото с другого ракурса (может быть, тогда горы вышли из выстрела, и теперь наступает другая серия соображений).

Вероятно, вам удастся получить больше фотографий той же сцены с разных ракурсов с различным увеличением масштаба. Тогда вы можете быть уверены, что не пропустите что-то и решите позже, какие фотографии вы найдете наиболее интересными.

Это похоже на разгром покупателя. Вы сделали свои снимки и не смогли вернуть результат.

Возьмите больше фотографий, решите позже, что интересно, используйте полученные знания, чтобы сами решить, что делает их интересными для вас (и работать над тем, чтобы делать меньше фотографий).

Это процесс обучения.

Я в порядке с Субъектом, который вы выбираете, мое единственное предложение (которое не так общее, как совет выше, и относится только к этим фотографиям) - это мое предположение: наведите указатель ниже и уменьшите масштаб.

Что касается «более захватывающего», для всех. Попробуйте скейтбординг, мотокросс, «Topless Protest Day» - если вам нужно только то, что вам нужно, вам нужен предмет, интересный для большей аудитории (возможно, вы являетесь частью этой более широкой аудитории, и именно поэтому вы находите свои собственные фотографии скучными).

Держите стрельбу, иногда умение развивается с практикой, иногда вы сдаетесь (вы когда-нибудь рисовали, вы все еще - это было / это хорошо).

Искусство частично для Художника и частично для тех, кто решил поделиться им. Вы не обязаны каждый раз обращаться к каждому, даже самому себе.

Я надеюсь, что это было полезно (вопрос ответил и научил рыбе) и вдохновляющий.


user1660210

Ваша фотография скучна, потому что все декорации и свет скучны :) Это факт, и вы не можете многое сделать.

Вы можете сделать три вещи: 1. Подождите, чтобы улучшить свет, декорации и т. Д. 2. Попытайтесь найти лучший кадр, но даже отличный кадр с плохим светом не принесет больших результатов. 3. Некоторые пост-продакшн - это необходимость, даже для отличных фотографий. Это то, что я сделал через минуту с вашей фотографией. Для меня это намного лучше: Dвведите описание изображения здесь

For advertisement and collaboration please email answer.adv@gmail.com