Как работает игра на фьюжн-гитаре?

Если фьюжн-проигрыватели звучат для вас как «не в тональности» или «играют случайные ноты», то вы либо слушаете плохих исполнителей, либо еще не привыкли к звукам, которые они используют. Последнее также может быть связано с развитием вашего музыкального слуха. Я предлагаю послушать хороших фьюжн-гитаристов (например, Алана Холдсворта, Джона Скофилда, Скотта Хендерсона из Tribal Tech, Майка Стерн, Алана Хайндса, ...), а также других инструменталистов, чтобы привыкнуть к стилю и уметь ценить то, что они делают.

В синтезе нет секретной теории или шкалы. Гаммы – это в основном церковные лады и лады мелодического минора. Есть в основном три вещи, которые могут показаться странными или неожиданными для непосвященных:

1. смена аккордов может быть нетрадиционной. Если солист просто играет соответствующие аккордовые гаммы с нетрадиционными изменениями, то мелодии могут показаться вам немного случайными, даже если исполнитель всегда точно в тональности в соответствии с изменениями.

2. Исполнители фьюжн часто используют довольно много хроматизма (ноты приближения, соседние ноты и т. Д.), Чтобы добавить больше напряжения в свою игру.

3. Исполнители фьюжн иногда используют концепцию внешней игры , которая является просто обобщением общего музыкального принципа напряжения и расслабления.

Ссылаясь на пример, который вы привели (Том Куэйл), он в основном играет внутри, то есть использует соответствующую гамму аккордов поверх текущего аккорда. Тем не менее, есть довольно неожиданные изменения аккордов, которые могут показаться вам странными. Обратите внимание, что он также довольно часто использует блюзовую гамму (послушайте часть, начинающуюся с 3:33). И, конечно, есть немного хроматизма, чтобы оживить его, но на самом деле его немного.

Fusion зародился на альбоме Майлза Дэвиса "Bitches Brew". Пэт Метени, Ларри Кориелл и Джон Маклафлин, вероятно, являются олицетворениями фьюжн-джаза, но есть и много других исполнителей этого жанра, в том числе Мартин, Медески и Вуд, Bird Songs of the Mesozoic и «саунд города» Билла Ласвелла и Джона. Zorn. Есть очень интересные идеи, связанные с фьюжн, но идея в том, чтобы вырваться из цепей мейнстрима или бибоп-джаза. Как сказал Майлз Дэвис: «Не играй в бибоп!» Боже, какая пошлость! Но это эмоции, которые пришли от слияния.

Фьюжн, как и фри-джаз, пытается оживить жанр, который становился окаменевшим, и что-то вроде классической музыки. Не поймите меня неправильно, я люблю мейнстримный джаз. Я вырос на джазовом мейнстриме. Я также люблю классическую музыку, но я чувствую, что Монк, Бах и Стравинский были бы потрясены жесткостью джаза и классической музыки.

Фьюжн был попыткой разрушить быстро возвышающиеся стены, которые определяли, что такое джаз. Стены, которые Уинтон Марсалис успешно восстановил и поддерживал в Линкольн-центре. Я с огромным уважением отношусь к Марсалису, но я считаю, что его попытка возвысить и ослабить джаз в том же стиле, в котором классическая музыка возвышалась и ослаблялась, является ошибкой.

В некотором смысле фьюжн-джаз возник из зависти. Майлз Дэвис был поражен тем, насколько младшие музыканты могут зарабатывать такие большие деньги, играя рок, и он будет выступать на разогреве у тех же музыкантов за такую ​​​​низкую заработную плату.

Но это стало больше, чем зависть, поскольку одни великие художники шли впереди, другие художники продолжали развивать проделанную работу. Есть много фьюжн-гитаристов, которые просто ужасны. Мне искренне жаль, что вы были вынуждены их слушать. Но послушайте людей, которые вышли из фьюжн-джаза, таких как Джон Скофилд и Майк Стерн, и даже Джим Холл и его протеже Билл Фризелл, и скажите мне, не думаете ли вы, что фьюжн привел к удивительным вещам за эти годы.

Майлз-Дэвис Монтрё 1986:

Ну, в основном используется принцип украшения аккордами. Например, использование лидийского аккорда поверх аккорда I имеет одну небольшую разницу в тональности, но в остальном имеет «в основном» те же ноты. Это небольшое изменение (что является очень распространенной практикой в ​​джазе/фьюжне) остается вместе из-за других согласных нот, которые разделяют лидийские и ионийские ноты. Теперь, думая об использовании хроматических нот, помните, что ритм ЧРЕЗВЫЧАЙНО важен. Многие люди, преподающие этот предмет, делают это ОЧЕНЬ неправильно. Вы должны знать, какие удары сильные, а какие нет. Некоторые говорят, что вы можете использовать «внешнюю» игру в конце фразы, но такое мышление не всегда верно и на самом деле не говорит о сути того, что на самом деле происходит. Какая' Важно, попадаете ли вы в сильную долю с согласной нотой или нет. Хроматика и «внешние» ноты обычно зарезервированы для более слабых долей, тогда как согласные ноты (предпочтительно аккордовые тона, но не обязательно) приземляются на более сильные доли. Это делает вашу игру снаружи не похожей на дерьмовую музыку и на самом деле действительно правильно отправляет домой разрешение. Помните, что тональность — это не единственное место, где важно разрешение, но доля, на которой происходит разрешение, и гармонический ритм в этом отношении одинаково важны. Это делает вашу игру снаружи не похожей на дерьмовую музыку и на самом деле действительно правильно отправляет домой разрешение. Помните, что тональность — это не единственное место, где важно разрешение, но доля, на которой происходит разрешение, и гармонический ритм в этом отношении одинаково важны. Это делает вашу игру снаружи не похожей на дерьмовую музыку и на самом деле действительно правильно отправляет домой разрешение. Помните, что тональность — это не единственное место, где важно разрешение, но доля, на которой происходит разрешение, и гармонический ритм в этом отношении одинаково важны.

Отличное место для начала называется «вложения». Это теория о том, что ноты на полтона выше и ниже можно играть вокруг аккордовых тонов. Обычно это первое место, с которого нужно начать, и вы уже можете добиться великолепного звучания без особых усилий. Одна только эта теория может быть расширена и дать действительно отличные результаты, если вы знаете, что кто-то вроде Пола Гилберта называет «аккордовыми гаммами». Просто используйте арпеджио/аккорды, которые имеют 4 или 5 тонов и добавьте эту концепцию ограждений, и вы будете играть большинство из 12 нот, но в определенном порядке, вместе с ритмом, который заставит вашу игру звучать безумно, но хорошо. Это также очень полезно для легато, постукивания, секвенирования арпеджио (не r35 свипов = грубых).

при попадании в джаз музыкальная теория немного расширяется. «обычная» западная музыкальная теория наибольшая структура является ключом, но в джазовой теории «эволюция западной музыки» есть гораздо более крупные структуры, чем тональность, другими словами, все, что касается тональностей и ниже, по-прежнему применимо, НО вы относитесь к клавишам почти так же. как ноты или аккорды. это означает, что существует более крупная структура музыки, в этой более крупной структуре тональность представляет собой одну ноту, скажем, тональность до мажор. несмотря на то, что это 7 аккордов, CEGB,DFAC,EGBD,FACE,GBDF,ACEG,BDFA, где любой данный аккорд является тоникой или доминантой, все, что вы играете, относится к ноте C или, другими словами, к более подробной версии сингла. нота играет все время. Итак... как работают эти более крупные структуры? он основан на 2 шкалах: сначала увеличенной шкале, а затем уменьшенной шкале. формы этих двух шкал - это то, как вы соединяете сами ключи. например, давайте начнем с большой структуры C augmented или CEG #, мы возьмем мажорную тональность каждого, поэтому C maj, E maj и G # maj связаны расширенной шкалой.

вот веб-сайт, который более подробно описывает http://www.javierarau.com/augmented-scale-theory/

Чтобы ответить на вопрос, типичные гаммы, используемые, скажем, для доминанты ми минор, будут следующими: дорийская, миксолидийская, аолеанская, фригийская, локрийская, лидийская, пентатоническая. 5-й, 6-й, мелодический минор и гармонический минорный микс начинаются с основного тона — минорная секунда — 4-й — 5-й — 7-й, блюзовые гаммы, 1/2 шага вверх по уменьшенной гамме, неаполитанские гаммы на 1-м и 4-м, целый тон и многие другие. В них изменены ноты и переходные тона. Иногда это просто смесь нот, которые не подходят ни к одному звукоряду и представляют собой скорее мешанину.

Звук Fusion — это смесь всего. Современная музыка и фьюжн используют любой аккорд для смены следующего аккорда и паттерна. Для неподготовленного уха это будет звучать странно, неправильно или удивить. Даже когда музыка остается в той же тональности, скажем, в ми-минор, можно использовать все 12 нот и множество режимов и хроматических нот, таких как 3,4 и 5 подряд, чтобы придать ей более необычное звучание. По большей части джаз и фьюжн почти все упоминаются в миноре.