На фортепиано можно было играть октаву C, переходя в GD. Верхний C поднимается до D, а нижний C поднимается до G.
Что бы сказали по этому поводу руководства по гармонии из четырех частей? А стали бы пианисты-классики играть такую композицию в LH?
Правило здесь чаще всего называют «похожими» или «скрытыми» квинтами (или любым другим идеальным интервалом).
Правило варьируется в зависимости от того, кого вы спрашиваете, но часто оно гласит, что если сопрано и бас двигаются одинаковым образом, чтобы создать идеальную квинту или октаву, сопрано должно двигаться поэтапно . Так как ваш верхний голос перемещает C до D (шаг), это правильно.
Если, однако, у вас было это:
Это было бы ошибкой, поскольку сопрано прыгает в этот идеальный интервал.
В стандартной четырехчастной гармонии это нормально. Вы хотите избежать параллельных пятых и параллельных октав, но перейти от октавы к квинте — это нормально, при условии, что нет других проблем с голосоведением, которых в вашем примере я не вижу.
Это может быть композиция для левой руки, при условии, что треть аккорда присутствует в правой руке. Без терции вы не можете интерпретировать качество аккорда (мажор или минор).
При этом из ваших комментариев следует, что вы играете терции обоих аккордов в RH, поэтому я не вижу проблем с такой композицией.
В строгом двухчастном контрапункте нас предостерегают от приближения к 8-му или 5-му подобным движением. Это не относится к 4-частному письму.
Классические пианисты не «компируют». Они играют то, что написано.
пользователь 20754
пользователь 20754
оставленный вокруг