Что такое поступательный импульс?

Честно говоря, я не думаю, что вы найдете много людей, пытающихся дать серьезное и точное определение «движения вперед» в музыке. Это довольно общий и субъективный термин — немного похоже на то, что что-то является «оптимистичным», «непринужденным» или «душевным».

Тем не менее, возможно, мы могли бы взглянуть на некоторые ссылки на форвардный импульс в различных источниках и посмотреть, сможем ли мы найти какие-либо общие черты в том, на что они ссылаются:

http://ryanleach.com/on-forward-momentum-in-music/ :

Напряжение и расслабление — основа сочинения музыки. Даже такая простая мелодия, как do-re-do, улавливает суть напряжения и расслабления. Вы начинаете дома, вы идете куда-то, вы возвращаетесь. Обычная проблема, которую я слышу в работах многих моих студентов (и я тоже виноват), состоит в том, что у них слишком много решимости и недостаточно напряжения. Я не имею в виду слишком много консонансов и диссонансов, я имею в виду, что для общего движения вперед и потока музыки слишком много моментов, когда все кажется законченным.

https://www.helpingyouharmonise.com/tension_release :

В ритмическом или формальном плане кратковременное повторение создает напряжение, которое снимается с изменением паттерна. Поступательный импульс последовательности происходит от этого ограничения и модели прорыва...

Альтернативный временной подход к джазовой импровизации в музыке Эндрю Хилла :

Эмоциональные эффекты полиритмии могут различаться (включая беспокойство, чувство юмора, свободу), но этот ритмический прием неизменно создает общее ощущение напряжения, предвкушение разрешения и ощущение движения вперед».

http://www.musiccrashcourses.com/lessons/harmony.html :

Диссонирующие гармонии могут заставить слушателей чувствовать себя неуверенно и напряженно. Это напряжение заставляет слушателей желать высвобождения и разрешения согласных гармоний. Когда диссонирующие гармонии переходят в согласные, это называется разрешением. Стремление к разрешению может придать музыке ощущение движущей силы вперед, а то, как разрешаются или не принимаются решения, может заставить слушателей чувствовать себя либо удовлетворенными, либо разочарованными.

https://www.secretsofsongwriting.com/2013/10/30/5-ways-to-create-momentum-in-a-song/ :

когда вы играете свой куплет, вы можете играть громче, когда идете. Это создает движение вперед (импульс), потому что слушатели подсознательно хотят знать, куда приведет это крещендо звука.

Психология музыки, изд. Диана Дойч :

Между прочим, в западной тональной музыке иерархическая организация уровней музыкальной интерпретации, отмеченная в предыдущем разделе, — в дополнение к различным связанным временным константам — вносит в музыку разные, а иногда и рекурсивные уровни динамизма. Таким образом, даже после того, как мелодия сама пришла в устойчивую точку покоя, гармония может поддерживать напряжение, задерживая разрешение до тоники; и даже после того, как гармония и мелодия впоследствии разрешились в локально определенной тонике, имплицитное напряжение может оставаться на более глубоком уровне до тех пор, пока эта локально установленная тоника, наконец, не модулируется обратно в первоначально установленную глобальную тонику произведения в целом. Таким образом, поступательный импульс музыки (как и жизни в целом) поддерживается иерархией подцелей внутри подцелей.

Игра на барабанах в стиле дабстеп Донни Грюндлер :

Слушайте любой трек Dubstep. Что делает песню ритмичной и плавной, когда вы ее слушаете? Это похоже на поезд, который невозможно остановить? Является ли ритм настолько непрекращающимся и повторяющимся, что он мог бы ритмично повторяться в течение нескольких дней, не колеблясь в своей последовательности? Вы топаете ногой, даже не осознавая этого? Если вы ответили «да» на любой из этих вопросов, то вы также понимаете точную причину, по которой многие даб-исполнители программируют синкопированные паттерны хай-хэта вместе со статическим ритмом ударных: они добавляют безжалостный, повторяющийся и непоколебимый импульс вперед обычная бочка и малый барабан. В результате вы должны освоить несколько специфичных для жанра шестнадцатых нот хай-хэта, которые добавят импульс и присущую драйв вашим грувам.

Я думаю, что в этих идеях есть некоторая общность — может быть, достаточно, чтобы попытаться дать определение: поступательный импульс — это ощущение, возникающее в результате (возможно, повторяющегося) нарастания напряжения/ожидания, за которым следует освобождение или разрешение этого напряжения. Кажется, что это может происходить разными способами - через гармонические напряжения и разрядки; через повторения, которые, как ожидается, будут продолжаться (поскольку каждое последующее повторение ритмической фигуры создает ожидание того, что она повторится снова); повторения, продолжение которых не ожидается ( кратковременное повторение создает напряжение, которое снимается с изменением паттерна ); или увеличивается в объеме.

Вы, вероятно, можете вспомнить и другие приемы, создающие предвкушение — добавление дополнительных инструментов в микс, создающий значительную кульминацию; звуки с медленными атаками, которые нарастают до кульминации, такие как обратные тарелки или эффекты повышения вокала / обратной реверберации; барабанные сбивки, создающие предвкушение начала следующего такта или секции; даже небольшое ритардандо , создающее чуть более длительный момент предвкушения перед кульминацией, можно сказать, что все это способствует продвижению вперед .

Что касается свинга, вы нашли две цитаты, которые кажутся несколько противоречащими друг другу: в одной говорится, что равномерно распределенные удары обеспечивают импульс вперед, а в другом говорится, что импульс вперед обеспечивается ударами свинга. На самом деле, слушая пример, Томми говорит о том, чтобы хорошо играть четные четвертные ноты (и он продолжает качать свои восьмые). С другой стороны, некоторые другие цитаты, которые я нашел, предполагают, что прямые восьмые (на других инструментах, кроме барабанов) могут обеспечить импульс вперед - из « Почему джазовые музыканты качают свои восьмые ноты»? :

Обычное использование относительно «прямых» восьмых нот импровизирующими солистами помогает поддерживать импульс движения вперед, тогда как менее ровные, похожие на триоли «качающиеся» восьмые ноты, которые чаще используются барабанщиками, облегчают восприятие четвертной доли.

в то время как теория и практика джаза Джеффри Хеллмера, Ричард Лоун - еще один источник, связывающий ту же концепцию с восьмыми качающимися:

Триплет, или ощущение 12/8... обеспечивает визуальное усиление той же формы толчка или движения вперед (предвкушение) в середине и конце каждого такта.

Хм. кажется, что взаимосвязь между «колебанием» и импульсом движения вперед определить немного сложнее. Возможно поможет пример:

Куплет там играется прямо, а припев раскачивается. У кого больше «движения вперед» и предвкушения? Думаю, трудно сказать - в них обоих есть драйв, просто в разном, на мой взгляд, ощущении. Фраза «поступательный импульс» действительно часто встречается в статьях о джазе, и мне интересно, происходит ли какая-то путаница причинно-следственной связи и корреляции ; Джаз, безусловно, часто имеет поступательный импульс, а также часто имеет свинг, но я не нашел ничего, что убедительно свидетельствовало бы о том, что поступательный импульс является прерогативой свинговых ритмов (или перкуссионных произведений).

Судя по быстрому поиску в гугле и сканированию статьи, это похоже на ожидание того, «что будет дальше».

В музыке импульс создается каждый раз, когда вы делаете что-то, что заставляет слушателя думать, что вот-вот произойдет что-то еще.

Вот статья:

http://www.secretsofsongwriting.com/2013/10/30/5-ways-to-create-momentum-in-a-song/

Темп — это абсолютная, измеримая величина. «Прямой импульс» — это субъективное описание довольно расплывчатого понятия. С одной стороны, вся музыка движется вперед — она существует в масштабе времени, который уж точно не может двигаться назад! Мы могли бы описать Марш Смерти как неизбежный, непреодолимый импульс движения вперед. Ритм Swing движется вперед, но то же самое происходит и с Shuffle, а также с «Четверкой на полу» в «Sweet Caroline».

«Clair de Lune» имеет другой импульс, но музыка все еще движется вперед, вы хотите услышать, что будет дальше.

В 4:33" есть даже "импульс вперед" - хотя бы потому, что мы будем опережать время, чтобы закончить его!

Я думаю, нам просто нужно определить «импульс вперед» как атрибут хорошего выступления. Тот, который держит вас заинтересованным в том, что будет дальше.

Вот способ подумать об этом, который может помочь вам понять эту концепцию интуитивно. Представьте произведение, в котором каждая фраза переплетается с другой. В подобном произведении (например, в куранте из сюиты Баха для виолончели) было бы нехорошо иметь расслабленное ощущение прибытия в конце каждой фразы. Вы должны заставить музыку двигаться вперед через несколько фраз, пока не дойдете до места, которое позволит вам почувствовать истинное прибытие, и там вы, наконец, сможете немного отдохнуть, расслабиться в прибытии, а затем сделать глубокий вдох, прежде чем продолжить.

Кроме того, импульс вперед может создать ощущение напряжения и волнения, которое постоянно толкает вас вперед. (Есть много тонкостей в том, как именно этого добиться.)

Что касается импульса , подумайте о том, как мяч или круглый камень катятся с холма. Он может начать медленно, а затем набрать скорость. Подумайте о чем-то, что имеет импульс грузовика Mack! Это безжалостно!

Мне вспоминается цитата Луи Армстронга: «Если вам придется спрашивать, вы никогда этого не поймете». Немного пессимистично, но суть в том, что спрашивать не обязательно. Вы должны «почувствовать» это движение. Это действительно просто энергия, и я люблю говорить о приверженности. Когда тренируешься, старайся грувить... всегда. Даже с самыми тупыми, простейшими упражнениями заставляйте их готовить! Слушайте музыку в ритме, а затем позвольте ей увлечь вас.