Я читал обзоры новых шоу этого сезона и как-то дважды (!) наткнулся на упоминания о «цифровой краске»:
Необработанная механика создания аниме иногда может быть довольно неприятной. Еще в начале 2000-х технологические сдвиги привели к переходу на цифровое рисование из традиционных ячеек, и первые пользователи новой системы сильно пострадали из-за этого. Такие шоу, как Haibane Renmei, имели великолепный художественный дизайн, но выглядели смазанными и нечеткими из-за новых технологий. (из BBK / BRNK - Руководство по предварительному просмотру аниме зимой 2016 г. )
Итак, это забытое цифровое шоу, которое было выкопано в капсуле времени не позднее 2002 года нашего господа, отряхнуто, переформатировано в 16:9 и перепродано как адаптация манги Масамунэ Сиро из 2010. Как еще вы объясните его отвратительную цветовую палитру, зазубренный плоский дизайн и мучительно устаревшую одержимость фетишами прошлых лет, такими как девушки-кошки, горничные, андроиды/киборги с необычно сексуальными аппаратными средствами и грудастая ученая-сама? (из Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn — The Winter 2016 Anime Preview Guide )
Я «понимаю», о чем они говорят: такой дерьмовый вид, который почти всегда бывает в пост-цельных шоу начала 2000-х. Но я не уверен, что такое цифровая краска. Помимо другого поста на ANN , в котором упоминается (но не описывается) цифровая краска, мне не удалось найти в Google ничего подходящего.
Что такое цифровая краска? Когда он вошел в употребление (был ли он сразу же после cel?) и что вместо него используется в наши дни?
У меня есть общее представление о том, что такое дигипейнт, но я не смог найти много источников, которые натолкнули меня на это представление, так как в основном это были вещи, которые я наткнулся мимоходом. Я нашел один блог , в котором рассказывалось о процессе и более или менее подтверждалось то, что я думал; прокрутите вниз до «Композитинг / «съемка»», чтобы увидеть, где они это обсуждают.
В этом суть. Примерно до 1999–2000 годов аниме создавалось путем рисования штриховых рисунков на прозрачном пластиковом целе, а затем раскрашивания этого чела вручную кистью. Персонажи и фоны рисовались на отдельных кадрах; кадры персонажей помещались поверх фоновых кадров, и аниматоры фотографировали каждый кадр, соединяя их вместе в фильм.
Примерно в 2000 году аниматоры начали раскрашивать штриховые рисунки с помощью компьютера. В основном это похоже на создание рисунков в Photoshop, хотя, согласно блогу, они используют программу под названием RETAS! Про. Фоны можно легко нарисовать отдельно и добавить позже на компьютере; если вы когда-либо использовали Photoshop, вы знаете, как легко было бы нарисовать персонажа и фон как отдельные изображения, а затем объединить их как слои одного изображения. Съемочный процесс также стал вестись на компьютере; аниматоры создают кадры в цифровом виде на основе штрихового рисунка, а затем используют компьютер, чтобы связать кадры вместе в «фильм».
Digipaint относится к этому процессу раскрашивания чела на компьютере с помощью программы, а не вручную с помощью кисти и краски. В этом и другом блоге обсуждаются некоторые эффекты, которые новый процесс оказал на индустрию аниме: поскольку было быстрее и проще раскрашивать кадры, а также составлять персонажей и фоновое изображение на компьютере, в шоу могло быть больше кадров, что приводило к более плавной анимации. который не использовался повторно почти так часто. Стало проще добавлять мелкие детали, поэтому рисунки персонажей стали более детализированными. (Я предполагаю, что это было из-за масштабирования и точности графического планшета, а также возможности исправлять ошибки.) Также было легко добавить трехмерную компьютерную графику, поэтому такие вещи, как спецэффекты и механизмы, которые гораздо проще создавать с помощью CG, чем рисование вручную, начали делать в 3D.
С другой стороны, аниматорам и арт-директорам потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к другому характеру дигипейнта по сравнению с традиционными красками, что привело к уродливым цветовым палитрам, размытости и плоскостности, которые вы видите во многих ранних выставках дигипейнта. (с 1999 по 2004 год или около того). Эти проблемы особенно заметны в некоторых низкобюджетных хентаях той эпохи, где персонажи и фоновое изображение выглядят так, как будто они существуют в двух отдельных 2D-плоскостях, а не в одном 3D-пространстве, что делает анимацию похожей на кукольный спектакль, вырезанный из бумаги.
Насколько я могу судить, цифровая краска по-прежнему широко используется сегодня; аниматоры только что стали намного лучше использовать его. « Последнее изгнание » — еще одно шоу из ранней эпохи, которое, насколько я помню, выглядело намного лучше, чем было на самом деле. Как и Haibane Renmei , это было шоу с потрясающими, творческими визуальными эффектами, которые в конечном итоге выглядели чертовски из-за отвратительной цветовой палитры, безудержной размытости и примитивной компьютерной графики, плохо интегрированной с 2D-анимацией. Я не смотрел Fam: The Silver Wing , но был бы удивлен, если бы он выглядел не намного лучше оригинала.
Некоторые шоу перешли на 3D-анимацию с цел-шейдингом . Это метод, при котором все в шоу создается в 3D CG, но благодаря использованию фильтров и тому подобного, это почти в конечном итоге выглядит как традиционная 2D-анимация. Cel-shaded 3D уже давно используется в видеоиграх, но только сейчас он находится в зачаточном состоянии для аниме и страдает от проблем, как и ранняя цифровая краска. Тем не менее, он, вероятно, в конечном итоге заменит digipaint, поскольку он дешевле (просто визуализируйте 3D-модель с разных ракурсов. Это почти как снова иметь актеров!) И с каждым разом становится все лучше. (Ср . Арпеджио Blue Steel .)
Цифровая живопись — это метод создания арт-объекта (картины) в цифровом виде и/или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания предмета искусства он адаптирует традиционные средства рисования, такие как акриловая краска, масло, тушь, акварель и т. д., и наносит пигмент на традиционные носители, такие как тканый холст, бумага, полиэстер и т. д. с помощью компьютера. программное обеспечение для управления промышленными роботами или офисной техникой (принтерами). Как техника, это относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальный ящик для рисования с кистями, красками и другими материалами. Виртуальный ящик содержит множество инструментов, которые не существуют за пределами компьютера и которые придают цифровому произведению внешний вид, отличный от произведения искусства, созданного традиционным способом.
кяазєя