Дыхание при пении (время вдоха)

Я заметил, возможно, важную деталь при прослушивании некоторых треков. То есть, когда певец делает вдох для следующей фразы, он делает это почти непосредственно перед этой фразой.

Например, они бы:

  1. Закончите фразу
  2. Пауза на 1-2 секунды
  3. Немедленно вдохните перед началом следующей фразы.

Ну, что я обычно делаю, так это переворачиваю 2 и 3. Я бы не сказал, что я задерживаю дыхание, потому что оно очень короткое, и я склонен вдыхать сразу после фразы, чтобы отдышаться, вместо того, чтобы задерживать дыхание на 1. -2 секунды. Но почему профессиональные певцы так поступают? Обеспечивает ли это постоянный тон, когда вы не задыхаетесь в конце фразы? И добавляет ли это большей выразительности следующей фразе при дыхании прямо перед этим?

Кроме того, что именно происходит между шагами 1 и 2? Выдыхают ли они по-прежнему очень медленно даже после этой фразы или вообще не дышат?

Плавный выдох обычно облегчает поддержание тонуса.
Вы на самом деле имеете в виду 1-2 секунды или просто заметный момент? Потому что 1-2 секунды — это действительно много времени для паузы между тактами. Часто для воспроизведения полного такта требуется менее 2 секунд, а иногда и менее 1.
Ах, это моя вина. Наверное, мне не стоило использовать слово «мера». Я хотел использовать его в более общем смысле, не обязательно в музыкальном размере.

Ответы (1)

Стандартная техника - «дыши, пой» без стадии задержки. Много раз у вас не будет большой паузы, поэтому певцы тренируются быстро набирать воздух прямо в нижнюю часть легких с помощью глубокого дыхания, контролируемого диафрагмой, без одышки, поднятия плеч или других вредных привычек. Там, где в музыке есть более длинные паузы, вы можете позволить себе роскошь более медленного глубокого вдоха. В еще более длительном промежутке «нормальное» дыхание, конечно, может взять верх. У вас есть идея, что есть техника дыхания, чтобы петь. Хороший! Я предлагаю вам сейчас записаться на занятие с тренером по вокалу

Спасибо за понимание! Я предполагаю, что в конце фразы есть какое-то неслышимое освобождение. Вы поднимаете интересную тему, однако. Я думаю, что для достижения оптимальной поддержки дыхания при постоянном использовании диафрагмы в качестве движущей силы неизбежны тонкие подъемы плеч или вдохи. При этом некоторые певцы для эффективности даже дышат носом. Я склонен полагать, что этим факторам учат как вредным привычкам ради обучения новичков. Что вы думаете об этом?
Мы пока не говорим о поддержке, мы говорим о вдохе. Грудь, особенно нижняя часть расширяется, плечи расслаблены - если что, то опускаются, но уж точно не поднимаются. Тогда воздух где-то там, где диафрагма может что-то с ним сделать! Вздох – это неглубокий вдох верхней частью легких. Это бесполезно для певца. Не ищите оправданий своим плохим привычкам. Попросите кого-нибудь показать вам, как это делать правильно.
На самом деле, я начал с чистого диафрагмального вдоха до того, как начал искать учителя. Он сказал, что такая техника — это тренировка. Средство достижения хорошей основы для поддержки дыхания. Не то, что следует использовать буквально на практике. Но больше всего неестественно дышать чисто диафрагмой. Обильное количество воздуха в нижней части легких — это хорошо, мы оба согласны. Но зачем ограничиваться только низом? Даже воздух наверху может быть полезен, если сила движется от диафрагмы.
Вы когда-нибудь пробовали заполнить нижнюю часть легких БЕЗ заполнения верхней части? :-) Но в обучении пению много символизма. «Заставьте звук исходить из вашего желудка» или даже «Пойте через лоб» физически довольно бессмысленны. Но они могут помочь. Я не думаю, что вы найдете учителя, который позволит вам поднять плечи.
Я не думаю, что мы на одной волне. Моя точка зрения аналогична точке наполнения пустой чашки водой. Мы оба прекрасно заполняем нижнюю половину. Но я просто пытаюсь добавить немного больше. В этот момент мои плечи немного приподнимаются. Этот дополнительный воздух не всегда необходим, но он действительно помогает при пении в области пассажио, где голосовые связки сильнее сжаты.