Как называется эта гравюра на дереве / гравюра / иллюстративный стиль дизайна? (как видно на знаке доллара США)

Где я могу найти книги / ссылки / источники вдохновения, чтобы изучить принципы, лежащие в основе этих графических паттернов?

Его часто можно увидеть в продуктах класса люкс или в стиле наследия, а также в знаке доллара США. Как называется стиль искусства или графического дизайна? Я понимаю, что это может быть смесь разных стилей, но есть ли частичное или общее название для этого художественного стиля?

Конкретные примеры включают работы Саймона Фроу, поскольку все они, кажется, подпадают под эту категорию:

https://www.behance.net/simonfrouws

http://cargocollective.com/simonfrouws/Spier-Sparkling-Wine

Еще примеры:

Пример карт Стражей

Китайская решетка, смешанная с этим стилем для nike

введите описание изображения здесь

пример оформления вина

Пример карты

Глядя на них, они просто выглядят элегантно и роскошно со всеми замысловатыми деталями, которые выглядят как ручная работа. Глядя на различные примеры, которые я собрал, кажется, что есть элементы или геометрические узоры в стиле ар-деко, стили полутоновой гравюры, монограммы и гербы наследия.

Меня, наверное, больше всего интересуют красивые декоративные геометрические и иллюстративные или графические узоры, которые видны на заднем плане.

Каков принцип этих конструкций? Как это называется и где научиться их делать?

Здесь нет единого стиля. У вас есть смесь ручной иллюстрации, гравюры (или нарисованной так, чтобы она выглядела как гравюра), рукописного письма, шрифта, тиснения и т. Д. Возможно, вы все это можете объединить в «ручную иллюстрацию, напоминающую о коммерческом искусстве конца 1800-х годов».
@DA01 Спасибо! Поиск конца 19 века определенно помог! Есть определенные декоративные элементы, которые я хотел бы изучить. особенно то, что делает этот парень: howdesign.com/design-creativity/fonts-typography/… . какие-нибудь рекомендации по ресурсам по таким вещам, как раздвоенные засечки, филигрань и т. д.?
это почти все «ручные надписи». Исторически сложилось так, что набор навыков художника-вывески. Я бы погуглил исторические книги по этому вопросу. Что касается изучения этого материала, я бы сказал, что на 90% это практика, практика, практика! :)

Ответы (2)

Что касается «стиля», который вы видите на печатной валюте США, то это гравировка. Это больше техника, чем что-либо еще. Смотрите ответ здесь .

Тем не менее, образцы показывают не все гравюры. Некоторые заимствованы (а именно, монограмма «А»), но у вас есть другие техники и стили.

Первые два — просто декоративные иллюстрации. Они напоминают рекламу в стиле конца 1800-х годов.

Третий мы обсуждали, и он наиболее близок к гравировке.

Четвертый имитирует рукописные надписи, особенно позолоченные вывески. Также то, о чем вы часто говорите в конце 1800-х - 1900-х годах. Традиционно это было сделано сусальным золотом и краской на стекле. Включены также декоративные росчерки.

Последний представляет собой физическое тиснение (выпуклое украшение) и стилистически, возможно, лучше всего описывается как «стиль игральных карт».

Я бы не назвал ни один из представленных стилей «гравюрой на дереве». Это, возможно, связано, но, как правило, имеет немного другую эстетику.

Шаблоны, о которых вы говорите, гильошированы :

Гильоширование (или гильоширование) — это техника декоративной гравировки, при которой очень точный замысловатый повторяющийся узор или рисунок механически гравируется на основном материале. В частности, он включает в себя технику токарной обработки двигателя с использованием одноименного станка, также называемого токарным станком с розовым двигателем. Это улучшило более трудоемкую практику создания аналогичных рисунков вручную и позволило добиться большей деликатности, точности и точности линий, а также большей скорости.

Исторически так сложилось , что в статье Британской энциклопедии 1911 года :

ГИЛЬОШ, французское слово, обозначающее орнамент, нарисованный или вырезанный, который был одним из основных декоративных поясов, использовавшихся греками в своих храмах или на своих вазах. Гильоши бывают одинарными, двойными или тройными; они состоят из ряда кругов, равноудаленных друг от друга и заключенных в полосу, которая обвивается вокруг них и переплетается. Этот гильош имеет азиатское происхождение и в основном использовался в украшении ассирийских дворцов, где он, вероятно, был скопирован с халдейской работы, поскольку есть ранний образец в Эрехе, который датируется временем Гудеа (2294 г. до н.э.). Орнамент, нарисованный греками, почти полностью исчез, но его следы можно найти в храме Немезиды в Рамнусе; и на терракотовых плитах, которыми были защищены деревянные крыши греческих храмов, он окрашен в цвета, которые почти так же блестят, как и в первый раз, цвета Сокровищницы Гелы в Олимпии очень красивы. Эти примеры представляют собой двойной гильош с двумя рядами кругов. В тройном гильоше центральный ряд кругов находится на полпути между остальными, а окружающая полоса пересекает по диагонали в обоих направлениях, попеременно переплетаясь. Лучшим примером тройного гильоша является то, что вырезано на торическом молдинге основания и на небольшом выпуклом молдинге над эхином капителей колонн Эрехтейона в Афинах. Он широко использовался в римских работах, и одиночный гильош почти повсеместно встречается в качестве границы мозаичных тротуаров не только в Италии, но и по всей Европе. В эпоху Возрождения в Италии это также было излюбленным украшением границ, а иногда и во Франции и Англии.

В некоторых образцах гильош используется как один из элементов дизайна. Тем не менее, гильош — это скорее элемент дизайна, а не общий эстетический стиль.