Как правильно отрабатывать приемы правой руки (новичок)

Как и многие другие люди, я годами хотел научиться играть на гитаре и, наконец, принял решение регулярно тратить время, чтобы выйти на достойный уровень. Я использую качественную акустическую гитару и начал практиковаться в некоторых важных вещах, таких как базовые аккорды, паттерны игры и другие забавные мелочи. Я также должен упомянуть, что я не беру никаких уроков, поэтому я использую только Интернет в качестве учебного материала.

Хотя я тренируюсь не так часто, как хотелось бы, я чувствую, что делаю левой рукой некоторый прогресс в отношении смены аккордов, скорости и общей точности. Тем не менее, я заметил, что моя правая рука очень непоследовательна при бренчании. Даже в простом ритме, состоящем только из ударов вниз, «мощность», которую я использую для ударов по струнам, сильно различается, так что некоторые удары почти бесшумны, а некоторые очень громкие. Если я попробую несколько простых паттернов, используя бренчание, все станет еще хуже. Я знаю, что должен бить только по самым тонким струнам, но иногда я полностью пропускаю бренчание вверх (не беру струны). Если иногда мне везет, я могу удержать ритм всего несколько тактов, тогда я начинаю ошибаться. Даже если я неплохо справляюсь левой рукой, техника правой полностью меня подводит, и я чувствую, что

Судя по тому, что я видел в Интернете, базовые навыки бренчания предполагаются, и я не знаю, что практиковать. Попытки играть медленно кажутся неестественными, и я часто делаю случайные движения, чтобы проверить, что звучит лучше, но я не хочу приобретать плохие привычки.

Если кто-нибудь может предложить некоторые идеи/упражнения или что-то еще для прогресса, это будет оценено!

Ответы (2)

Одна из основных проблем техники правой руки, которую я вижу, заключается в том, что она не играет от запястья, а использует слишком много движений рукой от локтя. Бренчание локтем затрудняет точный контроль над громкостью, скоростью и точностью вашего бренчания. Не играйте вверх и вниз от локтя.

Убедитесь, что ваша правая рука не задействована в локтевом суставе, и что ваша рука делает больше вращательных движений, когда вы играете, подобно тому, как вы закручиваете лампочку.

Когда вы работаете над бренчанием, вы хотите, чтобы мышечная память взяла верх. На мой взгляд, лучший способ начать — это работать исключительно над бренчанием вниз вверх вниз вверх, пока оно не станет автоматическим. Убедитесь, что вы практикуете каждое движение в регулярном ритме, даже в обоих направлениях. Когда вы можете оторвать левую руку от гитары и положить ее обратно на гриф, не отрывая правую руку, у вас должно получиться.

После этого вы можете потренироваться, пропуская некоторые удары вверх. Рука продолжает двигаться вверх с нормальной скоростью, но вы не нажимаете на струны по пути вверх. любая комбинация пропуска удара работает. д ду дю ду, или ду д дю дю и т. д. Для развития мышечной памяти важно работать в устойчивом и ровном ритме.

После этого вы можете поэкспериментировать, пропуская удары вниз и просто играя удары вверх, du uu u. Многие паттерны бренчания представляют собой комбинацию этих нисходящих и восходящих паттернов.

Для точного расположения струн тренируйтесь, не глядя на струны, и убедитесь, что ваша правая рука не лежит на подставке, а пальцы не на лицевой стороне гитары. Сделайте медиатор вниз и вверх на каждой отдельной струне, двигаясь вперед и назад от низкой к высокой, от высокой к низкой струне. Когда вы сможете сделать это плавно, переключитесь на любую другую строку или EDAGDBG E. После этого попробуйте намеренно выбрать конкретную строку, не глядя.

Большая часть техники бренчания заключается в том, чтобы держать кисть, запястье и предплечье расслабленными, без задействования ненужных мышц.

Спасибо за ответ, это определенно интересно. Я видел множество видеороликов, пропагандирующих использование только локтя и небольшого движения запястья. Самое естественное для меня сейчас — что-то среднее, но я пытался делать более крупные движения локтями. Я все же попробую то, что вы предлагаете.
Вы действительно используете комбинацию запястья и локтя в зависимости от, но продвинутая техника требует свободного и гибкого запястья, поэтому я начинаю заниматься именно с него. Игрокам, которые учатся держать запястье напряженным и использовать только руку, в конечном итоге придется изменить свою технику, если они хотят играть такие вещи, как быстрые триоли. Бренчание рукой и напряженным запястьем сделает звук вашего бренча отрывистым и ходульным и не позволит вам получить точный контроль над тем, какие струны вы выбираете. В общем, чем спокойнее, тем лучше.
Определенно не советовал бы новичку брать верх после доли 4. На переход к следующему аккорду остается еще меньше времени. Это по-прежнему оставляет множество комбинаций d / u, не поощряя часто встречающееся бренчание открытой струны на доле 4 1/2. Или, что еще хуже, колебания после этого бренчания, пока не будет найдена следующая форма аккорда.
@Tim Бренчание вниз-вверх должно быть независимым от левой руки, и упражнение предназначено для наращивания мышечной памяти, чтобы рука продолжала движение вверх-вниз. Я вижу, что у многих новичков возникают проблемы с неравномерным бренчанием, когда они пытаются получить два дауна за раз. Левая рука может быть не на струнах во время четвертого счета, играя на открытых струнах, поскольку это не имеет отношения к отрабатываемому навыку. Отсутствие бренчания может вызвать у новичков путаницу в отношении того, где должна быть правая рука.
Я объясню лучше. Очевидно, что рука бренчания должна подняться после доли 4, чтобы опуститься на следующей доле 1. Итак, призрачный бренчание вверх. Нет аккорда лучше, чем открытые струны. Чаще всего я слышу это от игроков-самоучек. Плохая игра много раз = это приемлемо. Верните фактический аккорд обратно, когда аккорд для следующего такта будет готов вовремя. Две руки должны быть синхронизированы, а не быть независимыми все время. Возьмем «импульсное» бренчание — оба работают вместе, они должны соответствовать времени и эффекту.
Да, в основном то же самое, но я обнаружил, что немного проще заставить ученика сначала отрабатывать паттерн вверх-вниз как обычное движение, а затем добавлять дополнительное движение, чтобы не ударять по струнам по выбору. У некоторых студентов возникает некоторая «мышечная путаница», когда они заставляют руку продолжать движение вверх и одновременно отрывать ее от струн, поэтому я уговариваю их не беспокоиться о пропуске струн до тех пор, пока они не выполнят движение, а затем работайте на струнных / вне струнных ударах. YMMV...

Мне кажется, ты напрягаешься правой рукой. Я думаю, что при игре аккордов важно использовать так называемое «движение кисти», когда вы берете локоть широким движением, как если бы вы рисовали дом.

В технике с одной нотой движение должно исходить в первую очередь от запястья, хотя я не думаю, что блокировка предплечья и локтя — хорошая идея, так как это создаст напряжение в вашей кисти/руке и вызовет те типы ошибок, которые вы описываете.

Вот ссылка на очень хорошее обсуждение техники игры гитаристом Беном Эллером.