Я хотел бы узнать названия различных форм классических музыкальных произведений по сравнению со структурой литературного произведения, которая имеет начало, часть, где сюжет сгущается и происходят драматические изменения, затем часть, где разгадываются тайны, и финал. .
Хорошо... Я собираюсь попробовать. Обратите внимание, что хотя некоторые из моих ответов будут с точки зрения музыки барокко, большая часть из них по-прежнему в некоторой степени применима и к классической, и к романтической эпохам.
Прежде всего, давайте различать тип композиции и форму этой композиции. Под типом композиции (может быть, для этого есть лучшее слово) я имею в виду, что это за музыка, какова ее текстура и цель. Под формой я подразумеваю структурное расположение ее различных элементов развития. Часто одно подразумевает что-то о другом, но это не является необходимой или фиксированной корреляцией.
Некоторые распространенные типы классических композиций включают (но это не исчерпывающий список):
Структурно единственное, что объединяет все эти типы классической музыки (как правило), заключается в том, что они имеют несколько движений (но, как и в любом «правиле», всегда есть исключения). Движение _это часть законченного произведения, которая может стоять сама по себе: она (обычно) отделена от других окружающих частей кратким молчанием, (обычно) заканчивается удовлетворительной интонацией, (обычно) имеет свой собственный отчетливый набор темы или мотивы, имеет свой собственный темп (или набор темпов), может быть в тональности, отличной от других частей, и, что особенно важно, имеет свою особую структуру. Для перечисленных выше вокальных произведений части обычно состоят из речитативов (коротких повествовательных, повествовательных частей почти напевной речи), арий (лирических песен с инструментальным сопровождением) и припевов. Для инструментальных произведений движения часто обозначаются по настроению, которое они передают, что может быть указанием темпа (Аллегро, Адажио и т. д.), некоторым типом желаемого эмоционального эффекта (Маэстозо), или другой тип музыки с похожим настроением (Менуэт, Alla marcia). Важно осознать, чтокаждое движение будет иметь свою собственную форму или структуру .
Итак, теперь давайте поговорим о форме . Музыкальная форма строится вокруг двух контрастных приемов: повторения и контраста . То есть структуру произведения часто можно определить с точки зрения того, какие его части повторяются (и когда) по сравнению с тем, когда вводятся новые, контрастирующие части. Повторение не обязательно должно быть точным — вариация также является важным элементом музыки. Музыкальные структуры часто обозначаются серией заглавных букв, где повторяющаяся тема обозначается повторяющейся буквой.
Свободная форма: нет повторения, просто последовательность несвязанных идей: ABCD...
Тема и вариации : существует одна музыкальная идея, повторяющаяся, но каждый раз меняющаяся (примечание: вариации иногда обозначаются одним или несколькими апострофами после буквы): AA'A''A''' . Пример: Вариации Моцарта на тему «Ah, vous dirai-je, Maman» . Обратите внимание, что в этом примере тема и каждая вариация по отдельности представлены в округленной двоичной форме (описано ниже). Конечно, пример Моцарта несколько разбит, и каждая вариация — это отдельная вещь (что часто имеет место для этой формы). Лучшим примером того, как тема и вариация могут быть использованы для объединения структуры в рамках одного произведения, может быть «Пассакалия до минор» Баха.. В этом случае тема представляет собой басовую партию, которая постоянно повторяется на протяжении всего произведения (что мало чем отличается от того, как строятся некоторые современные формы электронной музыки), а вариации обычно в верхних голосах.
Двоичная форма : В двоичной форме есть две противоположные идеи: AB . Часто каждый сегмент будет повторяться: AABB . Разновидность этого, называемая Rounded Binary Form , завершает раздел B материалом из раздела A, поэтому с повторами это может выглядеть так: AABABA . Это похоже на троичную форму. Практически каждая танцевальная форма эпохи Возрождения, барокко и, вероятно, классической эпохи будет иметь некоторый тип бинарной или округленной бинарной схемы, и существует очень много типов танцевальных форм (аллеманды, сарабанды, куранты, буре, гавоты, менуэты, жиги, так далее...).
Тернарная форма : Тройная форма содержит две противоположные идеи, но в конце возвращается первоначальная идея: ABA .
Da Capo Aria : изначально очень часто встречается в ариях в стиле барокко, но позже также и в инструментальной музыке. По сути, это приложение троичной формы. В арии будет начальная часть, затем вторая контрастная часть (вероятно, в другой тональности и с другим настроением), за которой следует инструкция «Da Capo al Fine», что означает вернуться к началу и сыграть до конца. до «Прекрасно» («плата-нет» = финиш), которая отмечает конец первого раздела. Эта форма породила дико популярную Сонатную форму. Пример: «Труба будет звучать» из « Мессии » Генделя .
Форма сонаты : это очень широко используемая форма, и здесь уже был вопрос о ней. Он довольно часто используется в первой части симфоний, концертов и (что неудивительно) сонат и может рассматриваться как развитие троичной формы. Начальный раздел называется Exposition ; он вводит основную тему (A), а также контрастную вторичную тему (B) в другом ключе. Экспозиция часто повторяется. Средняя часть называется « Разработка » и обычно разбивает темы на отдельные элементы и объединяет их по-разному. Заключительный раздел называется « Перепросмотр »., и он повторяет две исходные темы, но в той же финальной тональности. За ними может следовать закрывающая Coda . Полная форма сонаты может выглядеть примерно так: (Intro)(AB)(AB)(C)(AB)'(Coda) . Пример: 5-я симфония Бетховена (только 1-я часть).
Форма рондо : есть одна основная тема, которая часто повторяется, чередуясь с несколькими вспомогательными идеями (которые могут повторяться или не повторяться): АБАКАДА... Это часто используется для другой части сонаты или симфонии. Пример : Бетховен Соната для фортепиано № 8 «Патетическая», 3-я часть.
Форма риторнелло : часто встречается в концертах в стиле барокко. Это описывает чередование текстур между тутти (полный оркестр) и соло . Каждая секция тутти называется риторнелло и обычно основана на одном и том же исходном наборе музыкальных идей (или некоторых их вариациях), в то время как сольные секции, иногда называемые эпизодами , имеют тенденцию быть более независимыми. Это можно рассматривать как нечто похожее на рондо, но риторнелло обычно допускают больше вариаций или развития между записями, чем основная тема рондо. Пример : Бах Бранденбургский концерт № 5, 1-я часть .
Фуга : несколько техническая форма, включающая определенные контрапунктические приемы и текстуры. Фуга включает в себя основную тему, называемую Субъектом , которая вступает отдельно разными голосами на разной высоте. Может быть и контрсубъект . Фуга открывается экспозицией , во время которой все голоса изначально входят в тему. После этого обычно будут дополнительные тематические записи, разделенные Эпизодами .более свободного контрапункта, который может быть основан или не основан на предметном материале. Обычно субъект претерпевает различные формы контрапунктических трансформаций, такие как инверсия, увеличение, уменьшение и стретто. В стиле барокко целая часть произведения нередко писалась как фуга, но позже эта техника часто ограничивалась лишь частью части. Пример : «Маленькая» фуга Баха .
Обратите внимание, что этот список ни в коем случае не является полным, но он должен охватывать основы. О некоторых из этих форм могут быть написаны целые книги (особенно могут быть задействованы Сонатная форма и Фуга). Также обратите внимание, что структуры могут быть иерархическими или вложенными. Движение может иметь общую троичную форму, но каждый из подразделов может сам быть в бинарной форме. Или может быть часть концерта в форме ритурнели, в которой каждое ритурнель является фугальной записью. Или, в случае с Моцартом выше, у вас есть ряд вариаций, каждая из которых имеет округленную двоичную форму.
Это зависит от того, к какому типу вы стремитесь, потому что классическая музыка может быть очень разной по своей структуре и форме.
Калеб Хайнс уже опубликовал очень подробный список форм. Мой ответ является только введением и, возможно, не совсем подходит для вашего вопроса, но должен дать вам общее представление о классической музыке.
Сонатная форма характеризуется тональным движением и состоит из экспозиции, развития и репризы. Сонатная форма используется в большинстве первых частей сонат и симфоний. Это считается важнейшим принципом музыкальной формы.
В «классический» период название «соната» обычно дается произведению, состоящему из трех или четырех частей. Часто сонатная форма относится только к структуре отдельной части. Схема сонатной формы
Форма сонаты, также известная с такой же неточностью как форма первой части или форма сонаты-аллегро, развивалась во второй половине 18 века как основная форма инструментальной музыки, начиная с Гайдна.
Структура сонаты:
Образец сонаты: Соната № 1 фа минор, соч. 2 № 1 - И. Аллегро
Симфония – это музыкальное произведение, обычно для оркестра. Многие симфонии представляют собой тональные произведения в четырех частях, первая в форме сонаты, и теоретики музыки часто описывают это как структуру «классической» симфонии.
Опера-симфония, или итальянская увертюра, к 18 веку имела стандартную структуру из трех контрастирующих частей: быстрая; медленный; быстро и танцевально. Именно эту форму часто считают прямой предшественницей оркестровой симфонии. Термины «увертюра», «симфония» и «симфония» считались взаимозаменяемыми на протяжении большей части 18 века.
Итальянская увертюра открывается быстрой частью, за которой следует медленная часть и заключительная быстрая танцевальная часть в тройном метре. Функция симфонии как увертюры продолжалась до второй половины 18 века, и в более общем плане ее заменила ее новая функция как изолированной оркестровой формы.
Классическая симфония Гайдна и Моцарта обычно состоит из четырех частей, открывающихся аллегро в форме сонаты, за которыми следует медленная часть, менуэт и трио и финал рондо .
С Бетховеном симфония увеличилась в размерах и амбициях, примеру позже последовали Брамс, Брукнер и другие. В 19-м и в 20-м веках симфония, теперь значительно расширенная, оставалась самой уважаемой и требовательной формой, которой мог заниматься композитор. Симфонию можно условно определить как оркестровую композицию, обычно состоящую из нескольких частей.
Образец симфонии: Симфония № 8 фа мажор, соч. 93 - I. Allegro vivace e con brio
Термин концерт обычно относится к музыкальному произведению, в котором один сольный инструмент сопровождается оркестром. Концерт возник в стиле барокко с Concerto Grosso, в котором небольшая группа инструментов противопоставлялась остальной части оркестра. В то время как Concerto Grosso относится к периоду барокко, сольный концерт продолжает оставаться жизненно важной музыкальной силой и по сей день.
Барочный концерт
Классический концерт
Концерты сыновей Баха являются лучшим связующим звеном между концертами эпохи барокко и Моцарта. Клавирные концерты Баха содержат блестящие сольные сочинения. В некоторых из них есть движения, которые непрерывно переходят друг в друга, и есть частые тематические ссылки на перекрестные движения.
Еще мальчиком Моцарт сделал аранжировки для клавесина и оркестра трех частей сонаты Иоганна Христиана Баха. К тому времени, когда ему исполнилось двадцать, он смог написать концертные риторнели, которые дали оркестру замечательную возможность утвердить свой характер в экспозиции с пятью или шестью резко контрастирующими темами, прежде чем солист входит, чтобы развить материал. Он написал по одному концерту для флейты, гобоя (позже переработанный для флейты и известный как Концерт для флейты № 2), кларнета и фагота, четыре для валторны, Концерт для флейты, арфы с оркестром и Концертную симфонию для скрипки и альта. и Оркестр.
Принято утверждать, что первые части концертов классического периода и далее следуют структуре сонатной формы. Заключительные части часто имеют форму рондо, как, например, в Концерте для скрипки ми мажор И. С. Баха.
Образец концерта: Концерт ля минор, соч. 102 'Двойной концерт' - I. Allegro
Этюд (французское слово, означающее исследование) — это короткое музыкальное произведение, предназначенное для практики игры на сольном инструменте. Например, этюд Фредерика Шопена соч. 25 № 1 обучает пианистов играть быстрые параллельные терции.
Наибольшее восхищение вызывают этюды, выходящие за рамки своей практической функции и воспринимаемые просто как музыка. Например, этюды Шопена считаются не только технически сложными, но и музыкально очень мощными и выразительными.
Образец этюда: Этюд № 1 ля-бемоль мажор, WoO
Увертюра (от французского слова ouverture, означающее вступление) в музыке — это инструментальное вступление. Часто это открытие для более крупного драматического произведения, такого как опера. Более раннее использование этого слова также относилось к собраниям движений, известным как сюиты. Более поздние произведения, такие как увертюра Бетховена «Леонора № 3», знаменуют собой переход между концепцией увертюры как введения в драматическое развлечение и музыкальными формами, такими как симфоническая поэма, которые являются произведением.
Образец увертюры: Свадьба Фигаро - Увертюра
Если под «классической музыкой» вы имеете в виду музыку до второй половины 20-го века, то на ваш вопрос нет простого ответа... В то время как, если вы имеете в виду музыку классического периода, я думаю, вам следует взглянуть на Сонатную форму . .
Шевляскович
пользователь1306322
Калеб Хайнс
jjmusicnotes
пользователь1306322
пользователь1044