Каковы преимущества и недостатки настройки гитары на все четверти?

Я довольно много пробовал настроить все четверти. На мой взгляд, это определенно делает чисто монофоническую игру намного более инстинктивной (даже если вы привыкли к стандартной настройке) — любую маленькую форму гаммы в одну октаву, которую вы выучите, можно переместить куда угодно на грифе.

… но многие вещи, связанные с аккордами, становятся более сложными. В стандартном строе струны D, G и B упрощают многие мажорные и минорные трезвучия — за исключением бара, они сами по себе составляют мажорный аккорд:

и поэтому можно использовать молоток двумя пальцами, чтобы перейти к аккорду на четверть вверх (в соответствии со стандартной формой C), что является движением, которое можно найти во многих рок-риффах:

есть играбельная минорная форма, которая охватывает только один лад (как в стандартной форме ля минор), которая будет охватывать два лада в настройке на все четверти:

Также есть мажорная форма, которая охватывает два лада (как в стандартной форме ми мажор), которая будет охватывать три лада при настройке на все четверти:

... как и аналогичная второстепенная форма:

Еще одна вещь, которая делает аккорды барре намного проще в стандартной настройке, заключается в том, что при полном барре струны ми, си и верхняя ми составляют тонику и квинту (барре в форме фа).

В рок-соло то, как эта малая терция, играемая на струнах G и B, может быть легко изменена на мажорную терцию, сгибая струну B, является одним из архетипических звуков блюзовой игры, и это было бы сложнее во всех четвертях. .

Субъективно, когда я «возился» с настройкой всех четвертей, я бы также сказал, что сталкивался с гораздо меньшим количеством «счастливых случайностей» с точки зрения натыкания на интересно звучащие формы аккордов и риффы. Стандартный тюнинг может показаться нелогичным, но много хорошего как будто «выпадает»!

Как следствие, второе преимущество заключается в том, что аккорды легче перенести на другие ладовые инструменты, настроенные на четверти (тенор-банджо, мандолина, укулеле и т. д.).

Это было бы хорошо, если бы они были настроены на четверти, но часто это не так - мандолины обычно имеют квинту (как и скрипки), укулеле обычно имеет повторный строй с тем же изгибом настройки, что и гитара, а банджо часто используют открытый строй. . Однако настройка всех четвертей делает гитару более похожей на настройку баса. (Обратите внимание, что может иметь смысл настроить бас — даже 5 или более струнных инструментов — на все четверти, если вы сосредоточены на монофонической игре, что может быть более характерно для баса).

Вы можете найти другую информацию в разделе Почему гитара настроена именно так? , хотя я не думаю, что этот вопрос был задан или на него был дан ответ с той же точки зрения, что и на этот вопрос.

С самого начала барре-аккорды в значительной степени испорчены. Некоторые из открытых аккордов все еще в порядке, но для других вам придется приглушить верхние струны в некоторых случаях, когда в настоящее время этого не требуется. Некоторые открытые аккорды (форма до мажор, например) освобождают палец от одной из струн, но тогда вам приходится использовать палец на другой струне, так что это размытие (например, для формы до мажор вы можете оставить вторую струну). струна открыта, но вы должны зажать второй лад на первой струне или приглушить ее).

Что касается гаммы, я не уверен, есть ли здесь явное преимущество или недостаток, потому что она просто меняет рисунок, и для данного масштаба одни части шеи становятся легче, а другие сложнее.

Мое мысленное исследование этого (чтобы действительно докопаться до сути, я думаю, мне придется попробовать строй всех четвертей в течение дня или двух) не показывает мне одного серьезного преимущества, а потеря барре-аккордов довольно существенный недостаток, и, вероятно, поэтому стандартный строй для гитары в первую очередь имеет эту большую терцию.

Подобно настройке большинства 6-струнных бас-гитар. Один из моментов игры на 6-струнном басу заключается в том, что можно играть аккорды - хотя 3-х или 4-х струнные аккорды, так как гораздо больше становится грязным. И часто не бренчал, как на гитаре. Но отдельные строки с отдельными пальцами/большим пальцем. Это будет работать для гитары с аналогичной настройкой, и каждый рисунок в каждой клавише будет идентичным, устраняя этот интервал M3 между 3-й и 2-й струнами. Таким образом, играть отдельные партии / гаммы будет легче учиться и транспонировать.

Недостатки? В основном из-за того, что барре-аккорды не будут такими эффективными. Потребуется изменение аппликатуры, но в основном это потеряет двойную октаву нижней/верхней струны. Как упоминалось в отношении баса, любую сольную работу было бы гораздо проще транспонировать между струнами. Но, поскольку гитара является аккордовым инструментом — я думаю, 80% игр на гитаре — это игра на аккордах — недостаток перевешивает преимущество.

Я начал играть все четверти пару лет назад и сразу заметил, что моя способность строить аккорды из интервалов улучшилась, так как мне стало намного легче визуализировать интервалы. Это также улучшило мою способность играть в разных регистрах, поскольку теперь мне нужно запоминать только одну подвижную форму аккорда для данного аккорда, а не разные, в зависимости от набора используемых струн.

Во многих ответах упоминаются барре-аккорды, и это определенно является недостатком, если вы играете музыку, которая требует пышных шестиструнных аккордов. Если музыка может жить с четырехструнными аккордами, вы можете подумать о всех четвертях.

Если кто-то хочет сыграть трезвучие с повторяющейся октавой на четырех струнах, настроенных на четверти, последнюю нижнюю струну нужно будет сыграть на три лада выше верхней струны. Эта ситуация применима к четырем нижним струнам аккорда G, и она отлично работает при игре аккордов на четырех струнах. Однако исполнение трезвучия с корнем на пяти струнах без пропуска нот добавило бы еще один лад к требуемой растяжке, что сделало бы его просто за пределами практичности. Уменьшение промежутка между солью и си на один лад уменьшает досягаемость, необходимую для игры пятиструнного мажорного аккорда, что делает его гораздо более практичным.

Используя строй на все четверти (например, EADGCF), можно попытаться сыграть пятиструнный барре-аккорд, пропускающий одну ноту из трезвучия, несколькими способами. Можно попробовать AC#-EAE (5-4-2-2-4), который будет играбельным, но если только треть будет более чем на октаву ниже верхней ноты, вероятно, не будет хорошо звучать в большинстве контекстов. Попытка AC#-EC#-E (5-4-2-6-4) потребует чрезмерного охвата. Попытка AC#-AEA (5-4-7-9-9) потребовала бы еще худшего охвата. AEAC#-E (5-7-7-6-4) будет работать, но единственная возможность зажать две струны одним пальцем будет на 7-м ладу, где это будет неудобно.

Когда струна B настроена на лад ниже, пятиструнные и даже шестиструнные барре-аккорды становятся намного более практичными. Действительно, стандартная настройка в некотором смысле математически оптимальна с точки зрения возможности играть максимальное количество практичных и полезных пятиструнных и шестиструнных аккордовых голосов одним пальцем плюс три других, которые находятся в пределах трех ладов.

Лично я использую другую настройку, в которой верхние струны располагаются намного ближе друг к другу (минорные терции), так что при воспроизведении последовательных нот аккорда верхние струны играются пальцами выше на грифе, а не ниже. Эта настройка, однако, не позволяет пропускать ноты аккорда между верхними струнами, как это делает стандартная настройка (нижние струны расположены гораздо шире, поэтому ноты аккорда там автоматически пропускаются). Однако разработка и изучение моей настройки дало мне более высокую оценку стандарта.

«Симметрия» всех четвертей в настройке гитары — огромный отвлекающий маневр. Никто, скорее всего, не будет играть все аккорды одного и того же типа на протяжении всей песни. На самом деле настройка гитары фактически позволяет вам использовать ОДНУ ОДНУ АППЛИКАЦИЮ для всех аккордов в миноре ii V7 i (например, B-7(b5) --> E7 --> A-7) в одной позиции. Вы не можете получить более симметричный, чем это.

Я не буду приводить таблицы аккордов, но рассмотрю приведенную выше прогрессию в тональности ре минор (фа мажор), сыгранной на 5-м ладу (лад ля-фигиан, форма до для фа мажор). Играя E-7 (b5) в его первом обращении (3-я снизу), аппликатура эквивалентна D-7, но играется на струнной группе (D, G, B, E). Та же самая аппликатура работает для D-7 со струнной группой (A, D, G, B) и, наконец, для A7 со струнной группой (E, A, D, G). Большинство гитаристов не стали бы играть последовательность точно так же, но (1) она работает гармонично и (2) делает соло над прогрессией очень легким и плавным, поскольку арпеджио этих аккордов соединяются очень хорошо. Та же идея работает для многих других трехструнных и четырехструнных группировок, поскольку общие геометрические структуры встроены во все аккорды типичной прогрессии. Подумайте об истории гитары, какой тип музыки традиционно играл на нем, а также наиболее распространенные тональности и последовательности для этих мелодий. Настройка как есть довольно оптимальна.

Я думаю, что @Tim дал лучший ответ, но я бы добавил, что анализ затрат и выгод будет зависеть от жанра музыки, которую вы играете.

Анализ затрат и результатов отличается для жанров, где

1. большие 5- или 6-нотные звучания (с открытыми струнами или без них) встречаются редко, 3- или 4-нотные звучания являются нормой, и
2. есть большой словарный запас озвучивания и мелодического языка, который нужно выучить.

В этом случае отсутствие больших барре-аккордов не является большой потерей из-за (1), а возможность быстрее выучить формы голоса и мелодический язык по всему грифу — большой плюс из-за (2).

Это справедливо для джаза и смежных с джазом жанров, и все известные мне гитаристы, использующие настройку P4, играют джаз или джаз-фьюжн. (Аллан Холдсворт однажды сказал, что воспользуется настройкой P4, если снова выучится играть на гитаре).

(Кроме того, ответ, утверждающий, что «нет твердого преимущества», просто неверен. В настройке P4 меньше различных способов аппликатуры линии или формирования формы для звучания аккорда, когда вы рассматриваете каждую позицию на грифе. Я не думаю, что это спорно. Это означает, что быстрее научиться играть на всем грифе, потому что нужно выучить меньше аппликатуры.)

Я иногда играю в четвертом строе, и есть некоторые плюсы/минусы, а также некоторые недоразумения.

Заблуждения:

• «Вы не можете играть открытые ковбойские аккорды». Как правило, они работают нормально, но вы будете играть открытую фа вместо открытой ми. Думайте об инструменте как о тональности до.
• «Вы не можете играть аккорды барре». Опять же, эти аккорды не так сложны, как вы думаете: вы просто берете штрих по диагонали по ладам. Наклоните палец так, чтобы первые две строки были равны -1. Нейлоновая струна или дорожная гитара половинного размера делают это еще проще.
• «Барре аккорды важны». В музыкальном плане главный вопрос заключается в том, должен ли гитарист по умолчанию играть гигантские блоки аккордов? Как заметил Роджер Найлс, часто гитарист добавляет слишком много звуковой информации, когда аккорд меньшего размера может звучать интереснее или крупнее в миксе. В худшем случае здесь можно просто добавить два гитарных трека, если вы хотите более плотный звук. Меньше иногда больше.
• «Было бы сбивающим с толку играть строем 4th». Но гитарист уже использует этот строй для 5/6 струн. Вы можете думать об этом, как об игре на 8-струнной гитаре.

Плюсы:

• Расположение грифа предельно простое и логичное. Все аккорды и гаммы следуют одним и тем же основным образцам. Заметки именно там, где вы ожидаете. Как и в случае со стандартной настройкой, использование разных форм для одного и того же типа аккорда при смещении струн иногда приводит к путанице.
• Если вы разбираетесь в игре на фортепиано или любите паттерны, гораздо проще перенести это понимание на формы грифа. Стандартная настройка добавляет как минимум 3-кратную когнитивную нагрузку, так как для базовых трезвучий используется в 3 раза больше паттернов. Принимая во внимание, что в строе 4-го все мажорные аккорды состоят из трех основных форм: 320xxx, 200xxx, 332xxx (инверсии трезвучия).
• Транспонирование партии на грифе (вверх/вниз по струне) тривиально.
• Стандартные формы аккордов превращаются в необычные и интересные аккорды. Пример: простая форма D переводится в аккорд Flat-5. Это может вызвать новые идеи композиции. Например, вот композиция, написанная в строе all-4th, а затем переведенная обратно в стандартный строй: https://soundcloud.com/red-squirrel-one/street-lamps

Минусы:

• Самый большой недостаток в том, что если есть неудобная форма аккорда, от этого никуда не деться. В стандартной настройке вы можете сдвинуть +-5, чтобы получить альтернативные аппликатуры для одного и того же аккорда. Такой рельеф недоступен при обычном тюнинге. Если вам не нравится форма аккорда, выхода нет; он будет следовать за вами повсюду на грифе. :-)
• Некоторые формы аккордов проще в стандартной настройке. Например: первые три струны образуют минорный аккорд. Вторые три струны образуют мажорный аккорд. В то время как в строе 4th вы теряете несколько «очень простых» форм аккордов. Тем не менее, по-прежнему можно играть аккорды одним пальцем, наклоняя палец по диагонали по ладам (может помочь классическая гитара с более широким интервалом).
• Если вы играете песню, написанную для стандартного строя, то иногда бывает сложнее сыграть в альтернативном строе. Хотя в целом верно и наоборот. Песня, написанная в строе X, может быть трудно воспроизвести в строе Y. Это не конкретная проблема с настройкой 4-й ступени, а в переводе пьес в разные строя.

Следует отметить, что для ритмических партий я предпочитаю строй с перебором пальцев, а не медиатором, для большей точности, на каких струнных группах играют.

Должен сказать, есть одна вещь, которая становится намного проще? Четвертные аккорды! :) Серьезно, вы можете получить отличные звуки от этой настройки, особенно если вам нравится этот открытый, взвешенный звук.