Я совсем новичок в фотографии без реального опыта в изобразительном искусстве. Я заинтересовался им около 10 месяцев назад.
Из литературы я сделал вывод, что следует избегать цветной фотографии в течение 2–3 лет или до тех пор, пока у меня не появится сильное чувство композиции.
Кажется разумным, что сначала вы должны знать, как определить свой интерес к предмету и выразить его на окончательном отпечатке, задача, в которой цвета могут сбить с толку новичка. Кроме того, я боюсь, что без умения видеть и анализировать у меня могут получиться некрасивые перенасыщенные и унылые изображения. Есть ли профессиональное мнение по этому поводу, или я просто придумываю собственные ограничения?
Традиционно ценовой фактор, но не более того.
Идея о том, что начинающему «серьезному» фотографу следует снимать только в черно-белом цвете, является одновременно и очень субъективной, и очень ограничительной, особенно в мире, где цвет дается бесплатно. Если вы снимаете на пленку и делаете свою собственную фотолабораторию, то у черно-белой съемки есть явное ценовое преимущество; начинающий фотограф в мои дни легко мог бы сделать в пять раз больше снимков за те же деньги (становится легко понять, с какими негативами не стоит возиться), так что вы, безусловно, получите больше практики, но это не совсем Проблема в цифровом мире.
Абстракция как монохромная, так и цветная.
Черно-белая фотография абстрагирует одну составляющую изображения — цвет — что позволит вам уделить чуть больше внимания всему тому, что осталось. Однако все, что осталось, — это еще очень многое, что нужно учитывать при съемке. Вы не «застряли» с тональными представлениями в черно-белых тонах, и никто не застрял с появлением панхроматических пленок. С пленкой вы можете использовать фильтры для настройки тональных отношений между цветами; с цифровым у вас есть еще больший контроль.
Вы можете получить такую же абстракцию в цветной фотографии, снимая «плоские» объекты (вещи, которые не имеют большого количества бликов и теней), но имеют большой цветовой контраст для работы. В обоих случаях вы выбрасываете одну вещь, которая могла бы быть частью картины, чтобы вам было легче увидеть другие вещи.
Использование цифровых инструментов для изучения фотографии.
С цифровой фотографией или, по крайней мере, с цифровой обработкой, находящейся в середине фотографического процесса, вы действительно можете пойти намного дальше. Вы можете просмотреть свои фотографии в черно-белом цвете, либо просто как ненасыщенные изображения, либо с особым акцентом на определенные цвета в изображении. Вы можете смотреть на свои фотографии как на цветные пятна с удаленной большей частью или всей информацией о темности/яркости. Вы можете «постеризировать» их или искать только выступающие края и линии. Вы можете значительно уменьшить их размер (примерно до размера почтовой марки), чтобы заставить вас видеть лес, а не деревья. Вы можете размыть их достаточно, чтобы увидеть, держится ли изображение вместе, когда вы не слишком отвлекаетесь на то, что это изображение .. Вы можете перевернуть изображение по горизонтали, чтобы увидеть, имеет ли оно смысл (или имеет те же очевидные проблемы, только в другом направлении). Вы можете просмотреть его как негатив или соляризировать, чтобы помочь вам увидеть вещи, которые трудно увидеть при просмотре изображения «прямо».
О чем следует помнить новичку.
Есть веские причины для того, чтобы выбрать одно средство восприятия, например черно-белое, и какое-то время придерживаться его. Если вы можете перейти от ошеломления к просто полному ошеломлению во время обучения, это почти всегда хорошо. Но это единственное средство видения не обязательно должно быть черно-белым и не должно быть очевидным на ваших готовых снимках. Хотя черно-белые окончательные изображения, вероятно, будут намного лучше восприниматься аудиторией, чем, например, изображения только с оттенком или насыщенностью.
Использование других визуальных средств для изучения искусства фотографии.
Все это говорит о том, что рисование может быть бесценным учебным пособием для фотографа. Я не имею в виду, что умение хорошо рисовать улучшит вашу фотографию (хотя это тоже может быть правдой), я имею в виду, что несколько часов изучения на бумаге того, как такие вещи, как затенение, повлияют на ваше восприятие простых форм и насколько «знание того, что там» влияет на то, что вы видите. Пара выходных (или несколько вечеров), проведенных за книгой Бетти Эдвардс « Рисунок правого полушария мозга » (эта книга существует уже целую вечность, и ее можно найти в любой приличной библиотеке), принесут огромную пользу .разница в том, как вы видите вещи, даже если вы никогда не дойдете до того, что сможете нарисовать что-либо хоть немного узнаваемое. Это в основном о том, чтобы перестать видеть то, что вы знаете, и начать видеть то, что вы видите. Сможете ли вы заставить свою руку мастерски воспроизвести это на бумаге с помощью карандаша, почти не имеет значения; ключ в том, чтобы потерять свое внутреннее символическое представление вещей, чтобы вы могли видеть то, что на самом деле находится перед вами. И это очень поможет при постобработке, где цель игры состоит не в том, чтобы показать зрителю то, что вы видели объективно, а в том, чтобы передать ваше субъективное восприятие .опыт, когда вы сделали снимок. Реальность часто разочаровывает. Не обращайте слишком много внимания на теорию левого и правого полушарий мозга; концептуальный подход к рисованию и видению по-прежнему применим, даже если лежащие в его основе физиологические допущения были в значительной степени развенчаны.
Думаю, можно поставить и противоположный вопрос: стоит ли новичку начинать с цветной фотографии? Ч/б требует знания и опыта того, как разные цвета будут отображаться в сером цвете. Красные, например, всегда будут отображаться как темно-серые/черные. Переворачивая свой вопрос (фактически не меняя его), без умения видеть и анализировать, вы можете получить уродливые перенасыщенные и скучные изображения.
Вероятно, лучше принять тот факт, что ваши первые изображения не будут особенно хорошими, несмотря ни на что. Но это не должно вас обескураживать! Фотография — это процесс обучения. Если вы заинтересованы в изучении черно-белого изображения, вам следует сделать именно это.
Одна из основных причин, по которой студенты, изучающие фотографию, в прошлом начинали с черно-белой фотографии, заключается в том, что проявка черно-белой пленки и печать черно-белых фотографий дома или в школьной фотолаборатории относительно просты (и недороги) по сравнению с работой в цвете. Обработка цвета требует гораздо большего количества химии и точности, чем большинство любителей и даже многих профессионалов. Возможность проявлять и печатать в течение нескольких часов после съемки и контролировать весь процесс делает черно-белое изображение очень привлекательным с образовательной точки зрения.
Все это меняет цифра. Вы можете сделать цифровую фотографию и сразу же просмотреть ее на камере или загрузить на планшет или компьютер и просмотреть на большом экране за считанные минуты. Вы можете просматривать одно и то же изображение в черно-белом или цветном режиме, а также легко манипулировать цветами. Новички больше не ограничены черно-белым обучением.
Помимо исторического преимущества в стоимости (конечно, при использовании пленки), есть еще одно большое преимущество
: черно-белое изображение убирает цвет, заставляя вас сосредоточить свое внимание на композиции и освещении, а не полагаться на блестящую палитру цветов, чтобы скрыть недостатки изображения. .
Я никогда не жалел, что начал с черно-белой пленки, хотя цветная пленка была доступна (но в то время она была дороже). Это заставило меня постоянно уделять гораздо больше внимания композиции и свету, а также стоимости (которая все еще была высокой), заставляя меня больше думать, прежде чем экспонировать кадр, а не просто снимать дюжину кадров в надежде, что получится что-то хорошее. вне.
Мурей
пользователь13451
Джеймс
пользователь32334
Джеймс
Мурей
Джеймс
Мурей
Джеймс