Почему мы не можем оставить все микрофоны включенными во время концерта?

Ну, каждый микрофон, который вы добавляете в микс, также добавляет больше атмосферы, немного обратной связи от PA и мониторов и улавливает звуки, которые на самом деле вообще не должны быть слышны, например дыхание. Это не обязательно плохо — в частности, в студии мне больше нравится ощущение компактного помещения, вызванное множеством микрофонов, улавливающих шум из разных источников.

Тем не менее, в живой ситуации вы, как правило, не можете избежать слишком многого (акустически далекого от идеального) помещения, у вас уже достаточно фонового шума от толпы, чтобы бороться с ним, и вы близки к тому, чтобы получить проблемы с обратной связью. . Все эти проблемы усугубляются множеством открытых микрофонов на сцене.
Таким образом, да, чем меньше открытых микрофонов на сцене, тем лучше — это довольно хороший ориентир для живого звука.

Тем не менее, я не согласен с Тимом и фактически поддержал бы жалобу вашего мужа. Раньше я тоже всегда отключал неиспользуемые каналы при микшировании групп вживую, но сейчас этого больше не делаю, за исключением особо неприятных источников (в основном тихие акустические инструменты).

В большинстве случаев вам все равно нужно будет включить все каналы в какой-то момент, поэтому вам нужно каким-то образом убедиться, что микс звучит хорошо даже в этом случае. Если что-то действительно близко к обратной связи, то звук, вероятно, уже будет разрушен резонансами, поэтому единственное решение — вернуться к причине. Убедитесь, что общий уровень звука достаточно тихий, оптимизируйте положение микрофонов, скажите гитаристу, чтобы он немного приглушил свой слабый усилитель... скажите вокалисту, чтобы он также правильно использовал микрофон...
гораздо более сильное влияние на окончательный звук, чем отключение нескольких вокальных микрофонов, которые, если их правильно разместить , обычно не улавливают столько нежелательного звука. В этом отношении накладные барабанные микрофоны являются скорее неизбежным источником проблем.

Как вы говорите, любой выключенный микрофон - это риск унижения и для певца, и для инженера, а также типичная причина чрезмерно лихорадочного поиска проблемы, возможно баловство не тем каналом... оно того не стоит. Даже если звукоинженер сделает все правильно, это само по себе будет занимать его и отвлекать от других вещей, которые могут быть более важными для беспокойства. Лучше просто понизить уровень этих каналов на пару дБ, что обычно уже позволяет любым помехам стать не проблемой, но если кто-то полон решимости достучаться до аудитории, он сможет это сделать, хотя и не так легко, пока Инженер снова получает уровень правильно.

Компромисс, который становится все более популярным на цифровых консолях в наши дни, заключается в том, чтобы просто поставить нойзгейты на каждый канал. Это, безусловно, позволяет избежать прослушивания дыхания и т. д. в паузах, хотя, как правило, это не очень хорошо помогает избежать кровотечения (и обратной связи, как отмечает Аарон), потому что либо вам нужно установить порог настолько высоко, чтобы тихо спетые или произнесенные части были услышаны. нарезаны, или более громкие пассажи будут пронизаны другими инструментами (особенно малым барабаном и гитарами), что приведет к открытию гейта. Поэтому я предпочитаю устанавливать коэффициент расширения гейта только на что-то низкое, например, 3:1, что дает аналогичный компромисс, только слегка ослабляя неиспользуемые каналы: нежелательный шум исчезнет в миксе , но важные, но не такие громкие вклады будут удалены . по крайней мере быть слышимым вообще.

Никогда не понимал, почему любой микрофон должен быть включен, когда он не используется. Каждый микрофон, который я использую на концерте, будет оснащен выключателем, и ожидается, что он будет использоваться. Мой собственный вокс-микрофон всегда включен, только когда я пою. (Я не хочу, чтобы зрители слышали мои реплики!)

Как бывший звукорежиссер, я всегда выключал микрофон, если он не использовался — это избавляло от любой возможности обратной связи, когда кто-то стучал по стойке с лязгом и т. д. Особенно, если я знал, что нет переключателя, или человек используя его, не мог / не хотел бы использовать его переключатель. НО - мне нужно было знать, что определенный микрофон будет использоваться, чтобы сделать его тише.

«Это не так работает» — довольно хромое рассуждение — пояснения, пожалуйста, мы же не идиоты. Привыкайте управлять собственным микрофоном, который можно оставлять приглушенным, но отключать до тех пор, пока он не понадобится. И не надо придумывать "у меня на см58 нет переключателя". Припаяйте переключаемый XLR к проводу, так оно и есть! Попробуйте Нейтрик.

Ответ на главный вопрос - возможность обратной связи, шумы от пола сцены, нарушение звукового баланса из-за просачивания от источников, расположенных рядом с открытыми микрофонами. Закройте их!

В принципе я с ним согласен. Если вам не нужен канал, отключите его.

А вот на практике я бы не согласился. Очень похоже, что он слышал этот принцип, но еще не научился знать, когда его игнорировать. Это похоже на один из таких случаев. Когда у вас нет звукорежиссера, а один из музыкантов должен настроить микс, главное, чтобы звук был правильным на саундчеке и не трогался . Вы убедитесь, что спереди все звучит нормально, и вы убедитесь, что обратная связь достаточно хороша, чтобы услышать все, что вам нужно, и тогда вы знаете, что все в порядке , пока ничего не меняется .

Во время саундчека ручка громкости каждого инструмента должна быть на максимуме, чтобы один из музыкантов не мог поднять громкость во время выступления и нарушить баланс. (Если они хотят отключиться и исчезнуть из микса, это их выбор, но, по крайней мере, они не гадят на всех остальных.) Как только усилители сбалансированы по уровням, никто из игроков не должен трогать регуляторы громкости или усиления для продолжительность концерта. Баланс усилителей должен быть проверен на чистом/грязном/высоком усилении/настройках FX по мере необходимости. Та же ситуация с акустическими инструментами со звукоснимателями.

Основное предостережение здесь заключается в том, что если игрок меняет инструменты (или просто не играет в песне), он должен взять на себя ответственность за то, чтобы его инструмент замолчал. Это может быть изменение регулятора громкости с полностью включенного на полностью выключенное, или это может быть педаль громкости, которая может переключаться с полностью включенного на полностью выключенное, или это может быть где-то переключатель отключения звука. Неважно как - если вы не хотите, чтобы ваш басист/звукорежиссер контролировал приглушение звука, тогда каждый из вас должен управлять им в отдельности.

Что касается вокальных микрофонов, не «отдаляйте их от себя». Вокальные микрофоны должны быть расположены как можно дальше, чтобы откидные динамики находились в «нулевой» зоне микрофона. Обычно это означает, что микрофонный кабель направлен прямо на складной динамик. Однако это не всегда возможно, и чем дальше он находится от этой «нулевой» области, тем больше ваш микрофон подвержен обратной связи. Так что не перемещайте свои вокальные микрофоны после того, как они настроены, потому что вы, скорее всего, сделаете еще хуже. Тем не менее, переключатель отключения звука является разумным вариантом, если каждый вокалист может взять на себя ответственность за это.

Я бы сказал, что микрофоны акустических инструментов — это единственное место, где звукорежиссер должен участвовать, потому что, как правило, вам нужно много усиления на них, и вы действительно не хотите оставлять их живыми во время остальной части вашего сета. Большинство инструментальных микрофонов (SM57 и т. д.) также не имеют переключателей, хотя вы можете приобрести ножные переключатели отключения микрофона . Так что для них я бы предпочел, чтобы звукорежиссер контролировал их как неизбежное зло. Тем не менее, вам следует подумать о том, чтобы попросить этих музыкантов инвестировать в звукосниматели для этих инструментов.

И действительно инвестируйте в 31-полосный эквалайзер на мониторах, а желательно и перед домом. Ваш звукорежиссер должен научиться использовать его, чтобы прозвонить систему, чтобы избавиться от самых неприятных фрагментов обратной связи на саундчеке. Если микрофоны не двигаются и коэффициент усиления не меняется, вы можете с полным основанием полагаться на то, что все будет в порядке всю ночь.

В случае с вашей группой, я бы сказал, что вы хотите найти баланс между тем, сколько басист должен сделать для воспроизведения звука, и тем, насколько сложным вы хотите, чтобы ваш звук был. Побывав на этой должности — будучи и профессиональным инженером, и гитаристом — я могу сказать вам, что на самом деле невозможно заниматься и тем, и другим, не ставя под угрозу одну (или обе) работу. Тем не менее, вот мои 2 цента:

• Не выключайте микрофон, когда он не используется, вы только напрашиваетесь на неприятности. Доведение звуковой системы до надлежащего уровня — это уравновешивание, и перемещение микрофонов нарушает этот баланс — вместо того, чтобы фокусироваться на вашем рту, теперь он фокусируется на потолке, или на сцене, или на чем-то еще. Если он остается на месте, по крайней мере, он фокусируется на полосе.
• Если вы действительно хотите, чтобы микрофоны включались и выключались (в любом случае есть аргумент), то вам нужно настроить звук с открытыми ВСЕМИ микрофонами (чтобы не было сюрпризов, когда они включаются) и полагаться на индивидуальные настройки. переключатели, будь то ножное управление или использование микрофонов со встроенными переключателями. Затем человек, поющий, должен включить свой микрофон, а не басист. Я бы также посоветовал переключать микрофоны, которые редко используются — если один человек поет 50% времени, то, вероятно, лучше оставить его микрофон включенным, но если у вас есть участник, который поет только одну или две песни, дайте ему выключатель.
• Я согласен с тем, что у басиста есть беспроводной или очень длинный кабель. Единственный способ узнать, как это звучит в комнате, — выйти вперед.
• Один совет для басиста: постарайтесь оставить немного места для увеличения энергии во время выступления. Большинство игроков не выкладываются на 100 % во время проверки, но когда адреналин зашкаливает, они будут давить сильнее, поэтому, если вы настроитесь во время проверки на грань обратной связи, вы, вероятно, обнаружите, что группа выдвигается вперед. все кончено, когда все готово.
• Гейтсы, графические эквалайзеры и т. д. — полезные инструменты, но они действительно усложняют вашу настройку (см. мое первоначальное заявление о балансе!).
• Если вы, ребята, играете в основном на одних и тех же площадках, вам может быть полезно инвестировать в цифровую систему, где вы можете набрать номер определенного места и сохранить его как пресет. Затем вы можете улучшать настройки с течением времени, добавляя гейты, эквалайзеры и т. д. по мере необходимости, но в конечном итоге это не будет набором оборудования, за которым вам нужно постоянно следить.

Преимущества отключения микрофонов, когда они не используются:

• Меньше шансов на обратную связь. Отключение микрофона, чтобы его не услышали, — это огромный риск возникновения обратной связи, особенно когда голос «горячий» (по сути, почти слишком громкий для комнаты).
• Меньше шума от шагов на сцене, ударов по трибунам и т. д.
• Меньше шансов услышать, как басист болтает с барабанщиком во время соло (да, правда)
• Вторжение зрителей на сцену менее разрушительно.

Недостатки

• Если ваш звукооператор в группе, они могут забыть включить их, ой!

По сути, если у вас есть специальный специалист по звуку (т. е. кто-то, кто заботится о вашем звуке и ни о чем другом), вы всегда должны закрывать канал для микрофонов, которые не используются. Имейте в виду, что если оставить все микрофоны включенными, это сопряжено с большим риском.

В любом случае, быть сведенным участником группы не идеально, но иногда это единственный практичный способ. Вот несколько стратегий для получения лучшего звука в такой ситуации:

• Если вы знаете кого-то из зрителей или приводите с собой друзей/семью, спросите их, особенно во время саундчека, нормально ли они звучат и все ли они слышат.
• Купите своему басисту радиоприемник или очень длинный провод. Они должны иметь возможность сойти со сцены и услышать звук «перед домом», опять же, особенно во время саундчеков.
• Приобретите цифровой рекордер, в идеале запишите прямо с усилителя и воспроизведите через него, чтобы вы могли позже прослушать выступление на аналогичной системе и выяснить, что вам нравится или не нравится в звуке.

«Мы не знаем, что слышит публика» ⇒ «наш сценический мониторинг не работает». Почему вы вообще играете вживую, если ваше собственное акустическое впечатление не соответствует по значимости тому, что производит аудитория? И в довершение ко всему, ваш "звукорежиссер" играет на басу на сцене и не может заметить пропавших микрофонов после того, как звук был настроен?

Вам необходимо запастись оборудованием для мониторинга и/или персоналом. Приятно обвинять басиста, но это несчастный случай. Несколько раз.