Почему струнники тяжело дышат во время выступления?

В этом может быть небольшое количество «причудливой практики производительности», но по большей части это действительно служит цели.

Дыхание используется во многих стилях музыки как сигнал. Например, если вы думаете об исполнителях на духовых инструментах, то каждой фразе предшествует вдох, и опытные музыканты делают вдох в ритме. В качестве ритмического жеста его можно использовать для передачи времени между ансамблем игроков.

Музыкантам, играющим на струнных инструментах, не нужно дышать, чтобы играть, но они все равно делают это из соображений подсказки/общения. Камерная музыка часто активно участвует в такого рода динамических подсказках, когда не столько один дирижер руководит ансамблем, сколько исполнители ансамбля показывают друг другу, как и когда они собираются сыграть определенную фразу, когда эта фраза встречается в тандем с другим игроком.

Теперь я упомянул , как и когда , и это потому, что природа дыхания также может сообщать о том, как что-то будет играться. Конкретное дыхание, о котором вы упомянули, звучало немного как тревожное дыхание с раздутыми ноздрями, что было бы неуместно, учитывая музыку, которую они играют, хотя вопрос о том, было ли это немного преувеличено в этой ситуации, является вопросом мнения.

Наконец, самые дотошные из нас скажут, что вы никогда не захотите дышать слышно во время записи, потому что это уловят микрофоны, а если вы все-таки играете на духовых инструментах, вы должны дышать через свой рот (фактически слышимое дыхание может быть использовано в качестве диагностики чрезмерного напряжения шеи у исполнителей духовых инструментов). Но, честно говоря, это стало чем-то вроде идиомы в классическом струнном исполнении, и зрители любят быть пораженными тем, насколько «эмоциональным» является исполнение, даже если они понятия не имеют, как воспринимать эмоции в классической музыке.

Лично меня это не беспокоит, поскольку оно имеет тенденцию только заполнять пустое пространство, а не прерывать музыкальный жест.

Как уже отмечалось, его можно использовать для общения - и это, безусловно, кажется наиболее цитируемым объяснением, когда вы спрашиваете об этом музыканта, который, кажется, делает это чрезмерно! Демонстрация эмоций также является распространенной причиной, потому что она каким-то образом выявляет больше подлинности и сердечного контраста в произведении.

Однако:

Что случилось с этим? Это действительно необходимо? Простите мне мое возможное невежество, но это звучит немного как позерство для меня.

Несмотря на вышеизложенное, это довольно распространенное мнение, и несмотря на то, что профессиональные струнные музыканты часто смотрят на людей с таким мнением свысока, как будто они не имеют права критиковать свое выступление таким образом, здесь определенно присутствует элемент правда (во всяком случае, в некоторых выступлениях). При умеренном использовании у меня вообще нет проблем с этим, но даже как скрипач я должен признать, что некоторые партии в некоторых выступлениях, включая вышеприведенное, звучат немного «перестарались» в этом уважать. То же самое касается физических движений; Я не фанат полностью жестких выступлений, и действительно, я буду делать это сам в определенной степени, в основном для пользы общения, но некоторые парни просто доводят это до крайности, и вы определенно не единственный, кто может найти это. от положить!

Сказав это, было бы несправедливо сказать, что все, кто делает это, делают это намеренно — очевидно, у меня есть склонность чрезмерно двигать бровями во время игры. Я понятия не имел, что делал это, пока друг не упомянул об этом!

Я много лет играю на струнных (контрабас), и дело в том, что смычок на инструменте — очень аэробное упражнение, особенно в быстром темпе; но даже длинные медленные ноты сродни длительному гулу вокально.

Исполнять классическую музыку сложно. Многие исполнители нервничают и беспокоятся, и их дыхание может стать поверхностным, быстрым и шумным. Сомневаюсь, что какой-нибудь струнник стал бы тяжело дышать для эффекта. Как бывший профессионал я знаю, что у любого игрока могут возникнуть приступы тяжелого дыхания, особенно в ситуациях, когда на кону стоит его карьера. Бегство или бой ответ.

Хотя я исполнитель-любитель, я обычно делаю глубокие вдохи во время концертов/выступлений, даже когда просто играю песенки в церкви. Это помогает мне снова сосредоточиться на текущей задаче и думать: «Здесь новый отрывок» и т. д.

Ответ на этот вопрос зависит, конечно, от человека к человеку.

Я и многие коллеги воспринимаем смычок для скрипки так же, как диафрагму для певца. Вот так мы иногда говорим о «дыхании» смычком. Не принудительное правило, например, смычок вверх = вдох, а фраза мелодии смычком, как если бы это был воздух в легких, которого должно быть достаточно, чтобы пропеть фразу с красивым легато. Если вы понимаете эту аналогию, я бы сказал, что смычок поет, а дыхание делает музыкант.

Другая причина — подать сигнал, а там точно такое же телосложение/мышцы, как у пианиста или дирижера.

Мое личное мнение таково, что когда ты играешь очень трогательную пьесу, подобную этой, ты как бы забываешь нормально дышать! Я знаю, что когда я очень увлекаюсь гитарной пьесой или чем-то еще, я обнаруживаю, что задерживаю дыхание из-за красоты музыки. И иногда это какая-то физическая нагрузка.

Много лет назад я играл в британском Молодежном оркестре Мидленда, и однажды в субботу они пригласили Саймона Рэттла прийти и принять участие в репетиции. Я был поражен - такая харизма. Я помню, как он давал струнам один совет: дышите во время игры. Они посмотрели на него так, будто это было безумное предложение, но когда они сделали то, что он сказал, они звучали как другой раздел.

Он не хотел слышать дыхание, но выдох может подсказать форму и длину фразы.

Думаешь, это плохо? Гленн Гулд пел все подряд - и да, он делал это как на публике, так и в документальных фильмах!

Крайний пример того, как артиста одолевают эмоции и физическая сила выступления. И, да, это может оттолкнуть зрителей!

Игроки должны задерживать дыхание на 20 минут?!?

Если идея в том, что дыхание в 1:49 — это привязанность, меня это не раздражает, и я посетил довольно много концертов.

Могу сказать так: это дыхание не так раздражало, как сидящие рядом люди, перелистывающие страницы своей программы, откашливающиеся и спешащие отключить звонящие телефоны. После того, как вы приобретете некоторый опыт выступлений на концертах, многие другие вещи могут вас раздражать гораздо больше, чем музыкальные исполнители.

«Как сделать инструмент дышащей частью собственного тела, а не куском дерева?» [Даниэль] Хейфец сказал. «Как большое черное пианино становится продолжением ваших рук, а не большой коробкой, за которой вы сидите? Знаете ли вы, как реагирует ваше тело, когда вы испытываете эмоцию? Если вы собираетесь играть на большом , драматическая нота, что это за чувство? Магия - это дыхание перед первой нотой. Если вы жесткий сосуд, никакая эмоция не выйдет наружу. Она точно не пройдет через дыхательный аппарат и уж точно не выйдет пройти через рампу и добраться до последнего человека на балконе». https://www.violinist.com/blog/laurie/20164/19506/