Были ли синтезаторные партии на самом деле воспроизведены во время записи (в целом) или они были секвенсированы? Я имею в виду, в частности, раннюю электронную музыку, например, Metamatic Джона Фокса, поскольку очевидно, что секвенсоры были очень распространены в конце 80-х.
«В целом» довольно сложно определить.
Так много можно сказать об этой эпохе, что я мог бы написать книгу — возможно, мне следует ;-)
Позднее редактирование . Позвольте мне быстро добавить TL: DR.
Аппаратные секвенсоры были такой проблемой для программирования, что было проще просто играть в них большую часть времени. Один хороший фрагмент последовательности Диддли-Диддли может заставить весь трек звучать «электронно». Это не должно было быть последовательно.
Хороший пример - Япония - тихая жизнь Одна последовательность диддли-диддли [вероятно, на самом деле арпеджиатор], приличный барабанщик и басист, и у вас есть «электронная музыка», которую вы можете играть вживую.
Еще один — и я не знаю этого наверняка, но для меня это звучит как «живая игра на драм-машине» — даже басовая партия. Такую басовую партию вы просто научились играть вовремя, даже если для этого потребовались две руки. Новый порядок - Синий понедельник
Итак, несколько кратких, довольно поспешных моментов - в основном просто по памяти. Это была моя эпоха — я знал некоторых из этих людей, с некоторыми работал, с некоторыми одалживал и одалживал оборудование.
В то время секвенсоры были жуткими ... эээ... трудно программируемыми. Однажды я провел всю ночь — пока все остальные ходили в паб, ресторан и посмотреть группу — просто программировал басовую партию на какую-то ноту, нажимал продолжительность, нажимал пробел... противная коробка [Возможно, был TB303 или аналогичный ... не могу сейчас вспомнить, что это было, никогда не хотел делать это снова]
Была и обратная сторона: эти чертовы штуки использовали временной код FSK, а это означало, что вам приходилось каждый раз начинать ленту с начала, иначе они не знали, где они находятся. Иногда считыватель кода давал сбои, и вам приходилось начинать заново. Было жизненно важно, чтобы вы проверили, что ваш трек драм-машины будет неоднократно синхронизироваться с ним, прежде чем двигаться дальше.
Только когда Notator и Pro-24 появились на Atari [и впервые у нас появилось доступное аппаратное обеспечение для кода SMTE, что означало, что мы могли запустить ленту где угодно, а машины могли наверстать упущенное], у нас наконец появились подходящие инструменты для работы. . Вы можете либо щелкнуть по нему мышью, либо воспроизвести его и потом исправить заметки о бомже. По сравнению с этим это был абсолютный рай.
Даже в 83/84 в нее все еще в основном играли. У нас были Linn [с его знаменитым методом «перевернуть ленту и отложить временной код», чтобы заставить малый барабан играть вовремя], Drumulator и т. д., но Midi был в зачаточном состоянии, и ни один из производителей никогда не соглашался на Протокол CV/Gate, который был его предшественником, — это то, с чем у большинства людей не было времени возиться, и даже когда вы все это подключили, со временем оно дрейфовало.
Первый DX7, который я использовал в студии, не имел даже Midi. Даже когда у вещей были миди, секвенсоры по-прежнему были неприятными коробками, которые требовали слишком много времени для программирования, поэтому в большинстве случаев на них было проще играть.
Одна вещь о 80-х и драм-машинах - черт возьми, вы научились играть вовремя, иначе вы не продержались долго. они были совершенно неумолимы.
В те дни было много «отражений от эха», когда вы и эхо одновременно записывались на пленку — это неумолимо в квадрате .
Дальнейшие болтовни, просто потому что я могу и если кому-то интересно ...
В «ранние дни» - для меня 79-82 [я не был таким ранним по сравнению с некоторыми] - вся студия была бы кошмаром плохой записи. .
Каждый синтезаторный звук, который вам нужно запомнить на потом, был нацарапан на шпаргалке... либо нарисованное от руки изображение всех ручек и циферблатов и того, куда они указывали, либо позже несколько фотокопий одного тщательно сделанного «мастер-листа». с карандашными пометками. У него было бы название песни и подсказка о том, какой шум она издавала. Каждая песня будет иметь их стек, для каждого звука, для каждого синтезатора, сначала записанный с демо-мастером, а затем снова с 24-трековым.
Rhodes Chroma был моим первым синтезатором с запоминающимися пресетами; это было за несколько лет до того, как они все это сделали. Некоторые из них вы даже не могли бы получить тот же самый звук снова, если бы вы настроили точно так, как подразумевали бумажные каракули. Они просто никогда не звучали одинаково дважды.
Иногда у вас не было времени записать на бумаге.
Я помню один сеанс; мы нашли звук, который нам нужен для строки, у нас был один трек, чтобы поставить его. У нас было 4 несвязанных синтезатора, чтобы создать звук.
На финальном альбоме [кстати, хит №1] мы вдвоем, обеими руками, 4 синтезатора играли одну и ту же строчку снова и снова по всей длине трека, примерно в нужных местах, так что у нас было больше на ленте, чем нам нужно было, на случай, если 12-дюймовый монтаж понадобится позже.
Затем мы просто разобрали все это и перешли к следующему фрагменту. Я сомневаюсь, что кто-нибудь сможет снова собрать этот 4-синтезаторный патч. 4-х синтезаторов было больше - возможно, Jupiter8, Mini Moog, Prophet5... и кто знает.
Винс Кларк, как известно, ненавидел «неряшливый» тайминг раннего MIDI, и хотя он имел обыкновение составлять последовательности, используя секвенсор UMI, работающий на микрокомпьютере BBC-B, когда последовательности были готовы, он загружал их в аппаратный секвенсор и использовал его . для последовательности звуков для фактической записи. Я читал, что он проделывал трюк с временным кодом, когда он мог подталкивать его вперед и назад, используя осциллограф, чтобы атаки инструментов происходили одновременно.
Я также читал интервью с участниками Human League, в которых они говорили, что одной из основных проблем, с которыми они столкнулись в студии, была синхронизация времени с не-MIDI-оборудованием (кажется, Synclavier и Linn Drum) — кажется, я помню, как они упоминали Garfield Time Commander.
Кроме того, я помню, как читал, что хит A-Ha «Солнце всегда светит по телевизору» был снят на микроконтроллере BBC.
И я был удивлен, узнав, что запись «Tainted Love» на Soft Cell, несмотря на то, что она была написана на малобюджетных синтезаторах, «помогла» синклавиру в студии.
Лоуренс
Тецуджин
епископ
Мэтт Хоган-Джонс