«Стандартные» варианты обозначения ударных

Штатная музыка, да и практически любая музыкальная или ритмическая нотация, — это просто средство для достижения цели. Вы вольны изобрести любую систему, которую захотите, заимствуя символы из любой дисциплины или придумывая их по ходу дела. Пока они имеют значение для вас, это самое главное.

Поскольку вам не нужны ноты (понятно, учитывая, что ноты, даже ведущая диаграмма, могут потребовать несколько страниц на песню, чтобы передать всю информацию, которую она предоставляет), вам придется сделать по крайней мере часть этого изобретения самостоятельно. ; кроме стандартных обозначений и барабанных табулатур, не существует никаких других стандартизированных обозначений перкуссии, например, для определенных регионов/жанров для мелодических линий и структур аккордов (например, аккордовые/лирические диаграммы, система счисления Нэшвилла и т. д. и т. д.).

Вот одна система, которую использует барабанщик, с которой я работал: для хорошо известных рок/блюзовых паттернов он просто записывает название паттерна стенографически или строит его из бочки так, чтобы это имело смысл. Пример: «K1&3-S24-HC8» - это «Бочка на 1 и 3 с третьим ударом по «и» перед 3, малый барабан на 2 и 4, «щелчки» закрытой шляпы на восьмых нотах»; в значительной степени ваш стандартный образец рока. «FOF-S24-HC8O68» - это «Четыре на полу бочка, малый барабан на 2 и 4, закрытые хай-хэты на 8-х нотах, открытые хэты на 6-м и 8-м щелчках такта».

Для заливок, поворотов и сложных линий:

• Нарисуйте две линии на странице. Верхняя линия – это линия «руки». Нижняя линия – это линия вашей «ножки». Вы можете добавить одну или две дополнительные линии, чтобы различать руку и ногу; это может упростить чтение, но требует больше места и может быть сложнее вносить изменения.

• Разделите этот «посох» на столько тактов, сколько вам нужно для узора.

• Напишите доли каждого такта над «нотоносцем», оставив место между долями и нотоносцем для дополнительных отметок. Вы можете разделить по мере необходимости.

• Теперь выберите или придумайте несколько символов, которые легко нарисовать, легко отличить друг от друга и которые имеют для вас какое-то значение, и назначьте каждый символ определенному инструменту или манипуляции, возможной с набором. О чем следует подумать:

  • У большинства барабанов/тарелок есть практически один способ ударить по ним, поэтому потребуется только один символ. Вы можете делать специальные записи о том, как именно ударять (центр/край/край, раструб/центр/край) с изменением символа или делать пометки над линией.
  • Для томов рассмотрите возможность использования дифференцируемых, но связанных символов, общих для этого «семейства». Аналогично для тарелок.
  • Для малого барабана вы можете указать, как его бить (крайний удар, нецентральный удар, центральный удар, римшот) над ударами, или использовать другие символы.

• Теперь во время прослушивания просто отметьте ритмы каждого инструмента, написав этот символ в соответствующей строке, в соответствующем такте или подразделении. Вы можете построить его слоями или, если это легко выделить, просто запишите все это слева направо. Если в одной доле или подразделе происходит много вещей, вы можете написать их вертикально над и под строкой.

• Если ритм не очевиден или совпало много ударов, вы можете записать ритм в псевдостандартной нотации над строкой или сделать дополнительные ноты любого типа по вашему выбору.

• В шаблонах, где важно, какая рука (или нога) наносит какой удар, их можно легко записать с помощью шаблонов L и R, написанных над каждым ударом по мере необходимости.

• Ролики получают волнистую линию после первоначального «удара»; вы можете увеличить или уменьшить высоту линии, чтобы указать крещендо и декрещендо. Если попадание броска должно происходить через определенные промежутки времени (16-е, триплетные 16-е, 32-е), это можно написать выше.

Имейте в виду, что все эти обозначения — это просто способ быстро записать нестандартную линию или узор, чтобы запомнить его для дальнейшей практики. Большинство из них будут состоять из одного или двух баров; базовый паттерн для раздела должен быть легко запоминающимся или должен быть записан какой-либо приемлемой стенографией, а варианты начала и остановки определенного многослойного ритма можно просто нацарапать рядом со словами, с которых вы должны его начать. Вы никогда не должны пытаться «читать с листа», основываясь на этом, и не ожидать, что кто-то другой будет делать это.

К сожалению, именно то, как это делают профессиональные барабанщики , как вы сказали, вам не нравится.

Как сказал @RedGritty, перкуссионная нотация и барабанная табулатура - самые простые способы сделать это. Обычно в рок-группах это, скорее всего, табулатура, а в оркестрах - перкуссионная нотация, поскольку она затем сочетается с остальной музыкой.

Затем это дает вам, когда входить, нотацию для заполнения, крещендо и сборки и т. д., и для таких вещей, как кто начинает песню, вы просто пишете это в начале в качестве комментария, так же, как и другие нотные записи.

Да, интересный вопрос. Технически нет, такого стенда, к сожалению, нет. Понятно, что стандартная нотация не очень хорошо работает для барабанщиков. Следовательно, давным-давно я также изобрел систему, которая работала на меня. Это выглядит примерно так:

где каждая отметка имеет значение (время, заливка, не играть, только бас, x-стик). Их также можно комбинировать в пределах одного такта (например, акценты, паузы...).

Этот подход предлагает

• видимость
• ритм

Это все красиво и легко увидеть с первого взгляда, но есть проблемы, как и в любой другой системе. Есть и другие методы, которые я собираю на своей странице с нотациями . Метод «лист эскиза» больше соответствует тому, что я пытаюсь сделать сейчас — в настоящее время я пытаюсь использовать настоящие листы и просто ставлю множество повторяющихся меток, чтобы выделить только важную информацию. то есть

Это простая мелодия, но она демонстрирует метод. Обратите внимание, что это искаженная версия, в которой я использую многотактовые паузы для обозначения повторения, а не фактические метки, которые будут выглядеть так:

Многополосный знак повторения поможет здесь избежать беспорядка.

В последнее время я склоняюсь к этому методу, так как он имеет следующие преимущества:

• это стандарт _
• можно воспроизводить в программном обеспечении для нотной записи (например, MuseScore), чтобы легко напомнить себе о сложных заполнениях или ритмах
• это реальная нотация, то есть есть отметки для всего, что вы хотите там поставить (динамика, темп, такт...)
• он достаточно минималистичный, чтобы поместиться на одной странице (отлично подходит для планшетов)

Время покажет, как это получится. Листы аккордов, которые вы получаете от авторов, почти бесполезны для меня, и я не нашел хорошего способа их адаптировать. Мне нужны тактовая черта и ритмические метки.

Редактировать 2020-11-05: Что ж, через два года я должен признать, что использую исключительно стандартную нотацию. Все мелодии, которые я играю, умещаются на обложке и легко читаются на планшете. В зависимости от сложности песни это может быть более или менее загромождено, но все соответствующие отметки есть. Просто пропустите те, которые вам не нужны.