При каких обстоятельствах я должен записывать «TAB» (табулатура) или просто обычную нотную запись, или и то, и другое? Я знаю, как читать и писать оба из них, но я не уверен, что мне следует использовать для своих песен при их записи.
Стандартная нотная запись и табулатура (Tab) могут указать гитаристу, какие ноты играть. Но каждый может делать определенные вещи лучше, чем другой.
Табулатура - это распространенная и все более популярная форма нотной записи для струнно-ладовых инструментов. Его преимущество заключается в очень короткой кривой обучения и не требует обширного изучения для изучения. Он очень интуитивно понятен, так как основан на визуальном представлении струн и числовых индикаторах, для которых они ладят. Таким образом, гитаристу не нужно ничего знать о чтении стандартной нотной записи, чтобы читать табулатуры.
С помощью табулатуры я могу легко посмотреть на цифру 2 на третьей струне (третьей строке) и сразу же понять, что нужно поставить палец за 2-й лад на третьей струне и сыграть эту ноту. Мне даже не нужно знать, как называется эта нота, чтобы сыграть ее! Многие преподаватели игры на гитаре используют табулатуру со своими учениками, и с каждым днем она становится все более и более популярной благодаря своей простоте и другим факторам, которые дают ей преимущество. На самом деле, многие гитаристы, которых я знаю лично и умеют читать и то, и другое, склонны отдавать предпочтение табулатурам.
Другие вещи, которые вы можете делать с помощью табулатуры, относятся к вещам, которые вы можете делать с гитарой и которые не можете делать на фортепиано. Такие вещи, как удар молотком, изгибы, слайды, отрывки и приглушение звука ладонью, легче указать на табуляции, чем на стандартной нотной записи.
С другой стороны, есть вещи, которые стандартная нотная запись может сделать, но табулатура не может . Стандартная нотация лучше подходит для обозначения четвертных, половинных и шестнадцатых нот. Стандартная нотация имеет подпись ключа, которая идентифицирует ключ. Но одна из самых полезных вещей, которые стандартная нотация может сделать, чего абсолютно не могут табы, — это позволить вам легко визуализировать мелодию. В стандартной нотации вы можете увидеть, является ли мелодия восходящей или нисходящей, просто взглянув на ноты, даже не задумываясь об этом, что невозможно с помощью табулатуры. С вкладкой вам действительно нужно сесть и либо сыграть в нее, либо попытаться решить ее, как математическую задачу на деление на длинное деление.
Если бы вам нужно было сделать только один, я бы написал табулатуру для гитариста, так как гораздо более вероятно, что гитарист сможет прочитать табулатуру, и вам будет легче передать приемы, уникальные для струнных инструментов (забить, снять, так далее.).
Но так как вы хорошо разбираетесь как в табуляции, так и в стандартной нотации, я действительно думаю, что лучшее, что вы можете сделать для всех гитаристов, это написать их обе. Оба могут содержать информацию, которая будет ценной для гитариста.
Возьмем, к примеру, себя. На самом деле я предпочитаю, чтобы ноты для гитары записывались в виде табуляции со стандартными обозначениями ниже. Я умею читать табулатуру с листа, поэтому я знаю, как перевести то, что написано на табуляции, на гриф гитары и сыграть указанные ноты (даже если я не смогу сказать вам, что это за ноты). я не могуперевожу ноты в стандартной нотации на свою гитару - так что при отсутствии таба я бы не смог их сыграть в лицо. Но стандартная нотация подскажет мне, идут ли ноты вверх или вниз, и я почти могу их петь. И я бы моментально узнал ключ по подписи ключа. И мог легко увидеть, где четвертные ноты превращаются в восьмые, а затем в шестнадцатые. Так что есть полезная информация, которая пригодится мне как гитаристу, как в табуляции, так и в стандартной нотной записи.
Если на практике вы всегда делаете и то, и другое — вы получаете лучшее из обоих миров! И любой гитарист сможет играть музыку так, как вы указываете в своей нотации, независимо от того, могут ли они читать только табулатуры или предпочитают стандартную нотацию. Все счастливы.
Надеюсь, это поможет.
Я чувствую, что табы всегда неуместны и являются ужасным костылем для слишком многих гитаристов, который мешает им понять свой инструмент и музыку в целом на более глубоком уровне. Если вам нужно указать, что тот или иной отрывок нужно играть определенным образом, то есть хорошие способы сделать это (обычно достаточно просто указать позицию), которые не снисходительны, а просто говорят игроку, куда класть пальцы .
При этом полная стандартная нотация иногда тоже неуместна. Если я пишу ритмическую партию, глупо писать полный аккорд на каждом ударе. Находить правильный уровень конкретности и сообщать об этом, не перегружая страницу посторонней или снисходительной информацией, — это искусство. Иногда достаточно просто дать аккорды и слэши, а озвучивание предоставить исполнителю. Иногда вас волнует, будет ли это низкий/открытый голос или что-то более тонкое/высокое, и вы можете либо написать намек на позицию, либо я иногда просто написал «высокий голос» на партии. Иногда вам нужно особое звучание, и мне нравится делать это, записывая полный аккорд на первой ноте, но оставляя остальную часть такта в виде ритмических косых черт. Если я хочу, чтобы гитарист импровизировал арпеджио, Я мог бы написать один в том стиле, который мне нужен, в первом такте, но затем просто дать аккорды и написать «sim. ad lib» после этого. В общем, давайте достаточно, чтобы быть ясным, но относитесь к игроку как к умному и компетентному человеку.
I would prefer spending time & energy learning & writing new music than learning to read standard notation.С одной стороны, ваше утверждение эффективно говорит: «Я лучше потрачу время на изучение новой музыки, чем на то, чтобы научиться учить новую музыку». Это все равно, что сказать: «Я лучше погуляю, чем научусь водить машину». Это нормально, если вы просто гуляете по своему заднему двору... ;) Это займет немного времени, но как только вы освоитесь, вы сможете учить новую музыку гораздо эффективнее и быстрее. Я призываю вас дать ему шанс. На самом деле это не так сложно и долго, как вы думаете. ;)Я настоятельно рекомендую всегда использовать стандартную нотацию. Даже если ваше первоначальное намерение состоит в том, чтобы музыку могли читать только гитаристы, если вы используете табуляцию, другие инструменталисты или вокалисты не смогут сыграть то, что вы написали. Во многих группах пианистам, саксофонистам и т. д. может быть полезно проверить, что делает гитарист, даже если они не играют одну и ту же партию. Но если вы написали часть в табуляции, это становится невозможным.
Я не люблю табы, потому что они привязывают вас к определенному строю, если вы настраиваете свою гитару по-другому, то табы быстро становятся бесполезными. Также для каждой ноты вы должны помнить, что в основном представляет собой двумерную координату (номер лада и номер струны), когда для каждой ноты требуется только одно значение. И, наконец, они удаляют все понятия о тональности, диатонической функции и т. д., так что, по сути, табы — это заучивание положения пальцев наизусть, а не обучение вас чему-либо в музыке. Это причина, по которой многие гитаристы не имеют ни малейшего представления о теории музыки.
А стандартную нотную запись трудно расшифровать, особенно когда вы играете джазовые гитарные соло, в которых используются все двенадцать нот. Я думаю, что стандартная нотация излишне запутана, я думаю, это потому, что она стремилась быть простой, пока вы придерживаетесь до мажор и ее ладов, затем она становится все более сложной и в конечном итоге выглядит вот так .
Итак, что я делаю, так это просто записываю классы высоты тона от корня как целые числа, с корнем как 0, а все остальные ноты как целые числа до 11. Ноты в октаве ниже или выше основной октавы имеют ↓ или ↑, добавленные к количество. В каком ключе он находится, написано только один раз рядом с заголовком или при его изменении.
Он довольно компактный, его очень легко читать и писать, он не привязан к какой-либо системе настройки или инструменту, позволяет чрезвычайно легко запомнить различные гаммы, поскольку все они представляют собой просто ряд неизменных чисел (например, натуральный минор всегда '0 2 3 5 7 8 10 0 ↑ ', двойная гармоника всегда '0 1 4 5 7 8 11 0 ↑'), которые вы можете найти в виде списков в Интернете ., вы можете легко связать числа с их диатонической функцией, это облегчает запоминание вещей, так как многие мелодии имеют похожие или идентичные шаблоны, транспонирование очень просто, поскольку числа не меняются, а только нота, которую вы считаете 0. И это значительно упрощает теорию музыки, поскольку все гаммы, интервалы, аккорды и т. д. - это просто набор простых чисел, сам вопрос «какая нота является шестой в гамме ми-бемоль минор?» нет причин, поскольку все, что вам нужно знать, это то, что секста в минорной гамме всегда равна 8.
Все, что вам нужно сделать, это привыкнуть к математике счета с ладами и знать, какие струны отклоняются на 4 или 5 полутонов. Я настроил свою гитару в мажорных терциях, поэтому между струнами всегда 4 полутона, что чрезвычайно упрощает задачу, числа всегда находятся в одном и том же положении по отношению друг к другу (также октавы отстоят на 3 струны на одном и том же ладу, а ноты большинства трезвучий обычно находятся на соседние лады), и я все еще могу использовать ту же нотацию, что и при другой настройке. И, в отличие от табуляции, выяснение того, как на самом деле играть на ней на гитаре, остается за вами, что тоже неплохо (в мажорных терциях часто возможны альтернативные положения пальцев, поэтому хорошо пробовать разные позиции, пока не найдете то, что вам нужно). как). При таком подходе с минимальной практикой вы сможете с легкостью воспроизводить даже телефонные номера.
Если вы играете много аккордов (чего я не играю), я думаю, вам лучше объединить класс высоты тона с названием аккорда, чтобы все было просто. В противном случае вы можете писать одновременные заметки вертикально в колонке. Что касается структуры, то, если что-то повторяется, мне теперь нравится идентифицировать блок заметок, который встречается более одного раза, с помощью скобки на полях, присваивать ему букву, а затем где-то еще писать структуру, используя эти буквы, например AABBAA'( A'будет легкий вариант А, например).
Преимущество табулатуры в том, что она может более легко показать точные формы и аппликатуры для использования, если это важно. Между тем стандартная нотация имеет более четкую систему обозначения ритмов.
Если гармония пьесы диатоническая или в значительной степени диатоническая, стандартная нотация даст гораздо лучшее представление о мелодической и гармонической работе пьесы. Если произведение во многом недиатоническое, то особого преимущества здесь не будет, поскольку стандартная нотация ориентирована на диатоническую музыку.
Самое главное — это ваша аудитория. Если вы пишете для людей с небольшим опытом работы со стандартной нотацией, табуляцию будет легче понять, в то время как людям с опытом стандартной нотации, скорее всего, будет легче читать с листа, чем табуляция.
Преимущество заключается в том, что за вкладками легко следить. Но недостатки заключаются в том, что 1) слишком многие музыканты никогда не развивают свои навыки чтения дальше табуляции и никогда не могут функционировать вне гитарного мира, в котором живут все остальные музыканты. 2) «ласточкин хвост» на № 1 - очевидно, табы полезны только для исполнителя на струнных инструментах, поэтому попытка общения с пианистом, трубачом или певцом с помощью гитарных табулатур будет довольно сложной. 3) гитарные табы не совсем передают всю информацию, которую дает стандартная нотация, особенно с точки зрения гармонии и музыкальной формы.
Честно говоря, в моем собственном обучении - я использую табы только в качестве инструмента быстрого обучения, если мне нужно очень быстро выучить гитарное соло или партию для моей группы. Я не учу этому своих студентов, пока они не проведут несколько хороших месяцев стандартной записи.
Стандартная нотация, дополненная обозначениями аппликатуры, является стандартом для классической гитарной музыки, поэтому для этого жанра всегда используйте стандарт.
Помимо этого, основывайте его на своей целевой аудитории и распространении.
Гитаристы, не получившие формального образования, а многие из них имеют формальное образование, более комфортно используют табулатуры как средство передачи музыки. Кроме того, вкладка требует только символов ASCII, поэтому ее легко отправить по электронной почте или иным образом отправить электронными средствами, однако с современными сетевыми технологиями преимущество «только ascii» в значительной степени испарилось.
Негитаристы, например, валторнисты, как правило, ожидают стандартного обозначения и не могут ожидать, что они вообще поймут табулатуру. Таким образом, части вашей музыки, которые будут исполняться не на гитаре, должны быть установлены в стандартной нотации. См. Также ответ JovialSpoon.
И последнее замечание: я не знаю ни одной конкретной гитарной техники, которая не имеет (более или менее) стандартного представления в стандартной нотной записи. Единственным недостатком является то, что игроку обычно приходится делать выводы, на каких струнах какие ноты нужно играть; этот процесс относительно прост, если используются номера аппликатуры, как это принято в нотации классической гитары, а иногда информация о струнах представлена явно.
Я разделяю мнение Кенни Кульманн-Кларк, и я играю хард-рок/металл. Музыканты моего жанра не славятся беглым чтением с листа, но дело в том, что умение читать стандартную нотную запись — потрясающий навык. Как только вы освоитесь с ним, вы больше никогда не будете возиться с табуляцией, когда будете записывать свои собственные идеи.
Прежде чем перечислять положительные причины этого, давайте сначала разберемся с отрицательными. Rockin Cowboy говорит выше: «Такие вещи, как удар молотком [так в оригинале], изгибы, слайды, пулл-оффы и приглушение ладоней, легче указать на табуляции, чем на стандартной нотной записи». Это просто неверно. Взгляните на http://www.halleonard.com/bin/GuitarNotationLegend.pdf , документ, который стал стандартным авторитетом для всего этого. Он включает в себя маркировку не только для табуляции, но и для стандартных обозначений. Я думаю, вы согласитесь, что маркировка пальмовых немых и т. д. на самом деле довольно загадочна в обоих случаях.вкладка и стандартная нотация - но это просто природа зверя. При использовании систем, предназначенных в основном для описания прямых, нормально сыгранных нот, попытка сигнализировать о специальном эффекте всегда будет произвольным делом. Дело в том, что эта задача сложна как в табуляции, так и в нотации; и более того, многие маркировки одинаковы для обеих систем! (Одним из примеров является приглушение ладоней.) В результате довольно сложно привести убедительный аргумент в пользу того, что вкладка как-то лучше или проще для понимания в этом отношении. Это не. Ни одна из систем не лучше другой в этой конкретной задаче, поэтому она не дает причин предпочесть табуляцию стандартной записи.
Хорошо, теперь о плюсах. Во-первых, стандартная нотация просто намного эффективнее, потому что она включает ритмы, а также ноты на одном и том же нотоносце, вместо того, чтобы неуклюже включать нотную запись ритма на собственном нотоносце над вкладкой. Поэтому это экономит ваше время при записи ваших музыкальных идей; и более эффективно читать позже, потому что вам не нужно смотреть назад и вперед между табулатурой и ритм-нотоносцем.
Во-вторых, стандартная нотация также намного лучше подходит для подготовки группы. Вы можете взять лист нотной бумаги, выписать партии баса, клавиш, гитары и вокала и передать копию листа клавишнику, басисту и певцу без лишних слов; им больше ничего не нужно, чтобы выучить песню для репетиции на следующей неделе. Они будут смотреть на другие части, чтобы сориентироваться, когда они выучат свою собственную партию, и у группы не должно возникнуть проблем с погружением прямо в мелодию на следующей репетиции. НО, если вы зависите от табулатуры, вы должны использовать неуклюжий прием дополнительной ритм-дорожки, и, что более важно, вы не можете включить в свой лист клавишные или вокальные партии, поэтому вам придется использовать какой-то другой, более неуклюжий, более трудоемкий способ научить клавишника и певца своим партиям — обычно это одна или несколько дополнительных встреч перед репетицией, или, может быть, вы даете им запись своей партии, которую они затем должны понять на слух. Еще раз: более громоздко и требует больше времени для всех участников. Плохая сделка.
Третье преимущество стандартной нотации заключается в том, что она открывает целый мир нот для классической гитары. Даже если вы не играете классическим фингерстайлом, это все равно делает доступным более 400 с лишним лет музыкальных идей и вдохновения. Я сделал несколько отличных фраз, покопавшись в обширных бесплатных онлайн-коллекциях часто малоизвестного материала, в первую очередь в коллекции Boije в Musik-och Teaterbiblioteket, Музыкальной и театральной библиотеке Швеции, а также в коллекции Rischel & Birket-Smith в Библиотека Копенгагенского университета. Если вы уже читали стандартную нотацию и не знали об этих сайтах, выполните онлайн-поиск и будьте готовы удивиться (я не включаю ссылки, потому что они иногда меняются; просто выполните поиск). Если вы не читаете стандартную нотную запись, приготовьтесь впасть в депрессию от всей этой прекрасной музыки. закрыты для вас. Или еще лучше, потрудитесь научиться читать. Тогда его больше не закроют.
Как я уже сказал, как только вы освоитесь со стандартной нотацией, вы уже не оглядываетесь назад.
«Запись» предназначена для вашего собственного использования. Вы используете то, что делает работу быстро и достаточно надежно. Иногда я записывал мелодии, просто используя записные книжки и ничего больше, что немного напоминало пение.
Общение — это другое. Если вы вводите ноты (и случайные номера струн) в программу для набора нот, такую как LilyPond, вы можете извлечь как ноты, так и табулатуры из одного и того же ввода. Таким образом, вам не нужно решать, но вы можете позволить каждому получателю сказать вам, что он предпочитает, или просто создать параллельную табулатуру и примечания в любом случае.
Что до Как . При изучении теории предпочтение отдается стандартным обозначениям, так как они показывают гаммы, возрастание/убывание, знаки случайности и т. д. Но после этого TAB отлично подходит для поиска оптимального способа воспроизведения.
(Я предполагаю, что часть или большая часть следующего, возможно, была написана где-то выше - я не видел всего этого, прежде чем опубликовать)
Если вы владеете обоими, я считаю, что стандартная нотная запись («ноты») — лучший вариант для гитарного «музыканта». Это особенно верно, если он используется как инструмент «общения», когда звук музыкального произведения неизвестен читателю. (Я обнаружил, что табулатура иногда полезна с музыкальным произведением, звучание которого вы заранее знаете (например, известной песни))
Чтобы стать полноправным музыкантом на своем инструменте, вы должны уметь читать ноты (даже если табулатура на каком-то уровне предпочтительнее). Как только вы научитесь читать, вы поймете, что это стоит затраченных усилий, и будете очень рады, что выучили. Почему? Потому что он может показать вам музыкальную структуру произведения, а не просто физически изобразить инструмент — вы можете «рисовать» музыку, и это, в свою очередь, вдохновляет вас.
Также имейте в виду, что стандартная нотация может быть дополнена цифрами и символами, которые десятилетиями использовались в нотах для гитары. Рядом с нотами можно размещать римские цифры, числа в кружочках и т. д., чтобы облегчить обозначение позиций, струн, пальцев и других аспектов. Это почти устраняет необходимость (или преимущество) использования табулатуры.
Кроме того, как только гитарист сможет достаточно хорошо читать (и/или когда вы познакомитесь с определенной музыкальной пьесой), вы можете обнаружить, что наличие этой дополнительной строки табулатуры в конечном итоге займет слишком много места/бумаги и вызовет гораздо больше (напрягает) нужно перевернуть страницу или прокрутить вниз. Вы сможете лучше сосредоточиться на «картине» музыки, если табулатура не будет «мешать».
Имея возможность читать ноты, я всегда обнаруживал, что — если произведение легкое или однажды я выучил произведение, которое не так уж легко — я больше никогда даже не смотрю ни на какую включенную табулатуру (и мне жаль, что я не мог удалите его, чтобы сэкономить место и не отвлекаться).
Дополнительным преимуществом, по крайней мере, включения стандартной нотации вместе с табулатурой (если табулатура для вас важнее всего) является то, что другой музыкант, играющий на другом инструменте, сможет адаптировать/перенести ноты на свой инструмент. Гитарная табулатура была бы бесполезна, например, для трубача, если только он не играет на гитаре.
TAB (хотя он существует уже несколько столетий) полезен в наши дни только в том случае, если вы можете слушать мелодию и подыгрывать. TAB не будет: указывать темп произведения, продолжительность нот или другие технические детали, такие как динамические нюансы. Нотация, однако, даст более подробную информацию о том, как пьеса должна была быть сыграна. Что вы выберете, будет зависеть от ваших намерений по отношению к вашей аудитории. Если это популярная мелодия, и вы хотите представить руководство по игре вместе с записью, то TAB будет достаточно. Если это джазовая пьеса, которая может потребовать более глубокого понимания структуры аккордов для импровизации, или классическая пьеса, то запись может быть более полезной. В любом случае важно учитывать, что музыка — это явление, и различные формы ее обозначения — просто объяснение этого явления.
объединять