Зачем нужны дирижеры на выступлениях оркестра?

Есть несколько причин. Самым основным было бы «чтобы они могли играть вместе». Симфонический оркестр намного больше, чем группа, и идеально синхронизироваться с исполнителем на другой стороне сцены или ямы может быть сложно без визуальных подсказок. В меньшем ансамбле, таком как квартет, квинтет или даже камерный оркестр, может не быть дирижера или дирижером может быть среди прочих музыкант.

Второй, самый важный момент заключается в том, что дирижер фактически дирижирует произведением. Они решают, как играть пьесу, в каком темпе, с какой атмосферой… Они хозяева всего, что не написано на листе. Черт возьми, они также являются мастерами всего, что на самом деле написано на листе, если они считают это необходимым. Эта информация передается заранее, во время репетиции, а также во время игры; хороший дирижер передаст много информации через язык тела. Вы когда-нибудь видели (очень начинающего) дирижера, который не дышит, когда должен? Ужасно трудно понять, даже когда начинать играть. И это для основ: когда начинать и т. д. Хороший дирижер выразит, какие эмоции он хочет, чтобы музыка передала с помощью языка тела.

Что касается нот, это во многом зависит от того, как музыка написана. Большая часть оркестровой музыки довольно сложна по своей структуре по отношению к стандартам поп-музыки. Эстрадная песня обычно представляет собой припев, несколько куплетов и бридж или два переплетенных между собой. Что вам нужно запомнить, так это аккорды, темы и свою партию в каждом из этих разделов, и тогда все будет хорошо. Вы можете немного переместить их, чтобы сделать музыку богаче, но это все.

Однако в оркестре пьесы могут быть намного длиннее, партии более сложными или, скажем так, скучными («насчитайте 76 тактов», кто-нибудь?). Оркестры также обычно имеют широкий репертуар и мало времени для репетиции каждого произведения в этом репертуаре. У вас вполне может быть только одна или две репетиции перед тем, как сыграть пьесу. Конечно, каждый музыкант работает сам по себе, но это мало помогает.

С другой стороны, солисты тратят больше времени на изучение и отработку произведения и, как солисты, играют в основном темы, которые легко различимы при прослушивании всего произведения, что объясняет, почему они часто могут играть без нот.

Позвольте мне попытаться добавить к отличным ответам. В целом:

Ваш вопрос законен, но его легко объяснить с помощью scale .

Сравните: "вчера мы с братом построили собачью будку - зачем строить небоскреб архитектор и чертежи? " :)

Подробнее:

Музыканты, по-видимому, профессионалы, у которых на тот момент было много практики, так зачем им все еще нужно руководство?

У ученых-ракетчиков может быть и главный - часто более старший и опытный - ученый, координирующий усилия и дающий общие указания.

Дирижер делает то же самое, но, поскольку партитура часто открыта для некоторой интерпретации, он также устраняет неоднозначность и, можно сказать, навязывает уникальное видение , доходя до небольших правок в партитуре.

Это, как правило, работает лучше, чем 90 музыкантов в зале, спорящих о том, насколько быстро работает "presto".

Таким образом, работа дирижера в основном выполняется на репетициях .

Во время выступления он дает визуальные подсказки , которые могут быть полезны для идеальной синхронизации (хотя эта ответственность часто разделяется, например, с концертмейстером).

Другие музыкальные группы, такие как группы или солисты, не нуждаются в дополнительном руководстве.

Это немного ложная аналогия.

В крайнем случае, краст-панк-группа из 4-х элементов, играющая в клубе, полном пьяных людей, в первую очередь не требует сопровождения, потому что музыка менее сложная , все равно все играют на 11 -ти, а споры могут быть удобно разрешены физической дракой. :)

Что касается темпа, то для этого и нужен барабанщик, чтобы держать ритм. Во время тихих пассажей вы можете иногда заметить, что барабанщик все равно отсчитывает время вслух своими палочками, фактически делая то, что дирижер может делать чисто визуально своей палочкой.

Говоря о визуальных подсказках, обратите внимание, как в начале этого видео барабанщик отсчитывает время, держит ритм своим хай-хэтом и... обратите внимание, что происходит на 4:35! :) http://youtube.com/watch?v=mQZmCJUSC6g

Обратите внимание, что у больших оркестров часто есть дирижер или лидер.

Функцию дирижера можно лучше понять в исторической перспективе , если хотите. Фигура дирижера (в отличие от концертмейстера, инструменталиста, выполнявшего некоторые из вышеперечисленных функций) возникла в 19 в., когда музыка усложнилась, появилось большее разнообразие темпов и динамики, увеличились оркестры.

Современные небольшие камерные ансамбли все еще могут обходиться без дирижера по тем же причинам (и исторически информированные исполнители могут сделать это даже с более крупными ансамблями / произведениями).

Аналогичным образом, я также склонен видеть перед собой оркестры с нотами. По тем же причинам, почему так?

Этот вопрос можно перефразировать как «зачем была изобретена письменность» ?

Конечно, потому что это практичнее , чем заучивать все наизусть, если в этом нет необходимости :) - особенно при исполнении сложных , неповторяющихся, длинных музыкальных произведений с десятками других инструменталистов , где от вас как бы требуется следовать своему часть ровно для того, чтобы все выступление работало (тогда как в рок-группе из четырех человек барабанщик может изменить сбивку, и никого это не волнует).

Эдуард дал политкорректный ответ, но все немного сложнее.

TL;DR Во время концертов дирижер делает в основном больше, чем необходимо, большая часть его работы приходится на репетиции.

Оказывается, опытные оркестры (не оркестр опытных музыкантов, а оркестр, который имеет большой опыт игры в качестве одного и того же оркестра) могут играть большинство вещей вместе, не разваливаясь ¹ . Конечно, проводник весьма практичен, но в большинстве случаев не является строго необходимым. Тогда почему он(а) так важен? Ну, большая часть его/ее работы происходит перед концертом(ами). Во время репетиций дирижер «формирует» произведение в музыкальном плане. К моменту концерта эта работа (будем надеяться) проделана, так что ему осталось только создать атмосферу и вдохновить музыкантов играть на максимуме своим дирижированием (для чего некоторые дирижеры ставят на самом шоу).

В оркестровой музыке темп часто сильно варьируется, и большой группе исполнителей гораздо труднее одновременно ускоряться/замедляться, чем просто продолжать играть с той же скоростью, поэтому единственным источником «пульса» является полезно здесь. Эдуард упомянул размер оркестра, из-за которого его было трудно услышать - одна из причин заключается в том, что оркестровая яма может быть 20 метров или около того в поперечнике. Звуку требуется больше одной двадцатой секунды, чтобы преодолеть это расстояние, что может показаться не таким уж большим, но на самом деле очень трудно играть вовремя с точки зрения публики, а это еще одна вещь, которую представляет дирижер (это может быть трудно для публики). один инструменталист, чтобы судить, насколько громко они должны играть - у дирижера здесь лучшая перспектива).

Реализация оркестровой пьесы — это вопрос интерпретации — часто информации о партитуре недостаточно, чтобы произведение звучало хорошо в музыкальном плане, поэтому дирижер должен дать разделам подробное руководство по громкости, технике игры и ритмическому ощущению. Большая часть этой работы будет проделана на репетициях.

Также помните, что не все оркестры состоят из безупречно талантливых музыкантов — есть любительские и молодежные оркестры, в которых могут быть участники, нуждающиеся в помощи; и когда вы насчитали 50 тактов, чтобы дождаться одного удара тарелки, жест дирижера, показывающий, что это подходящее время, может быть очень обнадеживающим!

Часть вечера на концерте — это часть выступления, а дирижер — ожидаемая часть шоу; он будет в центре внимания публики; представить произведения публике; приветствовать солистов; сказать игрокам, когда встать, чтобы принять аплодисменты, и так далее. Во многих смыслах это их вечер, и без них представление о шоу было бы совсем другим.

Что касается нот: в оркестровом исполнении музыкант вполне может играть произведение, которое он раньше не играл, и у которого есть ограниченное время для репетиции — конкретная часть также может быть музыкально «неочевидной» изолированно, только создавая смысл в сочетании с другими частями, поэтому его труднее запомнить. Не говоря уже о том, что пьесы часто бывают очень длинными и не содержат такого количества повторений, как типичная рок-песня.

Солисты, с другой стороны, часто будут выступать без музыки - ожидается, что они будут лучше подготовлены, а также их часть будет легче запомнить, поскольку она является мелодической направленностью произведения.

Дирижер дает разные вещи на разных уровнях музыкального мастерства.

На самом низком уровне мастерства они сохраняют для вас время и темп.

По мере того, как вы учитесь сохранять собственное время и темп, они начинают обеспечивать динамику.

Когда вы изучаете динамику, они дают ключевые подсказки. Нередко за длинной паузой следует резкий звук во многих инструментах одновременно. Делать это без координации дирижера сложно.

Когда вы станете достаточно хороши, чтобы работать вместе и укладываться в тайминги, дирижер действительно начнет расцветать. Просто когда вы думали, что это должна быть неважная роль, она становится более важной. Дирижер начинает обеспечивать центральное чувство эмоций. Одно дело слышать, как оркестр играет грустную песню, а 50 человек играют свою собственную версию грустной песни. Совсем другое дело слышать оркестр из 50 человек, играющих одну и ту же версию sad.

Со временем вы научитесь выражать эмоции в унисон. Теперь дирижер начинает становиться вашим лучшим другом. У вас есть умение организовать без кондуктора, но дирижер может позаботиться о вещах, которые вам не нужны. Если у вас есть дирижер, играющий сложную динамику эмоций и чувств на уровне оркестра, вы можете сосредоточиться на игре на своем инструменте в меру своих возможностей, зная, что есть дирижер, который удержит вас вместе. Вы музыкант. Обратите внимание на свой инструмент.

Наконец, на вершине мастерства дирижер становится равным и надежным другом. В какой-то момент вы не можете идти дальше, не растворяясь в музыке. Кто-то должен будет найти вас снова. Этот человек - проводник. Я никогда не забуду прекрасный скрипичный концерт, исполненный блестяще талантливым скрипачом. Она начала концерт со своего мнения о том, как должна звучать музыка в одном из классических вступительных соло концерта. Дирижер терпеливо улыбнулся и позволил ей полностью взять музыку под свой контроль (он даже подстроил темп под нее). По мере того как она продолжала яростный поток нот, вы могли видеть, как она начала дестабилизироваться — музыка буквально брала над ней контроль. Темп немного колебался, предполагая разорение.

Затем, в какой-то момент, дирижер немного изменил манеру дирижирования и замкнул ее игру на чем-то, над чем у него был некоторый контроль. Затем он связал ее эмоции непосредственно с оркестром, так что она уже была не просто солисткой, а частью оркестра.

Как только она ассимилировалась, он подтолкнул ее сильнее. Он еще больше погрузил ее в эмоции и скорость, и я не думаю, что она смогла бы остановиться, даже если бы попыталась — ее пальцы разжались бы прежде, чем она смогла бы помешать скрипке играть свои ноты.

На полпути к последнему движению он успокоил ситуацию и позволил ей проиграть. Закончила концерт в своем стиле, своим ходом. Аплодисменты в конце были оглушительными. Она с гордостью взяла поклон за свою искусную работу, но по тому, как она тряслась во время поклона, было видно, что дирижер довел ее до уровня мастерства, о котором она даже не подозревала, позволил ей схватить звезды, а затем вернуться. безопасно.

Для этого, друг мой, у вас и есть дирижер.

Проводники на самом деле не требуются; Оркестры без дирижера имеют долгую историю .

Однако наличие проводника, безусловно, полезно по причинам, указанным в других ответах. Также стоит отметить, что дирижер часто играет руководящую и обучающую роль в оркестре, так что это немного похоже на вопрос «Зачем баскетбольной команде нужен тренер?»

Что касается нот, то они тоже не обязательны. Солисты, играющие с оркестром, обычно запоминают свои партии. Но опять же, как и в других ответах, ноты очень практичны, особенно для аккомпанирующих инструментов, у которых может вообще не быть запоминающихся мелодий, но при этом приходится отсчитывать длинные паузы, казалось бы, случайной продолжительности.

Многие пункты уже были сделаны, но что касается необходимости оценки, я приведу пример, который иллюстрирует этот момент. Я играю в гитарном оркестре из 25 человек — на нашей последней репетиции наш дирижер добавил не менее 16 новых указаний к партитуре для произведения, которое длится всего несколько минут, включая то, какой тон играть (дольче, понтичелло, пиццикато, стаккато, вибрато, открытые или закрытые струны, пауза или свободный ход), как быстро играть, а когда ускорять и замедлять, насколько громко играть, а когда становиться громче и тише, относительная громкость различных гитарных партий в разное время, какие ноты требуют выделения и т. д. Так что в конце это звучит совсем не так, как когда мы пробежались без него заранее (слава богу!). Так что причина оценки не только в том,

Дирижер особенно нужен, когда есть большой коллектив музыкантов и исполняемая музыка такова, что темп постоянно меняется — то ускоряется, то замедляется, то резко меняется скорость резко. А работа дирижера — выбирать, насколько ускорить или замедлить и когда. То же самое относится и к динамике — насколько громко или тихо, мягко или мощно каждая секция инструментов играет в любой данный момент. Кондуктор контролирует это. Таким образом, разные исполнения одного и того же музыкального произведения разными оркестрами под управлением разных дирижеров могут и должны звучать совершенно по-разному, если знать, что слушать.

У дирижера есть свои представления о том, как интерпретировать такие вещи, как темп и динамика, а также тонкости ритма в каждой точке партитуры. На репетиции дирижер учит оркестр играть пьесу (которую кто-то другой уже написал и записал на нотах) так, как хочет дирижер. Затем во время выступления дирижер использует свою силу, чтобы интерпретировать эти вещи. Члены оркестра обязаны следовать и делать то, что им велит дирижер в каждый момент времени.

Небольшой оркестр, исполняющий поп-музыку с одним и тем же неизменным темпом и ритмом на протяжении всего выступления и без особых динамических вариаций, менее нуждается в дирижере. Музыканты могут слушать друг друга и придумывать, что делать в каждый момент.

Небольшие ансамбли классической музыки (исполняющие музыку с большим количеством ритмических, темповых и динамических вариаций) могут обходиться без дирижера, если для этого подходят конкретные исполняемые ими музыкальные произведения, а также если группа достаточно мала и если они репетируют достаточно тщательно, чтобы договориться и запомнить, как они собираются интерпретировать все изменения ритмов, темпов и динамики, указанные в нотах. Это потому, что всегда есть определенная свобода интерпретации во всех нотах, даже если композитор пытается написать много деталей.

Я хорист - я пою в хорах. Хоры нуждаются в дирижере, потому что хоровая музыка, особенно та, которая поется без сопровождения инструмента, часто имеет особенно большие изменения ритма, темпа и динамики на протяжении всего произведения. Все эти элементы постоянно меняются от момента к моменту. Невозможно, чтобы 50 певцов смогли согласовать и должным образом исполнить такие интерпретирующие элементы музыки связным и связным образом, если ими не руководил бы один человек.

Есть группы и стили музыки, где дирижер также является одним из музыкантов и играет на инструменте во время дирижирования. Вы можете не заметить этого человека, потому что он или она не стоит впереди и не размахивает руками или дубинкой. В некоторых хорах человек, играющий на фортепиано или органе, также является дирижером. В некоторых небольших оркестрах, например, в музыке барокко, первый скрипач или клавесинист также является дирижером. Остальные музыканты всегда наблюдают, напряженно слушают и реагируют на интерпретационные изменения, создаваемые дирижером-инструменталистом, независимо от того, осознает это публика или нет.

Таким образом, если музыка достаточно сложна и написана для гибкой интерпретации и постоянных изменений и модуляций ритма, динамики и темпа, то требуется, чтобы один человек отвечал за интерпретацию этих элементов и заставлял весь оркестр следовать за ними. этот человек в живом исполнении. Этот человек является проводником.

Что касается вопроса о нотах применительно к симфоническим оркестрам, краткий ответ заключается в том, что обычно симфонический оркестр призван исполнять большое количество музыкальных произведений за сезон с относительно небольшим количеством репетиций для каждого исполнения. Один оркестр, как правило, на каждом концерте исполняет совершенно разные музыкальные произведения. Это отличается от поп-музыкальной группы в туре, которая будет исполнять один и тот же небольшой список песен снова и снова ночь за ночью. Такая группа может запомнить то, что они играют. Было бы непрактично ожидать, что музыканты симфонического оркестра запомнят такое огромное количество музыки, написанной столькими разными композиторами на протяжении стольких столетий в столь различных стилях. Исполнители симфонического оркестра могут сыграть практически все, что угодно, с относительно небольшой репетицией, именно благодаря их способности очень хорошо читать ноты. Это требование работы.

До сих пор есть специальные дирижеры, потому что когда-то они были необходимы. Способы выбора программ, доступ к баллам и технологии меняются/улучшаются. Бюджеты урезаются. Сегодня может быть достаточно временного дирижера (т.е. разных музыкантов из группы для каждого произведения) или вообще без дирижера.

Люкс – небольшая хоровая пьеса. Но даже если ее пел Мормонский табернакальный хор из примерно 360 человек, это не имеет значения, потому что это та же самая ситуация. Кондуктор никого не держит. Дирижер может, как я сказал ранее, быть хорошим инициатором. После этого у него практически нет реального вклада. Движения рук слишком расплывчаты для хронометража.

Хотя выглядит очень мило, когда кто-то машет руками. А иногда, если бы он качал головой или щелкал фалдами, было бы здорово!
Каждый певец знает свою партию и внутренне отсчитывает собственное время (темп, ноту и продолжительность). Они поют с другими певцами. Они могли бы спеть это в абсолютной темноте так же красиво, как и при свете свечи или лампы накаливания.

Андре Рье — прекрасный пример. У него отличный оркестр из 50-60 человек, которые играют довольно милые, замысловатые и трудные пьесы, содержащие изменения темпа, тональности, паузы, миксы голоса и инструментов и т. д. И довольно часто он перестает дирижировать в середине песни, поворачивается спиной. в оркестр и начинает играть на скрипке. Как эти музыканты могут продолжать играть без этой маленькой палочки, рисующей в воздухе неточные круги? Это загадка для всех нас.

Дирижер практически бесполезен во время выступления. Они должны быть инициатором, хронометристом и напоминанием редко используемым инструментам о том, что их время уже близко.

Они хороши как инициаторы пьесы. Но тогда эту второстепенную обязанность мог выполнять любой из не играющих сейчас музыкантов. В поп-группе кто-то считает, чтобы начать песню... 1, 2, 3, 4...

Как хронометристы, дирижеры настолько расплывчаты в отношении центра битов, что могут ввести в замешательство, если музыканты попытаются на самом деле следовать за ними. В том, что они делают, нет точности, что делает их практически бесполезными. Сравните движения дирижера с движениями барабанщика поп-музыки. Барабанщик механически методичен в такт. Даже не музыканты могут следить за ритмом барабанщика, даже не осознавая, что отсчитывают время.

Чтобы компенсировать плохой вклад дирижера, музыканты оркестра постоянно читают ноты, сами считают время и слушают другие инструменты. Они хорошо знают свои роли. Редко когда они смотрят на кондуктора.

На практике любой музыкант, который в настоящее время не играет, может организовать группу и давать обратную связь до тех пор, пока он не ознакомится с произведением и группой.

Лучше заменить дирижер простой мигающей лампочкой, которую зрители не увидят. Или предоставьте наушники, чтобы услышать ритм. Это будет стоить меньше и работать лучше.