Если зрители не реагируют на правило третей, почему некоторые фотографы до сих пор подчеркивают его?

У меня возникло искушение пометить это как закрытое как «в первую очередь основанное на мнении», но потом я понял, что могу доказать, что «правило» третей не является вопросом мнения. Ну вроде. Одним конкретным способом. Может быть.

Во-первых, согласитесь, что это не правило. Взято из фильма «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины », Барбоза говорит: «... больше того, что вы бы назвали «руководящими принципами», чем фактическими правилами ...»

Итак, вот простой сценарий: возьмите портрет человека с головой в центре кадра. Вы видите дерево/здание/что-то еще, стреляющее прямо из головы (на заднем плане), но решаете проигнорировать его и все равно сделать снимок, потому что вы бунтарь, который не следует правилам композиции. В будущем все будут указывать вам, что у этого человека из головы растет дерево.

Альтернатива: вы видите дерево, растущее из головы человека, и решаете признать эти «правила», немного подвигавшись. Теперь человек слева от центра, а дерево справа от центра. Сделайте фото. В будущем все будут говорить вам, что это хорошая фотография.

Независимо от того, решите ли вы следовать золотому сечению, правилу третей, направляющим линиям или симметрии или нарушите правила, в конце концов цель всегда одна и та же: заставить вас, фотографа, подумать о сделанном снимке.

Да, правила не для зрителя, а для фотографа. Еще один пример фотоидеи: вы хотите использовать правило направляющих линий. С вершины горы вы фотографируете извилистую дорогу, спускающуюся с горы; эта дорога — ведущая линия, ведущая зрителя через вашу фотографию.

Вы делаете два снимка: на одном дорога проходит сквозь кадр, на другом дорога обрывается на краю кадра. Какая фотография лучше всего передает и иллюстрирует идею ведущей линии? Наконец, поскольку вы (фотограф) выбрали лучшую фотографию, зритель может смотреть и наслаждаться ею, не понимая, почему.

Не существует соотношения или определенного числа для деления кадра или размещения точек, обладающих какой-либо демонстрацией особой силы. Это включает в себя как правило третей, так и золотое сечение. Тем не менее, основная идея о том, что объекты, расположенные по центру, имеют тенденцию к более уравновешенной композиции, в то время как смещенные от центра объекты создают динамичный интерес, в корне верна. Просто не попасться на определенное число. Я много писал об этом на:

• Что такое «правило третей»?
• Что такое «золотое сечение» и почему оно лучше «правила третей»?
• Что такое «Диагональный метод» и следует ли использовать его вместо «Правила третей»?
• Когда можно поместить объект в центр изображения?
• При съемке, где должен быть горизонт?

Золотое сечение было изобретено мелким художником-пейзажистом Джоном Томасом Смитом в 1797 году, и его аргументация в пользу этого невероятно слаба — похоже, в основном он хотел прославиться изобретением художественной концепции. В то время как математика золотого сечения была известна древним грекам, идея использования ее в эстетике восходит к 1854 году, выдвинутая немецким интеллектуалом Адольфом Цейзингом. (Парфенон не основан на золотом сечении, как и любое другое древнее искусство, о котором мы знаем, и, несмотря на неоднократные заявления, нет никаких доказательств того, что оно использовалось и в эпоху Возрождения.) И, если вы посмотрите на то, какие исторические причины там для общих соотношений сторон? , обратите внимание, что формат 5:8 так и не стал популярным, в то время как формат 5:7 определенно стал — если бы золотое сечение было более привлекательным, вы бы подумали, что мы

Все это происходит, я думаю, потому что искусство кажется сложным и загадочным. Было бы очень удобно, если бы они были секретными, но повторяемыми математическими правилами, соблюдение которых привело бы к прекрасному. Это особенно соответствовало мировоззрению эпохи Просвещения, когда эти идеи стали популярными, и это объясняет, почему правила стали такими популярными, хотя их фактическое применение не ... Просто мир так не работает, и для искусства не существует магических чисел.

Подумайте об учителе с классом, полным детей, который проводит час «оценки музыки». У детей есть ударные инструменты, и хотя у некоторых есть врожденное чувство ритма, у некоторых его явно нет. Чтобы помочь этим детям участвовать, учитель объясняет им, что ритм состоит из счета до четырех. Это не совсем верное определение того, что такое значимый для человека ритм, но дети, которые понимают числа легче, чем чувствуют музыку, вполне могут взять это объяснение с собой на всю жизнь, потому что оно имеет для них смысл. Я думаю, что это более или менее то же самое, о чем вы спрашиваете, в преувеличенной форме для облегчения распознавания.

Мы не используем правила композиции сами по себе, мы используем их как инструмент для понимания того, что придает изображению баланс и напряжение.

При правильном использовании правила помогают нам создать образ, который каждый может воспринять так, как задумано. Однако то, что вы используете какое-то правило, не гарантирует, что вы использовали его правильно или даже то, что это было правильным правилом для получения желаемого эффекта.

Вам не нужно ничего знать о правилах, которыми пользуются художники, чтобы оценить результат. На самом деле это знание иногда может мешать. Вы можете понять, что художник использовал определенное правило, и совершенно не понять, действительно ли оно дало ожидаемый эффект или нет.

Существует множество «правил» композиции. «Правило третей» — одно из самых простых и понятных. Вероятно, поэтому ему уделяется много внимания на курсах начального уровня по искусству в целом и фотографии в частности.

Цель многих «правил» композиции не в том, чтобы позволить художнику создать работу, которая соответствует им всем. В конце концов, многие так называемые «правила» противоречат другим так называемым «правилам», и было бы невозможно включить их все в одну композицию.

Скорее, использование «правил» композиции предназначено как умственные упражнения, помогающие художнику в вдумчивой, преднамеренной композиции, где каждый элемент, входящий в произведение, рассматривается и выбирается по определенной причине, а не просто случайно появляется в кадре.

Часто говорят, что при наличии достаточного количества времени комната, полная обезьян, печатающих в случайном порядке, в конечном итоге создаст великое произведение, такое как пьеса Уильяма Шекспира. Проблема заключалась бы в том, чтобы найти эту работу в бесконечных кучах тарабарщины, которую также производят обезьяны. Мы надеемся, что использование правил композиции позволяет художнику создавать то, что он хочет, не проводя бесконечных экспериментов со случайными элементами, на создание которых ушли бы эоны времени.

Как художник, я изучил и то и другое и применил их на практике. Это всего лишь два элемента дизайна, а их гораздо больше. Я провел несколько лет в одиночестве, изучая их все, изучая книги и применяя на практике. Зачем их использовать? Потому что эстетика вашей работы улучшится. Подобно специям и/или травам в кулинарии, или добавлению вина, или даже ограничению ингредиентов, живописи, рисованию и фотографии, скульптуре, у всех есть «правила» дизайна, которые, когда вы их знаете и применяете, используя свою собственную эстетику. , сделает вашу работу лучше. Лучше в этом, вы, вероятно, будете более довольны результатами; вы сможете посмотреть на проделанную работу и узнать, как сделать ее лучше в следующий раз; и зрители отреагируют на это более позитивно, то есть, они, вероятно, потратят на это больше времени и, возможно, вернутся к нему снова,

Это «правила» в том смысле, что они сами по себе являются уроками. Используйте их или нет. Многие используют их, даже не подозревая об этом, поскольку они в некоторой степени естественны.

Зрителям, которые не отвечают, я никогда не забуду свое первое художественное шоу, когда я сидел там со своим искусством и смотрел, как люди проходят мимо. Одни дивились, другие глядели и уходили, третьи шли не глядя. Моя работа получила несколько отличных наград, но не каждый возможный зритель будет смотреть или заботиться. Не принимайте это на свой счет.

Правило третей, на мой взгляд, представляет собой упрощенное золотое сечение, похожее и легкое для понимания и запоминания. Используйте его С другими элементами дизайна. Фантастическая книга по дизайну для живописи, которую можно использовать и в фотографии, написана Яном Робертсом.

Удачной фотосъемки!! Сначала порадуйте себя... видение передастся вашим зрителям....

Как фотограф, который особенно любит пейзажи, одной из наиболее полезных для меня книг по композиции была книга по рисованию « Рисование пейзажей: пейзажи и морские пейзажи».

Начало книги начинается с подчеркивания фокусной области и того, как она связана с «силами», существующими в кадре. «Наметить курс глаза», и это можно найти в Google Книгах .

Работая от идеала того, из чего работает человек, рисующий или рисующий пейзаж (живописец не ругается на мертвую точку ЛЭП в поле зрения - просто ее не рисуют) и может решить добавить счастливых облачковгде пожелают. Вы обнаружите, что изображения, которые будет делать художник, не ограниченный реальностью, скорее всего, будут использовать правило третей или золотое сечение (пусть даже бессознательно), чтобы заставить кого-то просмотреть композицию определенным образом - сначала вы обращается к горе в этой сцене, потому что она большая и жирная (и более светлого оттенка), затем ваш взгляд перемещается к облаку (потому что его оттенок еще светлее), а затем он следует за деревом под облаком обратно к реке. , который имеет тенденцию возвращать ваш взгляд к горе. Это история, которую художник рассказывает в одном образе.

Также вполне возможно и разумно заставить глаз перемещаться в центр изображения и останавливаться . Если вы когда-нибудь поймаете себя на том, что фотографируете портреты или фотографируете птиц (именно фотографы птиц, с которыми я разговаривал, скорее всего, выберут мертвую точку), «сосредоточьтесь на этом и только на этом».

Что нужно сделать, так это понять (или подумать) движение глаза в сцене. И это ключ к части ответа - это человек . Что касается романа, то некоторые люди будут пролистывать книгу, а не читать ее так, как задумал автор. Есть люди, которые не будут следовать по фотографии так, как задумал фотограф.

В заключение: являются ли эти правила тем, что понимают, ценят, умеют видеть, обсуждать и судить только художники и фотографы и, как следствие, автоматически притягиваются к таким изображениям, в то время как тех, кто не знает этих правил, не обязательно привлекут к ним? такие изображения?

Можем ли мы математически дать ответ тем, кому нужна разрешимая логика, чтобы лучше понять концепцию правила третей и концепцию золотого сечения?

Это не правила, которым мы следуем, а намеки на попытку понять собственный разум и разум зрителя. Маловероятно, что существует какая-либо ментальная модель, которую можно использовать в качестве алгоритма для чего-либо, кроме простейших образов. Человеческий мозг — сложная штука, и трудно сказать, как на него отреагирует данный человек. Что нужно делать, так это осознавать, как наши собственные глаза перемещаются по сцене и истории, которую мы рассказываем.

Правило третей — это намек на то, как люди поймут классическую историю, которую хочет рассказать фотограф. Это не единственный способ рассказать историю. Большинству людей не нужно рассказывать вам, как рассказать историю центрированного изображения, но это довольно неинтересно. История, которую люди хотят рассказать, — это история, в которой взгляд движется от предмета к предмету. Не зная, как рассказать историю с композицией объектов в кадре, правило третей — вполне разумная отправная точка.

И вполне можно рассказать историю, не следуя формуле правила третей.

Я не профессиональный фотограф, поэтому это написано с точки зрения одного из плебеев, о которых вы спрашиваете.

Я могу объективно сказать вам, что мне субъективно не нравятся предметы, выходящие за рамки центра, если есть только один предмет. Во всяком случае, большую часть времени. Я набрал «девушка» в поиске изображений Google, и единственное место, где фотография со смещением от центра казалась более естественной, — это если по другую сторону от центра было что-то важное для сцены, например, остальная часть тела девушки.

Я сделал то же самое с "газонокосилкой", и получил те же впечатления. Самоходная косилка имеет тенденцию выглядеть нормально, когда находится по центру. Толкающая косилка странная из-за ручки. Таким образом, на «естественных» изображениях ярко окрашенный корпус косилки был смещен от центра, но косилка в целом находилась по центру.

Очевидно, что мое особое мнение здесь не имеет значения, и вам нужно получить множество подобных впечатлений от множества людей в каком-то научно организованном исследовании, прежде чем вы сможете делать какие-либо реальные выводы. Но я предполагаю, что исследование покажет, что некоторым людям это нравится, некоторым нет, и многие люди на самом деле не замечают разницы.

С другой стороны, с несколькими объектами имеет смысл центрировать один в половине сцены, а другой - в противоположной половине. Таким образом, два человека окажутся рядом с левой третьей линией и с правой третьей линией, потому что они сосредоточены на своих частях сцены.

Когда один предмет важнее, ему следует придавать больший вес. Таким образом, изображение замка с впечатляющим звездным небом наверху будет иметь небольшую землю внизу с замком рядом с нижней третьей линией, а небо занимает около двух третей изображения.

В этих случаях я бы сказал, что существует очевидная математическая взаимосвязь, но это будет зависеть от того, насколько вы точны. Я не могу себе представить, чтобы какое-то конкретное соотношение было идеальным для каждой сцены. Вместо того, чтобы говорить «трети» или «золотое сечение», было бы разумнее (для меня) сказать, что вы стремитесь к угловому центру ваших объектов, а затем смещаете его в направлении самого важного объекта, если он более важен. .

Из поиска газонокосилки вот пример смещения центра, который имеет смысл:

Мы могли бы заявить, что газонокосилка находится на пересечении верхней и левой третьих линий, так что это применение правила третей, но при этом упускается реальный факт того, что в кадре находятся три объекта.

Изюминкой является свежескошенная трава в правом нижнем углу, поскольку статья посвящена стрижке газона. Трава наверху — старая, высокая трава, напротив. А газонокосилка динамично превращает старую в новую. (Ну, возможно, он просто сидел там, пока парень фотографировал, но это мысль, которая имеет значение.)