Откуда мне знать, насколько я хороший дизайнер?

Эта старая цитата американской телеведущей Айры Гласс очень хорошо описывает это. Это то, что я считаю верным для каждой творческой профессии:

Никто не говорит об этом людям, которые являются новичками, я бы хотел, чтобы кто-то сказал мне. Все мы, занимающиеся творчеством, занимаемся этим, потому что у нас хороший вкус. Но есть этот пробел. Первые пару лет, когда ты что-то делаешь, это не так уж и хорошо. Он пытается быть хорошим, у него есть потенциал, но это не так. Но твой вкус, то, что привело тебя в игру, по-прежнему убийственен. А ваш вкус — вот почему ваша работа вас разочаровывает.

Многие люди никогда не проходят этот этап, они бросают. Большинство людей, которых я знаю, занимающихся интересной творческой работой, прошли через это годы. Мы знаем, что в нашей работе нет той особенной вещи, которую мы хотим. Мы все проходим через это. И если вы только начинаете или все еще находитесь на этом этапе, вы должны знать, что это нормально, и самое главное, что вы можете сделать, это много работать.

Поставьте себе крайний срок, чтобы каждую неделю заканчивать по одной истории. Только проделав большой объем работы, вы закроете этот пробел, и ваша работа будет так же хороша, как и ваши амбиции. И мне потребовалось больше времени, чтобы понять, как это сделать, чем кому-либо, кого я когда-либо встречал. Это займет некоторое время. Это нормально, что нужно некоторое время. Ты просто должен пробиться.

Чувство конфликта по поводу собственной работы полезно для здоровья — это признак высоких стандартов и стремления к самосовершенствованию.

Для вас это звучит так, как будто это не те месяцы, когда вы так не любите свою работу, о чем стоит беспокоиться. Толкать себя — это нормально и полезно. Удовлетворенность всем, что вы производите, не является признаком хорошего дизайнера — как раз наоборот. Может быть, вы слишком легко относитесь к своей работе в те месяцы, когда полностью ею довольны.

Очень трудно судить о своих собственных способностях, потому что это здорово и нормально иметь определенную степень неудовлетворенности своими способностями из-за того, что каждый раз, когда ваши способности становятся немного выше, вы стремитесь немного выше — то, что веб-комикс Cyanide & Happiness назвал «Проклятием Создателя» :

... и это довольно удобно, потому что заставляет людей совершенствоваться - если у вас его нет, вы можете застаиваться. Легче справляться с постоянной фрустрацией, когда знаешь, что это к лучшему... (по крайней мере, так я продолжаю твердить себе).

Если вам нравятся диаграммы, вот еще одна изящная иллюстрация художника Марка Далессио . Очевидно, что это ненаучно... но это идеально соответствует моему опыту развития всех типов навыков, и, судя по комментариям и вирусному изображению, оно нашло отклик и у многих других.

Обратите внимание на периоды после улучшения, когда вы думаете, что вы лучше, чем вы есть на самом деле; затем вы постепенно понимаете, что вы еще не так хороши, ваши критические навыки улучшаются, вы расстраиваетесь, и именно во время этого разочарования начинаются улучшения.

Нелегко объективно оценить собственные способности — вы предвзяты. Пара вопросов, которые помогают объективно оценить это: «Мои клиенты (или начальник) довольны, платят и рекомендуют меня другим?» и «Улучшаюсь ли я — действительно ли моя работа и набор навыков лучше, чем 3 месяца назад?» . Если у вас еще нет клиентов или эквивалентного источника беспристрастной объективной обратной связи, или если вы чувствуете, что вам нужно больше, получите его, используя некоторые из предложений в ответе в штатском .

Несколько советов по дизайну для лучшей оценки себя и своей работы:

• Найдите способы взглянуть на свою работу свежим взглядом — внесите временные изменения, которые означают, что вы не признаете ее как то, на что потратили часы, заставляя свой мозг обрабатывать ее немного больше, как если бы вы видели ее для первый раз. Трюки включают в себя:

  • Расфокусировать глаза
  • Буквально сделайте шаг назад (или уменьшите масштаб, если, как иногда я, вам лень вставать... но лучше отступить!)
  • Отразите по горизонтали (или используйте зеркало, если это физический рисунок).
  • Кардинально изменить оттенок/освещение.
  • Удалите или упростите цвета.

  • Пропустите его через эффект фотошопа (или, если это физический рисунок, я слышал о людях, использующих тонированное стекло).

    • Если он внезапно кажется несбалансированным или неправильным в тот момент, когда вы видите его, не осознавая этого, это недостаток, которого вы раньше не замечали, потому что привыкли к нему.
    • Ожидайте удивления. Я часто сразу же реагирую так: «ЧЕРТ, правая сторона НАСТОЛЬКО несбалансирована, заголовок теряется, а центр НАМНОГО слишком занят и слишком темен по сравнению со всем изображением. Это действительно мой дизайн? Несколько секунд назад он выглядел прекрасно… ". Затем вы нажимаете «Отменить», фокусируете взгляд, снова садитесь и т. д. и т. д. и видите, что да, все это время действительно было так. И теперь вы лучше знаете, как его улучшить.
• Не существует простой техники, позволяющей быть беспристрастным и эмоционально отстраненным в отношении своей работы, но при этом страстно желать ее улучшить, вам просто нужно развить такую ​​дисциплину, а это требует времени и усилий (плюс много опыта принуждения к самосовершенствованию). bin и переходить от идей, которые вам нравятся, от клиентов, которых вы не выпускаете, были на самом деле правильными все время, пока не прошло 10 месяцев). Самая близкая, которую я когда-либо знал, к технике быстрого повышения беспристрастного мышления, когда это необходимо, — это отложить ее в сторону, придумать альтернативную концепцию и развить ее, рассматривая свою последнюю работу как соперника, которого вы должны победить. .
• Покажите его людям, которые ничего не знают о том, что вы пытаетесь сделать, и попросите их рассказать вам о том, что они видят — куда их глаза падают в первую очередь, куда они смотрят затем, как они реагируют на каждый элемент. Не давайте подсказок или подсказок, ищите людей, которым вы можете доверять, и поощряйте их быть еще более откровенными. Ожидайте, что будете удивлены большую часть времени, и ожидайте, что люди сначала скажут: «Да, я понял, это хорошо», а затем медленно объясните, что на самом деле они интерпретировали это противоположно тому, что вы хотели, и ожидайте, что люди окажутся полностью пропустить или неправильно понять последние вещи, которые вы ожидаете. Если вы не удивлены таким образом, вы, вероятно, оказываете на них влияние и/или они недостаточно откровенны.
• Делайте все, что предлагает Lèse majesté, чтобы улучшить, отточить и сохранить свежий эстетический взгляд . (на самом деле, может быть, пропустите , будьте осторожны с конкурсами дизайна - за исключением лучших, отзывы обычно плохие, кто побеждает, как правило, почти случайно, и они обычно ужасно эксплуататорские . Но если вам больше нечего делать на В воскресенье днем, я думаю, вход в несколько с низкими ожиданиями не помешает)
• Прочтите потрясающий ответ DA01 и узнайте, на каком этапе вы находитесь и как далеко вы продвинулись в этом этапе. Если вы не помните отчетливо болезненный переход от фазы 2 к фазе 3, если даже мысли об этом душераздирающем периоде не заставляют вас немного содрогаться (или смеяться, если это было достаточно много лет назад), вы, вероятно, в фазе 1 или 2. Нет ничего постыдного в том, чтобы быть в фазе 2, все через это проходят. Только не задерживайся там.

В целом, я считаю, что в самооценке человеком своей работы есть 4 этапа:

1) Ничего не знаю. я сосать. 2) Кажется, я понял это! Я рок! 3) Подождите минутку, теперь я знаю достаточно, чтобы знать, что я не знаю многого. Мне нужно поправиться. 4) Теперь я достаточно уверен в своей работе.

Вторая фаза — опасная фаза... когда вы знаете достаточно, чтобы быть опасным, но не знаете достаточно, чтобы понять, что вы делаете неправильно.

Я чувствую, что на третьем этапе большинство людей проведут большую часть своей карьеры. Это признание того, что вы много знаете, но вам еще многое предстоит узнать.

Я думаю, я хочу сказать, что не путайте фазу 2 с фазой 4. ;)

Что касается того, как узнать, хороши вы или нет, зарабатываете ли вы на жизнь тем, что делаете? Это один признак.

Еще одно предложение — передать свое портфолио другим дизайнерским фирмам. Спросите, не могли бы вы встретиться с арт-директорами, чтобы они рассмотрели ваше портфолио и высказать свое мнение. Попросите экспертную оценку.

Для развития хорошего эстетического взгляда требуется небольшой опыт. И быть хорошим дизайнером означает также быть вашим критиком номер 1 (а не поклонником номер 1, как многие плохие дизайнеры). Хорошие дизайнеры — перфекционисты, как и любой хороший художник.

Не существует простого способа добиться этого, но есть один очень полезный метод — погрузиться в высококачественный дизайн:

• Подпишитесь на новости дизайна
• Посетите дизайнерские блоги
• Посмотреть дизайнерские витрины
• Посмотрите на веб-сайты и портфолио ведущих агентств (также полезно прочитать их записи в блогах, где они объясняют свой процесс или то, как они разработали конкретный проект)
• Станьте активным участником дизайнерских сообществ, таких как Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers и т. д.
• Посетите сайты с шаблонами и стоковыми изображениями (например, GraphicRiver, iStockPhoto, Veer)

• участвуйте в конкурсах дизайна и/или проверяйте их:

  • ежемесячные конкурсы, проводимые Veer, iStockPhoto (также Feast — отличная программа от iStockPhoto, которую должны изучить дизайнеры среднего уровня)
  • спонсируемые корпорациями конкурсы на таких сайтах, как Behance, deviantArt, или отправляйте свои прошлые работы в дизайнерские ежегодники.

  • HOW/PRINT, ежегодные соревнования AIGA

    Если вы только начинаете, вы можете повременить с отправкой и просто купить ежегодники по дизайну или посмотреть на победителей, когда маркетинговые организации вручают награды за лучшие маркетинговые/фандрайзинговые работы — обычно они присуждают их для разных категорий, таких как прямая почтовая рассылка, микросайты, брошюры, брендинг и т. д.

  • Конкурсы дизайна футболок от Threadless, Shirt.Woot и др.

Цель всего этого — избавиться от солипсического мышления, когда вы смотрите только на свои собственные проекты. Потому что, когда у вас такое узкое видение, у вас нет объективных оснований для суждения о собственной работе. Все, что вы постоянно видите, это ваш собственный дизайн, и вы слышите, как ваши клиенты или друзья/семья комментируют, насколько они великолепны. Таким образом, вы очень мало вырастете как дизайнер.

С другой стороны, если вы сосредоточитесь на внешнем и на лучших дизайнерах в отрасли, то вы всегда сможете увидеть, сколько еще вам нужно пройти, чтобы быть на том же уровне, что и первоклассные дизайн-студии.

Со временем, впитывая эстетические качества профессионального дизайна, вы начнете усваивать некоторые из этих эстетических качеств и сможете применять их в своей работе оригинальным и инновационным способом. Но это происходит только в том случае, если вы устанавливаете для себя очень высокие стандарты.

Вам расскажут ваши клиенты.

Иногда деликатно, иногда не очень.

Выйдите и начните работать для людей и посмотрите, что они скажут. Если люди начинают возвращаться и ссылаться на свои контакты, это означает, что им нравится ваша работа, ваша отзывчивость и ваша цена.

Со временем вы можете увеличивать свои ставки по мере улучшения вашего бизнеса и вашей работы. Честно говоря, у большинства клиентов ужасный вкус: они заплатят, даже если вы ужасный дизайнер, если вы дадите им то, что им нужно, и их продажи будут хорошими.

Если вам действительно нужна точка зрения инсайдера

Позвоните местным дизайнерам/фирмам/рекламным агентствам и узнайте, согласятся ли они на встречу с вами через несколько минут. Некоторые дизайнеры от чистого сердца встречаются с местными новичками. Другие просто ищут новые таланты. Вы сможете заметить разницу, когда они начнут говорить;)

Вы можете опубликовать свою работу здесь и запросить рекомендации по конкретным областям. Это сайт вопросов и ответов, но с правильным вопросом люди готовы помочь .

Behance Portfolio Reviews — хороший формат для структурированной обратной связи. Формат «лицом к лицу» — лучший способ обучения. Это сообщество, организованное для начинающих дизайнеров в различных областях. Если есть рядом с вами, проверьте его.

Услышать от других помогает , это мое лучшее мнение, что другие ответили, делая замечания плюсы и минусы. Вы можете настроить его в блоге, чтобы другие дизайнеры могли его проверить. Попробуйте Behance и другие замечательные сайты с портфолио в Интернете.

В некоторых ситуациях всегда полезно полагаться на свою интуицию, если вы чувствуете, что она будет выделяться... рискните и посмотрите, что произойдет. В любом случае вы учитесь на ходу.

Я не знаю всего о дизайне, но я знаю, что дизайнеры рискуют и предлагают своим клиентам что-то другое, о чем «другие ребята» не подумали… так почему бы и нет? На самом деле я стараюсь делать уроки раз в неделю, чтобы узнать что-то новое. :) Надеюсь, это поможет вам в вашем путешествии, я предполагаю, что вы никогда не перестанете стремиться к тому, чтобы быть хорошим в том, что вы делаете... вы продолжаете это делать.