Каковы ваши самые простые советы начинающим фотографам?

Со временем я обнаружил, что есть несколько действительно простых вещей, которые каждый может сделать, чтобы делать более качественные снимки.

Какие ваши любимые?

  • Поймите основы диафрагмы, скорости затвора и ISO.

  • Берите камеру с собой повсюду, в том числе и тогда, когда вы не собираетесь ее использовать.

  • Делайте много снимков. Если вы найдете то, что вы могли бы воспринять как интересный предмет или изображение, сделайте много изображений с разными углами, высотой, кадрированием, рабочим расстоянием, апертурой, фокусным расстоянием и т. д.

  • При просмотре собственных фотографий подумайте о том, что вам нравится и не нравится в каждой из них. Что можно было бы сделать, чтобы улучшить его (не только в постобработке, но и во время съемки, или даже такие вещи, как если бы этого дерева не было, облака были бы лучше, определенное выражение лица и т. д.).

  • Также посмотрите на фотографии и фотографии, которые вам нравятся, и попытайтесь понять, почему вам нравится работа и как это сделать.

  • Отправьте свои хорошие на критические форумы и веб-сайты.

  • Критикуйте фотографии других людей, это поможет вам лучше видеть и делать снимки.

  • Участвуйте в фотоконкурсах. Потратив неделю на мучения над хорошей концепцией темы, вы можете посмотреть, что сделали другие люди. Муки вашего собственного творческого процесса в сочетании с великими идеями, реализованными другими, дадут вам новое понимание.

  • Забудьте о снаряжении.

  • На день ограничьтесь одним фокусным расстоянием.

  • Ограничьте себя определенным количеством изображений (как только вы начнете развивать фотографический глаз, делая и рассматривая множество изображений), это научит вас быть осторожным и обдуманным при создании фотографии.

  • Веселиться.

  • «Проверьте свои края» — подумайте обо всем, что находится внутри кадра, и убедитесь, что вы хотите, чтобы оно было там. («проверьте края», что означает осмотр краев кадра — часто объекты, расположенные по обе стороны от края кадра, являются хорошими кандидатами на то, чтобы либо увеличить их (скажем, вершины голов, а иногда и ноги), либо исключить (случайные объекты). , переход, которого там быть не должно и т.д.)).

Должна быть вики сообщества
Это риторический вопрос, используемый исключительно для начала обсуждения, но это не доска обсуждений, и списки обсуждений на самом деле не то, что нам нужно .
Это хороший вопрос (при условии, что это вики сообщества), и он уже дал кучу отличных ответов, поэтому его определенно не следует закрывать.
@Roger Pate - вторая ссылка, которая у вас есть, говорит о ключевом вопросе: «Может ли обычный пользователь чему-то научиться из этого вопроса?» и на этот вопрос ответ определенно да.
Мне все равно, если это не дискуссионная доска. Пока что это лучший пост, который я здесь видел.
Цель stackexchange в целом состоит в том, чтобы дать как можно больше ответов на вопрос, который ищут в поисковых системах, таких как Google. Этот веб-сайт не является эксклюзивным для конкретного сайта, он виден в других местах в Интернете. Поэтому, когда вы вводите «Каковы ваши самые простые советы для начинающих?» в гугле этот вопрос будет одним из результатов, что приведет поисковика в замешательство. Название должно быть изменено на конкретное для фотографии, чтобы оно не путалось с другими темами, которые ищутся в поисковых системах.

Ответы (42)

Измените свою точку зрения

Для новичков важнее техника, чем снаряжение. Попробуйте сделать фото с нестандартного ракурса. То есть, не просто стойте и делайте снимок с уровня глаз. Такова точка зрения, которая так или иначе есть у всех. Это не так интересно. Присядьте, встаньте на что-нибудь, наклоните камеру. Все, что угодно, чтобы сделать вашу фотографию с точки зрения, отличной от того, что люди видят каждый день.

Очень приятно - мне нужно делать это гораздо чаще!
+1 Это явно лучший совет для новичков, потому что его можно применить мгновенно. Нет необходимости покупать или изучать об этом, и это очень просто. :)

Если что-то стоит сфотографировать, это стоит сфотографировать дважды . (как минимум)

Для каждого снимка, который вы делаете, смотрите на него впоследствии и делайте совершенно другой снимок — будь то другой угол, другое кадрирование, другой фокус, просто сознательно попробуйте что-то другое. Повторяйте столько раз, сколько хотите.

По сути, ключ в том, чтобы поэкспериментировать и посмотреть, как разные идеи повлияют на снимок, который вы сделали.

С другой стороны, хорошо иметь возможность просмотреть две (или более) фотографии и выбрать ту, которую вы хотите показать людям. Нет ничего хуже, чем просмотреть более 100 фотографий из отпуска.
О, определенно! То, что вы заполнили карту памяти, не означает, что вам нужно использовать их все! Получите хорошее программное обеспечение для управления фотографиями (Lightroom/и т. д.) и выберите только свои избранные для экспорта в галерею/слайд-шоу/что-то еще.
Отличный совет, который я однажды услышал, заключался в том, чтобы сделать 24 снимка (один рулон пленки 35 мм) одного объекта в качестве учебного опыта. Каждый снимок должен быть совершенно другим, и в конце концов вы сможете выбрать 2-3, которые действительно передают ваше представление об объекте.

Будьте активны, делайте больше снимков.

После того, как вы их взяли, просмотрите их и подумайте, что вам в них нравится/не нравится.

Кроме того, дайте себе проект для работы. Это не обязательно должно быть чем-то большим, но наличие цели поможет мотивировать вас продолжать совершенствоваться.

Куда бы вы ни пошли, возьмите камеру!

А потом не забудьте с ним сфотографироваться!
@snostorm: Хорошая мысль! ЛОЛ :D

Правило третей — http://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_therts .

Скомпонуйте свои фотографии так, чтобы главный объект находился в одной из точек пересечения. Не центрируйте объекты (пока не поймете, когда можно нарушить правило).

Очень верно о том, чтобы знать, когда его сломать. Важно очень стараться думать о терциях как о подсказке, а не как о правиле. Я вижу так много людей, которые попадают в ловушку, снимая только таким образом и ограничивая свое творчество. Есть много фантастических причин игнорировать это «правило», и узнавать об этих исключениях — часть удовольствия. :)

Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие. – Анри Картье-Брессон

Это было (скорее всего) сказано о фильме. С цифровой камерой, особенно с камерой, которая может снимать столько кадров в секунду, это, вероятно, переводится как «ваши первые 100 000 фотографий — ваши худшие». Я отстрелял 40 000 за четыре года, так что я думаю, что прошел примерно 40% пути через стадию посредственности.
Я вспомнил о правиле 10 000 часов... См. en.wikipedia.org/wiki/Outliers_(book)

Расслабляться!

И не читайте слишком много интернета. Вы прочтете миллион причин, по которым ваше оборудование неадекватно, и о том, что для того, чтобы сделать X, вы должны купить Y, что вы не можете себе позволить, и о том, что у вашей камеры есть мелкие ужасные недостатки A, B и C.

У всех камер есть недостатки. Вы можете делать отличные фотографии с помощью камеры, которая у вас есть, независимо от того, какая она.

Не ведитесь на «больше мегапикселей = лучше».
Да. Более высокие мегапиксели необходимы только в том случае, если вы планируете печатать довольно большие фотографии размером с рекламный щит. Для базового просмотра на экране компьютера и публикации в социальных сетях (или даже распечатки изображения формата A4) все, что вам нужно, — это 5 МП.

СВЕТ — узнайте, как он влияет на фотографии, которые вы снимаете. Независимо от того, какая камера и какой у вас уровень мастерства, свет является наиболее важным фактором.

Например, вы делаете пейзажи, встаете рано утром, когда солнце очень низко, и я гарантирую, что ваши фотографии будут выглядеть намного лучше, чем если бы вы делали их в середине дня.

Свет перед закатом придаст фотографиям ощущение тепла, что хорошо для портретов.

Как правило, при съемке фотографий при низком солнце фотографии получаются намного лучше в 3D.

Поэкспериментируйте, снимая против солнца, например, если какой-то объект слишком темный, используйте какой-нибудь отражатель или заполняющую вспышку.

Ошибка в сторону меньшего увеличения - я не могу сосчитать, сколько раз я разбирал альбом, и хотел бы, чтобы у меня было немного больше изображений, окружающих предмет. Вы всегда можете обрезать потом, и довольно редко каждый пиксель будет нужен на финальном изображении.

Никогда не бойтесь увеличить ISO, чтобы не потерять момент из-за нежелательного размытия.

Сделайте что-нибудь со своими фотографиями - не оставляйте их томиться на жестком диске, потому что вы не можете найти время, чтобы сделать всю необходимую обработку, по крайней мере, выберите несколько, чтобы показать людям, которые хотели бы их увидеть!

Что касается масштабирования, то я делаю снимок кадра, который считаю правильным, затем отступаю на шаг и делаю еще один.
Еще лучше: двигайтесь сами. Слишком много раз я понимал, что увеличиваю масштаб, когда было бы легче изменить положение.

Переключайте одну автоматическую настройку на вашей камере на ручную в месяц (или неделю, или любой другой интервал, который вы выберете).

Это упрощает понимание того, как этот параметр влияет на ваши фотографии.

Я думаю, что это гораздо лучшее предложение, чем снимать в ручном режиме в течение месяца. Вот так я разобрался со своей камерой.
В большинстве камер, которые могут быть у новичка, отсутствует ручное управление.
@snostorm Это может быть правдой, если они начинают со старых постов, но не иначе. Единственная особенность, которая, похоже, вышла из моды сегодняшних камер p&s, — это оптические видоискатели. Canon Powershot S90, который я купил пару месяцев назад, позволяет мне управлять вручную почти так же, как мой старый Nikon D70.

Самый важный инструмент для улучшения композиции изображения – это ваши ноги!

Ноги уберут с фотографии мешающие элементы. Они добавят интерес переднего плана. Они обеспечат обрамление, чтобы сфокусировать внимание зрителя на главном объекте.

Не бойтесь приближаться к объекту. Не бойтесь занимать очень низкую или высокую точку зрения.

Небольшое изменение перспективы может создать или испортить картину.

Вот несколько вещей, которым я научился за год или около того, занимаясь фотографией:

  • Фотографировать всегда, постоянно одно и то же, разные вещи
  • Освещение — ЛУЧШИЙ друг фотографа... используйте его, изучайте его настроение
  • Композиция имеет ключевое значение, составляйте в уме и на глаз, прежде чем сочинять в объективе
    • Используйте общие рекомендации, например:
      • Правило третей
      • Золотое сечение
  • Не торопитесь и ждите момента
  • Всегда снимай в RAW!!! :D
  • Будьте сами себе критиком и подвергайте свою работу критике со стороны других
    • Друзья и семья всегда будут любить вашу работу и поэтому редко будут критиковать вас.
  • Найдите способ бросить себе вызов и поставьте перед собой цель, которая, как вы знаете, выше ваших текущих навыков.
  • Не позволяйте техническому пониманию выдержки, диафрагмы и чувствительности мешать искусству и чутью (я постоянно совершаю эту ошибку).
Часть критического обзора на самом деле очень важна для того, чтобы стать лучше... Не уверен, считается ли это советом для начинающих или нет, но я полагаю, что тоже может... Здесь есть интересный взгляд на все это: groupf56.com/ nwrg.htm — и, конечно же, рецепт «не сдаваться» наверняка может быть полезен новичку, чтобы выйти за рамки этого.

Сделай фото первым!

Затем переведите дух, правильно скомпонуйте кадр, проверьте настройки камеры и приступайте к съемке «по-настоящему».

Слишком часто снимок не делается, потому что золотой момент упускается, пока фотограф готовится сделать снимок.

+1 Сначала я сосредоточусь на настройках :( Отличный совет! Теперь я буду переключать шаги, как вы упомянули.

Узнайте, как выполнить постобработку ваших фотографий. Вам не нужен Photoshop или что-то подобное; великие дела были сделаны даже в бесплатных инструментах, таких как GIMP и Paint.net. Простое базовое редактирование, такое как обрезка, регулировка яркости/контрастности и регулировка цвета, значительно улучшит многие фотографии.

... а затем вернуться и выяснить, как бы вы получили тот же эффект в камере! Недавно я открыл для себя ручную коррекцию экспозиции и значительно сократил объем необходимой постобработки.
@davidSchmitt Хорошо сказано, +1!

ВЫКЛЮЧИТЕ ВСПЫШКУ. А затем установите минимальное значение ISO, которое вы можете сделать, чтобы фотография не была размытой (но не бойтесь использовать высокое значение ISO — я бы предпочел «шумный» снимок без вспышки, чем размытый снимок со вспышкой). )

Ничто так не портит снимок, как плохо использованная/неправильно расположенная вспышка (что происходит в 99% случаев).

:) Вспышка DSLR, универсальный признак того, кто заплатил тысячи долларов за инструмент, которым не умеет пользоваться.
Или просто снимите вспышку с камеры. Это «осевая» вспышка кажется нам ужасной. Мы не привыкли, чтобы наш лоб был источником освещения в сцене. :)

Прочтите руководство

Руководство, как правило, говорит вам, как использовать различные функции, но не объясняет, почему вы хотите их использовать. Конечно, это то, что вы должны сделать, но я не уверен, насколько это поможет тому, кто не знает основ.
Иногда случается так, что вы упускаете из виду некоторые функциональные возможности, предоставляемые вашей камерой. Лучше заранее знать, что делает кнопка, прежде чем понять, что она была там все время.

Прочтите книгу «Понимание воздействия».

Берите камеру с собой повсюду, в том числе и тогда, когда вы не собираетесь ее использовать.

Делайте много снимков. Если вы найдете то, что вы могли бы воспринять как интересный предмет или изображение, сделайте много изображений с разными углами, высотой, кадрированием, рабочим расстоянием, апертурой, фокусным расстоянием и т. д.

При просмотре собственных фотографий подумайте о том, что вам нравится и не нравится в каждой из них. Что можно было бы сделать, чтобы улучшить его (не только в постобработке, но и во время съемки, или даже такие вещи, как если бы этого дерева не было, облака были бы лучше, определенное выражение лица и т. д.).

Также посмотрите на фотографии и фотографии, которые вам нравятся, и попытайтесь понять, почему вам нравится работа и как это сделать.

Отправьте свои хорошие на критические форумы и веб-сайты.

Критикуйте фотографии других людей, это поможет вам лучше видеть и делать снимки.

Участвуйте в фотоконкурсах. Потратив неделю на мучения над хорошей концепцией темы, вы можете посмотреть, что сделали другие люди. Муки вашего собственного творческого процесса в сочетании с великими идеями, реализованными другими, дадут вам новое понимание.

Забудьте о снаряжении.

На день ограничьтесь одним фокусным расстоянием.

Ограничьте себя определенным количеством изображений (как только вы начнете развивать фотографический глаз, делая и рассматривая множество изображений), это научит вас быть осторожным и обдуманным при создании фотографии.

Веселиться.

вам, вероятно, следует разбить это на несколько отдельных ответов

Животные, люди и движущиеся предметы нуждаются в пространстве перед собой, чтобы смотреть/двигаться.

Кто-то сказал мне это примерно через год фотосъемки, и для меня это был настоящий момент встречи лбом.

Если вы фотографируете животное сбоку, возникает искушение в основном заполнить кадр животным, поскольку оно является объектом съемки. Однако фотография получится лучше, если вы расположите животное не по центру, чтобы оставить пространство перед животным. Если вы этого не сделаете, создается впечатление, что они ударяются о край фотографии.

Это также относится ко всему, что смотрит или движется. Более тонким примером может быть припаркованный автомобиль, люди рассматривают автомобильные решетки как лица, и поэтому им нужно пространство, чтобы смотреть в них.

Вот классический пример того, что нельзя делать прямо из моего flickr.

Было бы неплохо, если бы рептилия была в противоположном положении, то есть смотрела вниз. Хороший экс из того, что не делать, хотя: P

Берите с собой камеру повсюду. Всегда нужно искать, что снимать. Чем больше вы смотрите, тем лучше ваш глаз замечает вещи, которые стоит сфотографировать, и тем лучше получаются ваши снимки.

Когда вы загружаете свои фотографии, не публикуйте все 400 из них. Просто выберите те, которые стоят особняком, и опубликуйте их.

Я научился этому трудным путем.

+1 То же самое я говорю всем, с кем выкладываю свои фото в G+.

Я думаю, что самым важным правилом является «Нарушать любое правило, если фотографическая ситуация или предполагаемый эффект требуют нарушения этого правила».

Действительно полезное упражнение — взять правило (лучше: руководство) и дать себе полчаса на то, чтобы сделать 15 фотографий, которые его нарушают. Итак, по правилу третей вы можете делать только фотографии с центром интереса в центре кадра или на краю кадра. В другой раз вы можете попробовать сделать портреты с контровым освещением и так далее.

В большинстве случаев это упражнение поможет вам понять, почему это руководство существует, гораздо более четко, чем если бы вы просто прочитали его и следовали ему. Иногда вы обнаружите что-то, что вам нравится, что вы нашли только благодаря умышленному пренебрежению руководящими принципами. В этом случае последующее упражнение состоит в том, чтобы потратить время на изучение того, что вам понравилось в результатах, еще немного нарушив правила. Вы лучше поймете директиву и поймете, как лучше использовать ее нарушение.

Это очень перекликается с тремя уровнями обучения: как новичок вы должны следовать правилам буквально. Как посредник, вы должны нарушить все правила, чтобы достичь понимания Мастера.

Чтобы сделать больше интересных фотографий, сосредоточьтесь на том, чтобы посещать более интересные места, делайте много фотографий и повторяйте их, а также учитесь на замечательных фотографиях, которые вас вдохновляют (галереи, Flickr и т. д.).

Уметь читать гистограмму. Это может показаться немного более продвинутым советом, но на самом деле это не так уж сложно, и мне жаль, что я не узнал об этом раньше. Гистограмма сразу покажет, правильно ли экспонирована ваша фотография.

Вот ссылка для быстрого объяснения: http://www.basic-digital-photography.com/how-to-use-the-camera-histogram.html

Датчик представляет собой линейное устройство и может захватывать только определенный диапазон. Гистограмма сообщит вам, что вы потеряли некоторую информацию, которую не сможете восстановить. Это когда голубое небо выглядит белым на вашей фотографии.

Теперь вы знаете, как определить неправильно экспонированную фотографию. Теперь вы можете исправить это, изменив компенсацию экспозиции. Сделайте еще один выстрел и тада! небо голубое.

  1. Выключите вспышку (если не очень темно)
  2. Отодвиньте объект как можно дальше от фона
  3. Заполните рамку своим предметом

Снимок дяди Джо, стоящего лицом к стене, с бликом на дяде Джо и тенью на стене будет выглядеть ужасно. Снимок головы и плеч старого доброго Джо без вспышки и ничего позади него на расстоянии 10 футов будет выглядеть намного лучше.

Приобретите цифровую зеркальную фотокамеру для лучшего контроля. Тогда иди и используй его!

У меня были невыразимо удручающие результаты съемки с вездесущей мини-цифровой камерой (например, Powershot), у которой не было выдержки, выбора объектива или управления чувствительностью, пока я не перешел на цифровую зеркальную фотокамеру. Получение изображения при нажатии кнопки захвата имеет первостепенное значение в фотосъемке и развитии вашего «зрения».

Изучите ограничения вашей вспышки. Осознайте, когда это помогает, и осознайте, когда нет. Фотографы любят ненавидеть вспышку, но бывают случаи, когда снимок возможен только со вспышкой: объекты, освещенные сзади, жесткий свет и т. д. Знание того, когда использовать заполняющую вспышку, улучшит ваши дневные и вечерние фотографии.

Заставьте себя снимать в ручном режиме в течение месяца и ожидайте, что все будет отстойно. Затем заставьте себя снимать в сыром виде после этого.

Убедитесь, что вы понимаете трехстороннюю взаимосвязь таблицы ISO, выдержки и диафрагмы.

Первые два совета звучат как довольно деморализующий способ начать.
@Scott: Ты прав, но это работает. Опробованная и верная техника лично для меня, а затем переданная другу или трем.
+1 за ISO, выдержку, соотношение диафрагмы. Съемка в формате RAW также является хорошей идеей, чтобы вы могли отредактировать ее позже. Постобработка — это определенно то, чему мне нужно научиться.

Посмотрите на фотографии.

Ладно, делай больше, чем просто смотри. Используйте свой мозг и глаз фотографа. Посмотрите, какие из них вам нравятся или не нравятся, и спросите себя, почему. Попробуйте выяснить, как была сделана фотография. Низкий ракурс, высокий ракурс, в рамке, со вспышкой и т. д. Когда вы читаете журналы, смотрите на рекламные фотографии. Что заставляет вас хотеть смотреть на одно объявление по сравнению с другим.

Сделайте резервную копию ваших цифровых фотографий в нескольких местах.

Не оставляйте их на жестком диске. Катастрофа может разразиться в любой момент.

Съемка людей:

  1. Лицо НЕ единственная часть человеческого тела, которая выражает эмоции.
  2. Фотография НЕ считается хорошей только тогда, когда на ней изображена голова человека.
  3. люди НЕ должны быть в центре фотографии. подумайте о внимании к людям и их окружению вокруг них.
  4. НЕ обязательно фотографировать на уровне глаз, параллельно земле. вы живете в трехмерном мире, воспользуйтесь своими шестью степенями свободы.

На самом деле смотрите в видоискатель. То, что вы видите там (по крайней мере, с зеркальной фотокамерой), это то, что вы получите. Проверьте, нет ли телефонных столбов, торчащих из голов людей. Проверьте, нет ли мусора на земле перед вашим объектом. После того, как вы сделаете снимок, проверьте, не моргнул ли кто-нибудь и не выглядит ли он идиотом (здесь помогает сделать последовательность из трех или около того кадров).

Проверьте, нет ли отвлекающих предметов, особенно на краю кадра — либо переделайте кадр, чтобы исключить их, либо включите объект в фотографию.

Многие люди уже предложили использовать фотографии, которые вам не нравятся, в качестве учебного опыта. Это действительно хороший совет; выяснить, почему вам нравятся/не нравятся примеры вашей работы. Что-то, что помогло мне в этом, — это использование программного обеспечения, в котором я могу оценивать и помечать фотографии, чтобы я действительно думал о том, насколько я доволен конкретным изображением. Я использую такую ​​схему рейтинга:

  1. допустил техническую ошибку (например, объект не в фокусе), фотография не соответствовала своему замыслу
  2. компетентно, но скучно
  3. У Л.И. была эмоциональная реакция на содержание изображения
  4. я думаю это одна из лучших моих работ
  5. Я еще не использовал этот рейтинг!

Искать. Посмотрите вниз. Опереться на что-нибудь. Присесть. Будь креативным!

Также: критически относитесь к своим фотографиям. Глядя на каждый из них, постарайтесь найти что-то, что вы могли бы сделать лучше. Это поможет вам улучшить ваши фотографии при их съемке.

Меня много раз спрашивали об этом читатели моего фотоблога и мои ученики. Я обнаружил, что формула, которая привела к самым быстрым результатам, заключалась в том, чтобы начать с этих быстрых и легких для чтения книг (даже если вы не книголюб — это не книги по теории), а затем выйти и начать стрелять. .

Вы можете многому научиться, просматривая свои неудачные снимки впоследствии, и видеть, что пошло не так, просматривая метаданные EXIF ​​(доступные для просмотра в Bridge, Lightroom и Windows Explorer). Также хорошо иметь кого-то (для меня это моя жена), у которого более творческий взгляд, чем у вас, который даст вам композиционную обратную связь, поскольку этот супер резкий выстрел болта в вашей печи может показаться вам потрясающим, но этот человек, как правило, даст вам хорошая реалистичная обратная связь (например, «что интересного в тускло освещенном болте в мертвой точке вашего изображения?»).

Научитесь использовать штатив (или другую опору) — сравните снимки с рук и со штативом в разных условиях освещения, чтобы узнать, когда важна дополнительная стабильность.

Полезным эмпирическим правилом является правило относительно фокусного расстояния: для съемки с рук выдержка должна быть короче, чем единица по фокусному расстоянию (для 35-мм камер). Размер сенсора DSLR и любые функции стабилизации изображения будут влиять на результаты, но это хорошая отправная точка.

Изучите все правила композиции, а затем нарушайте их.

Для тех, кто не увлекается фотографией:

  • Обрамление, композиция и фон


Если они намерены стать энтузиастами фотографии:

  • Выдержка, диафрагма и экспозиция


Так или иначе:

  • Получите вдохновение, глядя на профессиональные (и хорошие любительские) фотографии
Черт возьми, сделайте еще один шаг вперед и вдохновитесь плохими фотографиями. Фотография не обязательно должна быть хорошей, чтобы часть ее вам нравилась.

Не просто смотрите, куда вы идете, смотрите по сторонам, вверх, вниз и назад. Вы можете заметить что-то, что большинство людей упускают.

Я думаю, что лучший способ научиться делать хорошие снимки — это сначала просмотреть все профессиональные фотографии, а затем начать учиться делать кадры, делая много снимков. После этого вы изучаете техническую сторону. Практика — единственный способ стать лучше.

Один из лучших способов научиться чему-либо — это учить других. Научите своих ближайших родственников стрелять, основываясь на том, чему научились сами.

Представьте фотографию, которую вы собираетесь сделать... Представьте, что она используется в газетной статье, журнальной статье или висит на художественной выставке. Какую историю он рассказывает?

Совет для изучения композиции по чужим картинкам: читайте журналы вверх ногами.

Скорость затвора должна быть пропорциональна вашему фокусному расстоянию. (Обратное также верно.)

Я не совсем уверен, что верно обратное. Вы должны иметь возможность использовать любое фокусное расстояние, какое пожелаете, независимо от скорости затвора. Общее эмпирическое правило заключается в том, что во избежание сотрясения камеры при съемке с рук необходимо использовать выдержку, обратную фокусному расстоянию.