Почему минор звучит «грустно»? [закрыто]

Мажорная тональность по своей природе присутствует в каждой сыгранной ноте. Поэтому это интерпретируется как нормальное поведение, счастливый день в нашей жизни, потому что именно этого мы и ожидаем.

Минорная тональность противопоставляется мажорной тональности и воспринимается нами (неосознанно) так, как будто что-то не так, отсюда грусть или беспокойство .

Дальнейшее объяснение: когда вы слышите ноту, на самом деле вы слышите вибрации. Каждой ноте соответствует целый набор вибраций, которые мы даже не воспринимаем.

Когда вы играете низкое до, вы слышите не только до, но и любую другую гармонику или обертон, принадлежащий до. То есть, переходя от более низкого к более высокому тону, играется низкое до, затем до (октава), затем G, затем еще одно C, затем E, так далее и тому подобное, каждый раз уменьшая расстояние между текущим обертоном и следующим.

Как вы могли заметить, эти первые 5 нот (C, C, G, C, E) образуют мажорное трезвучие. Это означает, что по своей природе мажорное трезвучие присутствует всегда.

Нота, которая приводит к минорному трезвучию, - это ми-бемоль, который является 18-м обертоном в гармоническом ряду. По этой причине, а также потому, что мажорная триада присутствует всегда, это приводит к противоречию, которое наша человеческая природа понимает как печаль, несоответствие и беспокойство.

Если вы хотите углубиться в это, я настоятельно рекомендую лекции Леонарда Бернштейна «Вопрос без ответа», в которых он подробно и глубоко объясняет этот и другие подобные вопросы.

В этом заключается музыкальная универсальность.

Редактировать: Его можно считать универсальным, так как физики продемонстрировали его существование в природе и, как говорит тот же Бернстайн, мажорное трезвучие (и даже до пентатоники, которая использовала бы обертоны 5 и 6) можно найти в каждой культуре вокруг мир.

Они не совсем «универсально» считаются грустными. Например, в джунглях Амазонки (особенно в Бразилии) и в некоторых местах на Ближнем Востоке люди используют минорные тональности для радостных песен. По сути, некоторые эксперты утверждают, что это связано с качествами естественной речи. Вот объяснение:

http://philipball.blogspot.com/2010/01/is-minor-key-music-sad-for-everyone.html

Я бы не сказал, что это вообще что-то универсальное. Например, многие песни в еврейской музыкальной традиции написаны минорным ладом, но передают радостные эмоции. И то немногое, что я понимаю в индийской классической музыке, так это то, что она основана на гамме, а не на ключевом центре.

Об этом много спрашивали в сети, и сложно ответить. Это отчасти культурное и отчасти психологическое.

Как сказал в своем ответе Эдгар Гонсалес, в гармониках нот есть некоторое объяснение. То, что он сказал, правильно, но он не принимает во внимание темперамент. Западная музыка основана на равной темперации , и поэтому совершенные последовательности гармоник ноты не соблюдаются, что разрушает идеальную гармонию.

Кроме того, это личное, есть много крупных песен, которые звучат для меня грустно (немного противно), и это также зависит от замысла композитора.

Лично для меня мажорная гамма звучит уныло, а иногда может быть грустной (по-глупому), но для меня минорная гамма интроспективна и заглядывать внутрь - это то, с чем многие люди не хотят столкнуться (они могут столкнуться с грустью внутри, Я не знаю).

Если вы хотите заглянуть в кроличью нору, индийская классическая музыка основана на концепции раги , очень сложной, которой нет в западной музыке. Это модальная структура, и поэтому она обрабатывает очень сложные «гаммы» и способы путешествия через это расположение нот и пение мелодических движений. Наряду с понятием рага есть понятие расы ., эффекты и настроения, которые рага вызывает у слушателя, такие как любовь, героизм, самоанализ, удивление, и они вызывают их повсеместно у всех, как музыкальные архетипы. Есть раги, которые имеют один и тот же таат (гамму), но порождают разные расы из-за того, как они располагают одни и те же ноты в разных мелодических движениях (на основе ряда правил для каждой раги). Также может немного варьироваться от композиции к композиции. Возьмем, к примеру, рагу Асавари, Джаунпури и рагу Дарбари Канада:

Асавари:

Раса: эта рага вызывает настроения, изображающие тоску по любви, тоску и меланхолию. ( источник )

Джаунпури:

«Джаунпури (или Яванапури) — утренняя рага, описывающая молодую, чувственную и красивую женщину. Древний санскритский текст описывает ее как «…полностью созревшую, иностранную девушку». Богато одетая, ее волосы заплетены на лбу, она носит золотые серьги в форме цветов с драгоценными камнями. Умелая, она играет по утрам вяло, потягивая вино из винограда, позволяя увидеть свои белые конечности и прелестную форму." ( источник )

Дарбари Канада

Дарбари Канада — это рага, которую нужно играть ночью (она была исполнена при дворе императора Акбара мифическим певцом Тансеном , создавшим эту рагу), и она очень интроспективна. Некоторые связывают это с духовной преданностью.

Это пример оттенков, которые одна и та же шкала может иметь в зависимости от разных факторов. Как известно, искусство имеет дело с нашей бессловесной, подсознательной, символической областью и может иметь тысячу цветов.

(Есть много материала, который я медленно усваиваю, так что кто-нибудь дайте мне знать, если я допустил ошибку.)

Это культурно. Древние греки использовали еще несколько музыкальных гамм для обозначения определенных настроений (сейчас мне не хватает книг по греческой истории и театру). Я бы сказал, что минорные тональности звучат грустно, потому что вы ассоциируете их с «грустью», а не потому, что они вызывают у людей грусть.

Я бы не назвал минорную гамму «грустной», и я не думаю, что она вообще грустная, я бы скорее назвал ее эмоциональной или такой категорией. Это не универсально из-за условности, это просто факт, что минорные песни более трогают душу, чем мажорные (в большинстве случаев).

Эффект минорной гаммы при прослушивании вызывает у вас эмоциональную окраску, человеческий мозг от природы так интерпретирует этот эффект. И это касается и танцевальных, и быстрых песен, даже веселых. Возьмем, к примеру, венгерские танцы Брамса или миллионы клезмерских и еврейских танцев, большинство из которых в миноре, но при этом веселые.

Итак, в заключение, правильное слово не грустное , а скорее эмоциональное/трогательное/трогательное.
Конечно, тогда было бы гораздо легче расстроить вас трогательной гаммой минора, чем мажором. Кстати, в мажоре тоже много грустных песен.
Это не универсально, это мои уши и ваши уши, мой мозг и ваш мозг, это природа.

Большинство ответов касались гармонических аспектов этого восприятия. А мелодичные?

Никто не знает настоящего ответа. Это, вероятно, из-за смеси несвязанных психологических и культурных факторов. Но мы можем предположить, и вот мое предположение:

Существует — вероятно, далеко не всеобщая — тенденция приравнивать восходящие звуки к счастью, а падающие — к печали. Это может быть связано с интонационными моделями языков (вспомните английское восклицание разочарования, падающее «ааа»). Видеоигры 80-х использовали это в своих интересах, используя восходящие звуковые эффекты («woeeey») для положительных вещей и падающие («yeeoow») для отрицательных.

Говорят, что повышенные градусы шкалы имеют восходящую тенденцию, а пониженные — нисходящую. Например, минорная шестая в натуральной минорной гамме имеет тенденцию переходить в чистую квинту, тогда как мажорная шестая в мелодической минорной гамме имеет сильную восходящую тенденцию либо к минорной септиме (как в дорийском), либо к большой септиме. который, в свою очередь, будет иметь еще более сильную склонность к тонике.

Эта тенденция, помимо западной музыки, проявляется и в классической турецкой музыке. Я уверен, что это далеко не так универсально, как, скажем, эквивалентность октав, но, тем не менее, оно присутствует более чем в одной музыкальной культуре.

Мы можем определить и классифицировать гептатонические гаммы по качеству интервалов ступеней гаммы по отношению к ее тонике. Шкалы, в которых преобладают большие и увеличенные интервалы, имеют тенденцию к восхождению, в то время как шкалы с малыми и уменьшенными интервалами имеют тенденцию к снижению. Теперь натуральный минор имеет больше нисходящих тенденций с его минорными 3-ми, 6-ми и 7-ми, чем мажорные гаммы с их мажорными 3-ми, 6-ми и 7-ми.

Я предполагаю, что эти две тенденции могут лежать в основе воспринимаемой «грусти» минора.

Значит ли это, что гаммы с еще более минорными или уменьшенными интервалами будут звучать «грустнее»? Например, как насчет фригийца, у которого есть лишняя малая секунда по сравнению с минорной? Звучит печальнее? Это действительно так, по крайней мере, на мой слух (под влиянием западных и турецких музыкальных традиций). И да, я нахожу локрийский еще более удручающим с его пониженной квинтой по сравнению с фригийским.

Означает ли это также, что нисходящие мелодические линии «грустнее» нисходящих независимо от гаммы? Еще раз, это действительно так, по крайней мере, для моих ушей. Проанализируйте эти грустные мажорные песни и счастливые минорные песни, и, скорее всего, вы обнаружите в основном нисходящие мелодии в более счастливых и в основном восходящие мелодии в более грустных.

Ответ до сих пор не известен. Существуют правдоподобные объяснения, но мы не знаем, почему строго связываем определенные чувства с определенными звуками. То же самое относится и к распределению памяти для определенных запахов и т. д. Таким образом, каждый псевдонаучный анализ опирается на определенные предположения о культурных привычках, таких как второстепенное = грустное ...

В западной музыке принято считать, что минор — это грусть, серьезность или даже меланхолия, но дело в порядке нот? Я так не думаю, поскольку цепочка нот в минорной мелодии будет содержать такие же интервалы, как и в мажорной мелодии. Возможно, это подразумеваемые или лежащие в основе аккорды, сопровождающие мелодию. Минорные аккорды или гармония передают эти чувства. Что довольно странно, поскольку мажорное трезвучие (CEG) состоит из мажорной терции и минорной терции, тогда как минорное трезвучие (CEbG) содержит второстепенная треть, за которой следует большая треть, что только добавляет путаницы - почему мин. аккорд звучит не более «минорно», чем мажор. аккорд, видя, что оба содержат оба интервала? Итак, будет ли уменьшенный аккорд звучать еще более минорно (со всеми мин. терциями) или увеличенным мажором? Ответ - наверное, никто не знает.....

Я бы сказал, что такое стереотипное представление минорной и мажорной тональности сильно ограничивает творчество в композиции. Минорные тональности для меня звучат минорно, а мажорные – мажорно.

Выбор минор/мажор может повлиять на то, грустна пьеса или счастлива, но не определяется ею. Из моего собственного инструмента вы можете взять, например, El testament d’Amèlia, написанную ре минор. Это произведение, написанное почти как похоронная песня, и оно действительно очень грустное, но арабское капричо также написано в ре миноре (по крайней мере, для первой части), но с помощью некоторых типов фразировки достигается эффект, характер минорных тональностей еще не печален.

Часто мажорные тональности называют «счастливыми», а минорные — «грустными». Почему это?

Это общепринятая интерпретация западной классической музыки, или, скорее, упрощенная интерпретация некоторых условностей западной классической музыки.

В этом нетрудно убедиться — для начала можно заметить, что традиционная минорная гамма в западной музыке — это всего лишь перестановка традиционной мажорной, поэтому в обеих гаммах присутствуют одни и те же отношения. Точно так же мажорное трезвучие состоит из мажорной терции и минорной терции, а минорное трезвучие состоит из минорной терции и мажорной терции, поэтому снова присутствуют те же отношения.

Вы также можете заметить, что во многих стилях музыки «минорные» тональности используются для создания радостной и оптимистичной музыки. Уже приводился ряд примеров, добавлю традиционную ирландскую танцевальную музыку, в которой есть и меланхоличные мелодии в мажорных тональностях, и задорные барабаны и джиги в минорных тональностях.

Вот объяснение ПОЧЕМУ. Это происходит из-за напряжения между нотами, основанного на соотношении их частот.

Эти интервалы в Equal Temperament довольно близки к отношениям целых чисел, поэтому мы можем посмотреть на напряжение, которое создают эти отношения, чтобы понять, почему мажор звучит более уверенно и устоявшееся, в то время как минор звучит, возможно, более внутренне противоречиво и менее решительно.

Мажорное трезвучие близко к соотношению 4:5:6, в котором интервал чистой квинты (2:3) между тоникой и квинтой аккорда является самым сильным интервалом (наиболее согласным благодаря наименьшему целочисленному соотношению). , а мажорная терция является следующей наиболее согласной. Он предполагает группу из трех человек, в которой главный корень, пятый очень поддерживает, а третий находится в гармонии с ними обоими (также имея согласную связь 5: 6 с пятой). Представьте себе правительство, в котором вице-президент поддерживает президента, как и лидер палаты представителей.

Тем не менее, минорное трезвучие имеет соотношение 10:12:15 (поскольку малая терция имеет соотношение 5:6), а это означает, что после совершенной квинты терция и квинта имеют большую гармонию (4:5), чем тоника и третий (5:6). Хотя трезвучие по-прежнему очень гармонично, не все оно связано с корнем, поэтому нет такого же уверенного консенсуса, когда квинта и терция «идут вместе» с корнем. Корень можно представить как внутренне брошенный пятым. Представьте себе правительство, в котором вице-президент поддерживает президента, но лидер палаты представителей демонстрирует большую поддержку вице-президенту, так что консенсуса и силы немного меньше.