Как называется эта техника круга?

На протяжении веков во всех видах рисования применялась формализованная методология (см. Витрувианский человек). Правила и рекомендации относительно пропорций человеческого тела и т. д. были составлены для использования в архитектуре и искусстве (а в некоторых случаях для поиска магического золотого сечения). В некотором роде это инженерный подход к изображениям: установление основных правил. Примеры, которые вы показываете, относятся к этой традиции.

Я предполагаю, что рисунки, которые вы показываете, частично «обратно спроектированы» - кто-то много рисовал, а затем реконструировал (кажущийся последовательным) процесс. Я не говорю, что они не работали с кругами в уме, они определенно работали, но просто передвигать круги в фотошопе, вероятно, не выход.

В этом случае полученные изображения представляют собой стилизованных животных; обратите внимание, что это животные, которые имеют округлую форму по своей природе. Сомневаюсь, что вы найдете похожее изображение, скажем, лошади или змеи :-)

Если вы хотите сделать что-то подобное, я предлагаю вам столько «бездумных» рисунков, сколько у вас есть время. Я не могу не подчеркнуть важность каракулей. В мире должно быть больше каракулей :-)

Редактировать: Альбрехт Дюрер (мастеру поклон!) реконструировал латинские буквы. Обратите внимание, что круги видны:

Это называется «набросок». По крайней мере, концепция использования основных геометрических фигур для создания «каркаса» для заполнения деталями такова.

Если он больше склоняется к жесткой геометрии, его можно было бы назвать напоминающим CAD или инженерные чертежи.

В любом случае то, что вы видите на Dribbble, часто делается постфактум. Вы увидите множество логотипов и значков с показанными направляющими линиями, которые на самом деле были добавлены постфактум просто для целей эстетического представления.

Когда вы создаете что-то в Illustrator, вы, как правило, используете инструмент «Перо» или основные геометрические фигуры, чтобы добраться до своей идеи. В зависимости от того, как вас учили в начале, вы склонны использовать один инструмент вместо другого.

Это не конкретный метод, это просто дизайн на основе сетки с использованием золотого правила (математика прилагается ниже).

Большинство дизайнеров, изучавших графическое искусство, понимают и используют эту сетку с умом, в то время как другие склонны использовать любой размер, который они считают подходящим для работы.

Все начинается с карандашного рисунка, вы импортируете изображение, а затем начинаете строить, создавая один большой круг. Вы измеряете круг и устанавливаете его в качестве основного круга, из которого вы вычитаете круги с различными соотношениями, чтобы создать свою идею. После этого с помощью инструмента Pathfinder в Illustrator вы разделяете все круги и удаляете ненужные в логотипе. Последний шаг — объединить части в зависимости от того, как они вам нужны, и на этом все.

Используя этот метод, вы быстро получите красивое изысканное изображение.

Если TL;DR > это называется дизайн на основе сетки.

Я полагаю, что вы ищете Золотое сечение дизайнера. Вот урок от behance: https://www.behance.net/gallery/10698637/how-to-design-a-logo-using-golden-ratio Или просто посмотрите, и я уверен, вы найдете множество другие сайты.