Помимо игры на барабанах, я играюсь с программным обеспечением для создания музыки. Проблема в том, когда мне нужно продвинуться дальше. У меня могут быть хорошие, скажем, "риффы" (или пьесы, или мелодии, или идеи), и я довольно суров со всем, что я создаю (пока я действительно не горжусь этим, это дерьмо для меня), но понятия не имею, как сделать его длиннее. У меня есть много "сэмплов", коротких мелодий, но я просто не могу сделать их длиннее.
Есть ли способ упростить создание музыки? Что-то из теории музыки? А как соединить куски, как удлинить существующий? Это то, что меня действительно интересует.
Буду очень благодарен за любой ответ. Я люблю и музыку, и ее создание, но отсутствие возможности "продолжить" меня расстраивает.
И я знаю, что была тема для сочинения, но она была предназначена для гитары, и я ищу более общие советы.
Слушайте как можно больше музыки в максимально возможном количестве стилей и заставляйте себя слушать музыку, с которой вы не знакомы или даже не любите . Вы не можете двигаться вперед с точки отсчета. Например, когда вы учитесь говорить, вы пополняете словарный запас на практике и подражая другим. Затем, когда вы наработаете обширный словарный запас, вы сможете начать говорить, как вы сами. То же самое и с сочинением музыки (или игрой, если уж на то пошло).
С технической точки зрения теория точно не помешает. Если вы изучите проверенные и общепринятые способы делать что-то «правильно», тогда вы сможете быть более уверенным в себе, когда будете нарушать эти теоретические «правила». Но помните, это все еще теория. Вы должны позволить собственному уху вести вас.
Кроме того, не тратьте все свое время на письмо за компьютером, если можете. Компьютер — отличный инструмент и, безусловно, может облегчить боль при письме, но это всего лишь инструмент. Музыка по-прежнему исходит от вас. Используйте карандаш и бумагу, и вы увидите разницу. У обоих есть свои места.
Наконец, для некоторой практики попробуйте писать каждый божий день, даже если это кажется трудным. Если ты можешь написать всего пару тактов в день, то это все же лучше, чем ничего. Если вам нужна какая-то структура вокруг этого, попробуйте просто написать мелодию и не обращайте внимания на тональность или даже тактовый размер. Просто работайте над мелодией. Если вы сделаете это и попрактикуетесь, вы научитесь включать это в свои композиции на практике. Мелодия — король.
Я пишу рок-музыку, но я также пишу классическую музыку. Один набор техник, которые используют классические композиторы для создания лучших мелодий, также позволяет вам начать с простой идеи и создать нечто гораздо большее. Я использую эти приемы для написания рок-музыки. Этот набор методов называется развитием мотива .
Это длинный список, но вы можете выбрать только пару для начала. Как только вы освоите их, вы сможете выучить еще несколько и так далее.
Примером развития мотива может быть пятая часть Бетховена. Знаменитое да, да, да, дум в начале называется мотивом. Это как классическая музыкальная версия риффа. У Бетховена было всего четыре ноты в этом мотиве, но, согласно третьей ссылке внизу, он написал 506 тактов, развивая этот мотив из четырех нот . Так что, если вы хотите «учиться у мастера разработки мотивов», послушайте музыку Бетховена.
Вы не сказали, читаете ли вы музыку. Если нет, не волнуйтесь. Вы все еще можете использовать их.
Жаргон может усложнить это звучание, но это всего лишь список способов изменить мотив, переставляя ноты различными способами, вроде головоломки. После того, как вы ознакомитесь с некоторыми из них, вы, вероятно, придумаете несколько своих собственных.
Сначала вы пишете мотив . Это просто короткая группа нот, которые, по вашему мнению, звучат хорошо.
Затем вы будете повторять этот мотив после того, как он будет изменен с помощью одной или нескольких из этих техник. Затем вы меняете его другим способом и повторяете снова. Таким образом можно написать много музыки. Бетховен был мастером этого.
Первая техника — простое старое повторение . Вы просто повторяете мотив.
Следующий называется sequence . Вы повторяете его, но смещаете его выше или ниже по высоте. Вот как Бетховен написал вступительную тему к этому движению. Он перемещал эти четыре ноты вверх и вниз, чтобы создать большую часть этой музыки.
Изменение интервала Интервал — это расстояние между двумя нотами. C до D - это интервал в целый шаг. Когда вы меняете его, чтобы перейти от C к Db, вы сокращаете интервал до полутона. Если вы переходите от C к Eb, вы расширяете интервал до минорной терции.
- Изменение интервала — это повторение мотива, но изменение расстояния между нотами в одном или нескольких местах мотива. Если бы Бетховен сменил да-да-да-дум на да-да-да-ду, это была бы смена интервала.
Следующий называется изменением ритма . Когда вы повторяете это, вы меняете ритм.
Следующий называется фрагментацией . Здесь вы повторяете только часть мотива. Вы можете последовать этому с другой частью мотива. Если ваш мотив достаточно длинный, вы можете создать мелодию, используя только эту технику.
Далее расширение . Здесь вы добавляете новый материал (новый набор нот) перед последней нотой мотива при его повторении.
Сжатие — это когда вы удаляете ноты из середины последовательности.
Расширение — это когда вы добавляете новый материал (новый набор нот) после последней ноты мотива при его повторении.
Инверсия — это когда вы переворачиваете свой мотив вверх ногами. Там, где мотив поднимается по высоте, инверсия понижается по высоте, и наоборот. Это хорошо для вызова в ответ. «Ответ» (инверсия) достаточно похож на исходный мотив, чтобы звучать как ответ на «зов» мотива.
Интроверсия — это когда вы разбиваете мотив на фрагменты, которые сами по себе имеют музыкальный смысл, и меняете порядок фрагментов, чтобы создать интровертный мотив.
Уменьшение — это когда вы укорачиваете все длительности нот. Половинные ноты становятся четвертными. Четвертные ноты становятся восьмерками и так далее. Модифицированный мотив в два раза быстрее.
Увеличение — это то, где вы удлиняете все значения нот. Половинки нот становятся целыми нотами. Четвертные ноты становятся половинными и так далее. Модифицированный мотив в два раза медленнее.
Орнамент объяснить сложнее. Вы сохраняете тот же основной мотив, но добавляете к нему причудливые приспособления, называемые орнаментами. Это может быть так же просто, как добавление дополнительных нот между нотами мотива к более причудливым вещам, таким как трели и повороты. Для ваших целей просто подумайте об этом как о переодевании мотива, чтобы сделать его более красивым.
Последний метод, который у меня есть для вас, это прореживание . Здесь вы удаляете заметки. Бетховен делает это в первой теме, где он сокращает да, да, да, дум до отдельных нот в конце темы. Вы можете удалить любое количество заметок.
Вы можете комбинировать их. Вы можете сделать два или более из них, когда повторяете свой мотив в первый раз. Например, вы можете повторить фрагмент на более высокой частоте с немного другим ритмом.
Когда вы найдете правильную комбинацию, она будет звучать правильно. Оно работает. Это будет звучать органично, как бы вписываясь в мотив.
Меня вдохновляет, когда это происходит. Мой процесс состоит в том, чтобы барахтаться, пробуя разные вещи, но меня ничего не вдохновляет. Затем, через день или два, что-то желеет, и тогда я рад, что изучил эти техники.
Если вы изучите эти приемы, вы начнете слышать их во всех видах музыки. Многие авторы песен делают это интуитивно.
Желаю вам удачи в написании песен.
Если вы хотите узнать больше о разработке мотивов, перейдите по этим ссылкам:
Эти две ссылки — те, которые я использую, чтобы напомнить себе, что такое методы, и они являются моим источником для этого списка:
http://jkornfeld.net/motive_development_1.pdf
http://jkornfeld.net/motive_development_2.pdf
Вот один, который я нашел, который использует квинту Бетховена в качестве примера:
http://tobyrush.com/theorypages/pdf/0210motivicdevelopment.pdf
В дополнение к хорошему ответу tptcat:
помимо простого прослушивания музыки вы можете попробовать скопировать музыку для себя - записать ее или записать. Это заставит вас наблюдать за всеми деталями музыки, которую вы слушаете. И когда вы скопировали песню (насколько это возможно), подумайте, какие риффы, фрагменты, мелодии или идеи есть (которые вы могли бы сделать) и как автор песни расширил их или соединил их вместе. Это может дать вам идеи для развития вашего собственного материала.
Гармония превыше всего, учитесь писать музыку, «импровизируя», «репетируя» на настоящем инструменте.
в отличие от @tptcat, я не пишу музыку на бумаге. И я не думаю, что это может быть легко для барабанщика, который не играет на многотональном инструменте (струнные или клавишные).
Гармония – это факт соединения нескольких нот вместе. Например, управление партией баса и одной линией мелодии — это уже гармония. Хлеб с маслом многих западных мелодий.
Мои любимые инструменты для сочинения — гитара и фортепиано или синтезатор. Хотя на их освоение уходят годы, но бывает так, что простые пьесы на них можно сыграть очень быстро. Например, сыграть басовую партию и мелодическую партию (последовательность из 2 нот).
Но лучше всего попробовать 3-х нотную последовательность, чтобы инстинктивно выучить и почувствовать нутром движения между ладами, в основном круг квинты , который дает (учитывая начальную точку, скажем, до мажор) 5 других возможных аккорды, которые вы могли бы играть на следующем шаге почти вслепую , и это всегда будет звучать хорошо (Am, GM, Em, FM, Dm)... хотя иногда недостаточно экзотично или неожиданно ;-)
Затем вы могли бы заинтересоваться всеми ладами, мажором, минором, конечно, но также и ионийским, дорийским и т . д ., которые могли бы указать вам пути для создания мелодий.
Я думаю, что прежде чем вообразить музыку в своей голове (вот что значит писать карандашом и бумагой, а для меня это годы тренировок), нужно почувствовать музыку пальцами, как ты играешь на барабанах.
С другой стороны: аргумент @tptcat слушать любую музыку, чтобы улучшить слух... да, это действительно хороший совет. +1.
Попробуйте спеть одну из ваших любимых песен не в тональности. Затем спойте ее в тональности. Спросите себя - что заставляет это работать. Измените несколько тактов вашей любимой песни и посмотрите, что получится. Не волнуйтесь, если вы уничтожите его в процессе. Просто добавьте несколько собственных тактов и продолжайте. Пытаетесь научиться импровизировать? Спросите себя, что работает для вас (не для меня)? Попробуйте это упражнение, даже если вам не хочется его делать (каждый день).
Я считаю, что композиции рождаются из жизненного опыта. Живите полной жизнью, отдых придет за вами. Позвольте своему чувству вести вас какое-то время, и вы увидите разницу.
Важно всегда ценить свою композицию, если она исходит из вашего жизненного опыта и чувства, которое возникло у вас, проходя через это.
Наконец, продолжайте практиковаться!
Еще один потенциально полезный способ сочинения:
Взгляните на различные формы, которые используются в классической музыке, и используйте их в качестве ориентира для своей собственной музыки. Например, возьмите троичную форму: https://en.wikipedia.org/wiki/Ternary_form , где шаблон — ABA.
Создайте интересную мелодию А, затем, возможно, измените тональность на новую мелодию Б, а затем вернитесь к А, добавив некоторые дополнительные элементы. Соедините эти мелодии одну за другой, и у вас получится музыкальное произведение с интересным развитием. Или вы можете попробовать бинарную форму, 32-тактовую форму и т. д. и т. д.
Более подробная информация о различных типах форм здесь: https://en.wikipedia.org/wiki/Musical_form
Примечание: отнеситесь к вышеизложенному с недоверием. Я только начинаю собираться.
Ну, я предполагаю, что вы имеете в виду песни с мелодичной линией, а не барабанные соло. Поэтому вам, я думаю, было бы намного проще записывать то, над чем вы работаете, если бы у вас под рукой был тональный инструмент. (Я играю на барабанах, но никогда не писал на них песни. Однако гитара, фортепиано и валторна навели меня на некоторые интересные идеи.) Такие программы, как MuseScore, Finale и Sibelius, определенно помогают при написании песен (в по крайней мере для меня) по многим причинам. Извините, если это не полезно...
И не беспокойтесь, если у вас возникнет авторский кризис; Я на самом деле только что вышел из приступа этого, и это довольно захватывающе, на самом деле. Только не сдавайся!
Одним из способов сделать более длинную мелодию было бы «связать вместе» несколько коротких мелодий, которые у вас есть. Некоторая теория может очень помочь в этом отношении, потому что вам может понадобиться транспозиция и/или модуляция, если вы хотите, чтобы все это было в той же тональности, или вы хотите сделать некоторые изменения тональности.
Если вы хотите создавать музыку из воздуха, один из способов упростить процесс — установить набор параметров, с которыми вы можете экспериментировать, пока не придумаете что-нибудь. Остановитесь на тональности, решите, хотите ли вы минор или мажор, может быть, выберите лад, определитесь с тактовым размером ... вы барабанщик, так что теперь воспользуйтесь этим фактом; составьте какой-нибудь простой паттерн в выбранном вами тактовом размере, затем запишите ноты. Вы можете использовать это как основу для мелодии, просто используя синхронизацию этих нот и пауз; затем назначьте реальную ноту каждому удару барабана. Вам может нравиться то, что вы слышите, или нет, но теперь у вас есть отправная точка, вы можете возиться с этим мелодическим паттерном, пока он вам не понравится, или начать заново с нуля...
Поздно на вечеринку, но я все равно хотел бы дать этот сердечный совет:
НАУЧИТЕСЬ НЕМНОГО НА ПИАНИНО
Неважно, чем еще вы занимаетесь как барабанщик, продюсер, музыкант — учитесь играть на фортепиано.
Как минимум, купите дешевую клавиатуру, возьмите несколько уроков, дойдите хотя бы до того, что сможете сыграть несколько аккордов левой и простую мелодию правой. Это не займет много времени, но с этого момента это будет иметь для вас огромное значение не только в сочинении музыки, но и во многих других отношениях.
ноль101
Энтони
Реми