Как профессиональные аккомпанирующие музыканты (кажется) мгновенно разбираются в песнях?

Существуют формулы и наборы формул гармонии, известные музыкантам. т.е. Формирование аккорда. I, IV, V7 наборы гармонии; Замена аккордов; Пятое движение, доминирующее движение; Диатонические циклы квинт, замены аккордовых тонов и т. д.

У каждого аккорда в каждом наборе есть свои особенности, которые вам нужно знать, что они представляют. Я могу показать, на что похож характер каждого аккорда, но самый быстрый способ научить вас этому — это испытать его на себе.

При этом, как только кто-то говорит: «Дай мне до» или что-то в этом роде, музыкант сразу же понимает набор идей гармонии, которые он должен использовать. И своим чувством чувств и слухом они узнают, каким должен быть следующий аккорд.

Конечно, они делают ошибки. Именно там они корректируют себя по ходу дела в режиме реального времени. В моем месте мы называем это «блефологией» — блефовать. Если все сделано правильно, большинство людей не узнают о наших ошибках.

Для приобретения такого навыка требуется время, но сначала нужно настроить мышление таким образом.

Есть три возможности:

1. Музыканты «притворяются», основываясь на своих теоретических знаниях. Это представление может быть романтичным, но, по моему опыту, оно довольно маловероятно. Слишком многое может пойти не так. Это не джем-сейшн и не концерт, это телевыступление для демонстрации певца. Тем не менее, в других ситуациях они могут быть совершенно готовы и способны «подделать это» (в конце концов, именно отсюда происходит термин «поддельная книга»), и в этом случае ответ Play By Ear применим.

2. Музыканты уже играли эту песню ранее (вероятно, в другой тональности и транспонируют ее в реальном времени). Скорее всего. Профессиональные музыканты имеют репертуар из сотен или тысяч песен и вполне способны транспонировать.

3. Они знали о песне до начала шоу, т.е. она была постановочной. Очень немногие вещи на телевидении происходят полностью «на месте» и не отрепетированы. Я считаю, что это наиболее вероятное объяснение для данного конкретного случая.

Короткий ответ: потому что они могут слышать, как идет песня, и они знают, как быстро перевести эти ноты в последовательность аккордов на своем инструменте. Потому что они ходили в музыкальную школу, или потому что у них многолетний опыт, или и то, и другое.

Это не подделка, не подтасовка и не уловка.

Хотя это и выглядит как волшебство, это на удивление распространенный навык для профессиональных музыкантов того уровня, о котором вы говорите, — например, выступления на национальном телевидении. Можно было бы предположить, что для приглашения туда в первую очередь требуется определенный уровень признания квалификации. На самом деле ожидается , что они смогут это сделать. Так же, как вы ожидаете, что ваш дантист распознает заболевание десен, когда он заглянет вам в рот.

Можно ли спросить: «Откуда мой сантехник узнал, что мне нужно найти забитую сливную трубу, ведь он никогда раньше не был в моем доме?» или «Как мой врач узнал, что у меня дефицит витамина D?». Потому что у них есть годы обучения и опыта, и они знают, на что обращать внимание и как работает система, с которой они работают.

Хотите верьте, хотите нет, но умение распознавать последовательность аккордов на слух — это навык, которому можно научиться. Это требует практики, как медицина, компьютерное программирование или химия, но есть пошаговый воспроизводимый метод, чтобы научиться этому. Так что соедините знания о том, как работает музыка, с многолетним опытом, и вы получите того, кто впервые услышит песню и подыграет ей.

Этот навык — один из многих, которым вас учат, когда вы идете в музыкальную школу и проводите там 4 года. Вы ходите на курсы вроде «Слуховой тренинг» в течение семестров и семестров. И они даже проверяют вас. Они играют песни на пианино, а вы сидите в классе и должны записывать, как они звучат, просто слушая их.

http://www.berklee.edu/departments/ear_training.html

http://www.berklee.edu/core/eartraining.html

Вот пример теста:

http://classes.berklee.edu/et/et1c1.htm

Инструктор играл эти фразы, а вы сидели в классе и должны были писать, что он играл. Затем вы сдаете его и получаете оценку. По мере того, как вы проходите четыре года обучения в музыкальной школе, примеры становятся все более и более сложными, пока вам не придется слушать такие вещи, как целые струнные квартеты или симфонические произведения, и записывать их. Все части. Из каждого инструмента.

Несмотря на то, что музыка является искусством, в ней существует множество механизмов, о которых люди думали и документировали более тысячи лет, поэтому большая часть «как мне сделать X » давно записана и очень актуальна. хорошо продумано и задокументировано. Это не волшебство, просто 1000 лет десяти миллионов миллионов коллективных человеко-часов человеческих существ, размышляющих об этом предмете, записывающих вещи и передающих их дальше.

Хотя со стороны это иногда выглядит как вуду, когда кто-то это делает, если вы сидите с учителем, который говорит: «Сначала ты делаешь это, затем ты делаешь это, затем ты делаешь это» каждый день в течение четырех лет (или намного дольше) , это не выглядело бы так волшебно.

Предполагая, что они еще не знают конкретную песню (вполне вероятно, что знают), возможно, это контрафакт: песня, основанная на последовательности аккордов джазового стандарта; например, 12-тактный блюз или смена ритма. Или поп-песня, использующая общую последовательность всего из 3 или 4 аккордов; например, II IV V или IV IV V или I IV vi V или I iii IV V и т. д.

Группы телешоу заранее изучают музыку приглашенных артистов, включая тональности, в которых они работают. Они делают это по нескольким причинам, не последней из которых является случайность импровизированного запроса на мелодию. Но в целом все постановочное, в том числе и спонтанный джем. Лучший исполнитель в мире будет плохо звучать с плохим аккомпанементом или будет вынужден петь или играть (особенно петь) в незнакомой или просто неправильной тональности. Они зарабатывают на жизнь своей репутацией и освещением в СМИ, и никто не рискует связываться с их репутацией.

Вы можете сделать приятный аккомпанемент к большинству мелодий, используя три аккорда: I, IV и V.

Причина, по которой это работает, заключается в том, что между ними эти аккорды содержат все ноты стандартной гаммы.

Например, если песня в тональности до мажор, то аккорд I имеет ноты C, E, G, аккорд IV имеет ноты F, A, C, а аккорд V имеет ноты G, B, D. Представлены все семь отдельных нот мажорной гаммы: CDEFGAB

Итак, если человек, поющий или играющий мелодию, играет си, то вы можете сыграть аккорд V, и он будет звучать нормально, потому что си находится в аккорде. Если они поют или играют соль, вы можете выбрать между I и V, потому что оба аккорда содержат ноту G.

Когда вы слушаете, вы можете почувствовать, куда движется песня, а когда появляется нота G, это предсказание того, куда песня движется дальше, помогает вам решить, что кажется более подходящим I или V. Например, если кажется, что пьеса подходит к концу, вы, вероятно, встретите каденцию VI или каденцию IV-I.

По мере того, как вы набираетесь опыта, вы можете немного изменить его, использовать другие аккорды, сделать его более сложным, но в крайнем случае вы можете гармонизировать почти все с помощью I IV и V. Есть исключения, но для поп-песен исключениями являются редкий.

Одна из прелестей гармонии заключается в том, что есть много разных способов гармонизировать мелодию, которая может быть приятной. Так что есть много возможных способов аккомпанировать мелодии, которые будут работать. Если мелодию аккомпанирует более одного человека, им придется немного координировать свои действия. Если они в группе и делали это раньше, они, вероятно, будут понимать, какие последовательности аккордов любят использовать другие участники группы. Однако возможны смешивания, когда одни участники группы играют один аккорд, а другие участники группы - другой. Также можно неправильно угадать, куда движется мелодия, и сыграть диссонирующий аккорд. Тем не менее, диссонанс является частью музыки, и если это произойдет, вы можете перейти к более созвучному аккорду с некоторыми нотами-наполнителями и притвориться, что вы все это время собирались сделать это.

Таким образом, аккомпаниаторы, вероятно, не знают последовательность аккордов для всей песни сразу. Они, вероятно, могут проецировать немного в будущее. Вероятно, у них есть стандартный набор аккордов, который они используют в таких ситуациях (например, I, IV и V, или другой набор аккордов, охватывающий все ноты гаммы), и они подгоняют аккорды к любым нотам. человек поет или играет. Полученная гармония может не соответствовать тому, как человек, поющий или играющий мелодию, обычно гармонизирует песню, но, тем не менее, она будет звучать приятно.

Я аккомпанирующий музыкант, и я делаю это все время со знакомыми мне музыкальными стилями. Вы когда-нибудь притворялись, что подпеваете песне, которую никогда раньше не слышали? То же самое и с музыкантами в целом.

В очень коротком промежутке в первом такте музыканты устанавливают тональность, стиль и общую форму песни. Все песни состоят из клише, предсказуемой последовательности аккордов, ритмов и фрагментов мелодии, которые составляют стиль песни. Вот почему регги не звучит как рождественские гимны.

Как только тональность и стиль определены, музыканты очень осторожно начинают добавлять подходящую гармонию, отступая от самого начала такта, чтобы у них было несколько сотых секунды, чтобы определить, нужно ли им изменить свое предположение. В различных музыкальных стилях также есть определенные фигуры, общие для перехода к тому или иному аккорду. После того, как песня проиграна один раз, форма, стиль и гармоническая прогрессия установлены, и аккомпанирующие музыканты могут играть уверенно.

Как члену аудитории, весь этот процесс может быть трудно уловить, если только песня не принимает неожиданный оборот. Как музыканты-исполнители, мы с женой получаем огромное удовольствие, наблюдая, как живые исполнители имитируют выход из случайного «моллюска», чтобы избежать «крушения поезда».

Размышляя над приведенными выше ответами, если песня написана в мажорной тональности, используя только 3 доступных мажорных аккорда, то есть I IV V, когда часть песни, которую вы играете, кажется, что она собирается изменить аккорд (опыт подсказывает), есть 50 :50 шанс попасть в правильный аккорд следующим. Неплохие шансы!! При использовании других 3 аккордов -IIm IIIm VIm доступен довольно широкий выбор аккордов. Если игрок чувствует, что мелодия должна перейти от maj. до мин., все еще есть 33% шанс попасть правильно. Опыт — это все... Однако, когда вы пытаетесь зажечь что-то, что сильно модулирует, ждите неприятностей, если только вы не знаете карту «новых тональностей».

Я должен сослаться на Nashville Number System , систему обозначения поп-музыки, разработанную для исполнителей музыки кантри, как фоновых певцов, так и инструменталистов, для использования в таких местах, как сценическое шоу Grand Ole Opry, и широко используемую в музыкальной индустрии Нэшвилла, штат Теннесси. студийные сессионные музыканты в сопровождении певцов. Предпосылка состоит в том, что после того, как последовательность аккордов для песни была записана в Nashville Numbers System, исполнители могут мгновенно транспонировать песню и исполнить ее вживую в любой тональности, которую запрашивает певец. Это предполагает определенное мастерство со стороны исполнителей, хотя музыка кантри известна своей несложностью.

Вышеприведенная ссылка ведет на коммерческий учебник, посвященный объяснению Нэшвиллской системы счисления.

На самом деле можно практиковать чтение с листа. Что вы делаете, так это берете как можно больше новой музыки и пытаетесь читать ее с листа. Хорошо начинать с легкой музыки; Я начал с песенников Ридерз Дайджест. И/или музыку, которая вам действительно нравится и которую вы мотивируете изучать; для меня это были прелюдии и фуги Баха... Но не тратьте слишком много времени на каждую пьесу, переходите к следующей. Через некоторое время вы обнаружите, что вам становится все лучше и лучше. Я сделал это, когда мне было около 14-15 лет, когда я играл на фортепиано, потому что понял, что читаю ноты не очень хорошо. Через некоторое время я обнаружил, что стал лучше читать с листа. В конце концов я стал концертмейстером на фортепиано - много лет это было моей основной музыкальной работой - и в эти дни я очень хорошо умею читать с листа. Приведенные выше ответы верны в том смысле, что человек склонен распознавать закономерности и автоматически воспроизводить их, также склонны использовать «блефологию», когда что-то идет не так, как это иногда случается. Но я подумал, что могу добавить кое-что к этим статьям, рассказав, как на самом деле можно дойти до способности читать с листа.

Я делаю это. В основном все сводится к развитию слуха. Могу предложить двенадцать полезных советов:

1. Научитесь распознавать все интервалы мгновенно.
2. Выучите все свои гаммы и арпеджио, не глядя на ноты.
3. Часто практикуйтесь без написанной музыки. Попробуйте убедительно импровизировать в определенном стиле и тональности (или последовательности клавиш) в течение нескольких минут.
4. Учи песни. Тогда выучите больше песен. После этого выучите еще несколько песен. На самом деле запомните их и время от времени возвращайтесь и возвращайтесь к тем, которые вы забыли.
5. Не беспокойтесь об «идеальном слухе», это не имеет большого значения, но имейте БОЛЬШОЙ относительный слух . Так что, когда вы слышите фрагменты мелодии по радио, в магазине, где угодно – заведите привычку мысленно «играть» их на своем инструменте. (Это продолжение 1.)
6. Активно слушайте музыку — то есть реально наблюдайте за тем, что происходит, что делают разные музыканты для поддержки общего исполнения, как устроена песня, когда повторяются фрагменты и так далее. Избегайте «пассивного» слушания, так как это создает плохую привычку.
7. Изучите разные стили и то, что великие игроки на вашем инструменте делают в этих стилях. Я играю на саксофоне и кларнете — раньше я играл в группе, исполнявшей фанк, соул, регги и так далее, и многое происходило спонтанно. Я разработал словарь фраз в этих стилях, основываясь на прослушивании классических записей. (Исполнители на саксофоне делают некоторые очень распространенные вещи в регги-группе, которые отличаются от фанка или блюза.) Безжалостно воруйте из любого возможного источника!
8. Это помогает играть на пианино, гитаре или басу — тогда вы можете посмотреть на их пальцы, которые дадут вам больше подсказок! В любом случае вам нужно играть на инструменте гармонии, чтобы научиться гармонии, И вы должны знать гармонию и общие последовательности аккордов.
9. Поставьте себя в ситуации, в которых вы можете развить этот навык. Вы будете иногда облажаться. Не волнуйтесь, просто продолжайте делать это. Научитесь заставлять свои ошибки звучать так, как будто вы их имели в виду!
10. Продолжай практиковаться.
11. Продолжайте слушать.

12. Веселиться.

13. Дополнительный совет: включите запись и посмотрите, как быстро вы сможете понять, что происходит, и сыграть что-то, что подходит под мелодию других исполнителей.

Хммм...

• телешоу

• Гость-музыкант (очевидно, все знают, кто гость-музыкант) Спонтанное пение

  .. вы можете поспорить, что группа была бы подготовлена ​​к нескольким популярным мелодиям, иначе все они выглядели бы ужасно по телевизору. Простите мой цинизм.

Однако, если музыкант знает песню (т.е. слышал ее, возможно, может напеть), то есть хороший шанс «найти» ее спонтанно на инструменте, используя опыт.

Это немного похоже на пение: если вы услышали мелодию, вы, вероятно, сможете спеть ее на месте. Это еще один уровень опыта, чтобы иметь возможность играть основные аккорды и т. д. на инструменте, особенно если это простая песня.

В моем случае это был навык, который я развил, участвуя в бесчисленных джем-сейшнах как с друзьями, так и с незнакомцами. Я могу следовать за другими, когда они импровизируют, и они могут следовать за мной, когда я беру на себя инициативу. Ведущие аккорды вступают в игру довольно часто, как и наличие обширного репертуара и знание того, как переходить от одной тональности к другой на лету. Также очень помогает хорошее чувство относительной высоты звука и знание структуры аккордов и результирующего звучания их гармоний. Часто один или два члена оркестра могут взять на себя инициативу, а другие почти инстинктивно знают, как им следовать. Это может происходить с разной степенью успеха практически с любой группой игроков, но только опытные игроки получают чеки от вещательных компаний.

Просто: много образования и много опыта. Со временем мы сталкиваемся со всевозможными музыкальными вариациями и странностями. В конце концов мы доходим до того, что произведение, даже если оно неизвестно, может быть довольно предсказуемым. Заметьте, когда люди джемуют, они, похоже, умудряются довольно плотно сыграть концовку просто потому, что сыграли много концовок.