Как я владею музыкой?

Много лет назад я играл в ансамбле, в котором дирижер вставал на сцену и по памяти выбивал опечатки в числах тактов для многих инструментов на протяжении всей партитуры, а затем приступил к репетиции пьесы по памяти. Он делал это для каждого произведения, которое мы репетировали в тот день.

В другой раз я был на концерте почти 90-летнего кларнетиста, который так комфортно играл на инструменте, что все, что он делал, звучало как самая простая вещь в мире (он играл какие-то потрясающе сложные вещи).

Что было общего у этих двух людей, так это то, что их знания и утешение были настолько личными, что то, что они делали, было естественным продолжением их самих.

Ваше восприятие «собственности» почти такое же; вам становится «легче» и вы чувствуете большую связь со своей импровизацией, потому что это естественное продолжение того, кто вы есть. Вы не ошибка, как и ваша игра.

Вы уже указали на свои недостатки и, следовательно, решения: контролировать ситуацию и отвлекаться. Ваше отвлечение приводит к непоследовательности, что приводит к ощущению потери контроля, что приводит к ощущению потери собственности. Скорее всего, вы не отвлекаетесь во время импровизации, потому что полностью заняты процессом творчества.

Почему ты отвлекаешься? Как ты отвлекаешься? Где в музыке это происходит? О чем вы думаете, когда делаете это?

Как только вы ответите на эти вопросы, вы станете на более верный путь. Действительно, я думаю, что проблема/решение здесь концептуальное, а не техническое.

Надеюсь, это поможет.

Я действительно не вижу вопроса.

Но это похоже на синдром самозванца. Я не думаю, что многие люди когда-либо чувствовали себя полностью контролирующими или чувствовали, что они освоили что-либо. У некоторых, конечно , есть по стандартам большинства народов. Но с их точки зрения они все еще чувствуют, что чего-то не хватает. Проблема в том, что за 6 лет совершенствования ваши стандарты того, что достаточно хорошо, и что отлично, также повысились. Вы стали лучше, но, с вашей точки зрения, вы всегда видите перед собой одно и то же количество возможностей для улучшения, которые кажутся неуловимыми.

Это похоже на то, как труднее увидеть последствия старения в себе, потому что ты видишь себя в зеркале каждый день.

В качестве теста попробуйте записать себя и периодически прослушивать. Когда вы слушаете что-то, что вы делали месяцы или годы назад, и неизбежно съеживаетесь от своих ошибок или чего-то еще, вы будете знать, что это потому, что с тех пор вы добились прогресса.

На самом деле, в один день все может быть хорошо, а в другой - плохо... это не совсем плохо, но мне достаточно, чтобы совершать ошибки.

У всех есть выходные. Все делают ошибки.

Я хорошо знаю эти произведения. Я всегда играю головой, а не пальцами, но иногда я «отвлекаюсь».

Интересно, вам нравятся эти произведения? Например, может быть, вы отвлекаетесь, потому что предпочитаете заниматься чем-то другим? (другое произведение, жанр или инструмент, например).

Преодоление этих трудностей составляло значительную часть моего обучения в музыкальной школе. Мой учитель работал со мной конкретно над этими вещами. Я опишу прямые навыки, которые помогут вам преодолеть это, но обратите внимание, что есть много косвенных навыков, которые также поддерживают это.

1. Составьте карту произведения в уме. Предусмотрите места, где вы можете свернуть не в тот раздел. Придумайте несколько трюков с памятью, чтобы предотвратить отклонение.

2. Проанализируйте, что вам нужно сделать технически, чтобы воспроизвести желаемые результаты с максимальной точностью. Адреналин выступления обязательно вносит элемент непредсказуемости; некоторая непредсказуемость также может исходить от окружающей среды (например, очень влажный воздух может сделать ваши пальцы липкими; жара и муха могут сделать вас несчастным; плач ребенка — это вызов, который нужно блокировать). Поэтому вам нужно выяснить, как вы будете использовать свою технику, чтобы быть на 100% надежным на тренировках, чтобы быть надежным на 95% в выступлениях.

   Техника — это работа с различными частями тела, чтобы делать что-то максимально естественным, удобным и надежным способом.

   Над пунктом № 2 лучше всего работать с учителем — правильным учителем.

3. Подготовьтесь к выступлению, которое имеет значение, сыграв несколько представлений, где ставки ниже. Сыграйте свою пьесу для класса в начальной школе. Играйте в маленькой церкви за городом. Соберите соседей и знакомых и устройте им мини-концерт. Играйте в доме престарелых или в больнице.

4. Пока вы выступаете, запланируйте зарезервировать 10% своего мозга для функции управления. Другими словами, не позволяйте себе полностью уйти. Ваш внутренний менеджер по-прежнему должен быть вовлечен во время вашего выступления. Ваш внутренний менеджер скажет: «Держите этот темп стабильным, или катастрофа разразится на последней странице». Когда эмоции становятся слишком сильными, внутренний менеджер скажет: «Полегче. Вам не нужно бросаться в каждую фразу так, как будто от этого зависит ваша жизнь. оставаться под контролем.

Косвенный момент: ходите на множество концертов камерной музыки и небольших групп. Было бы полезно вести простой дневник этих концертных впечатлений.

Это требует времени. Я могу говорить только за себя, но я начал играть на гитаре в 5 лет, и мне потребовалось около 10 или даже больше лет, чтобы чувствовать себя комфортно, играя классическую музыку, чувствовать себя ответственным и не перегруженным во время игры.

Что действительно помогает, так это запоминать музыку разными способами.

• Проиграйте это в своей голове. Не используйте свои руки.

• Начните с любого места произведения, с памяти. По моему опыту, не использовать ноты, а играть от своего мозга поможет в исполнении произведений, так как вы можете сосредоточиться на музыке.

Кроме того, многое зависит от опыта. Отыграть всего несколько концертов будет недостаточно.

Играть перед людьми как можно чаще — лучший способ привыкнуть к выступлению.

Мой последний совет — просто смотрите и слушайте разные интерпретации известных пианистов. Затем запишите себя, послушайте себя. Что вы можете улучшить? Промыть повторить.

Удачи! Вы определенно можете это сделать, просто сосредоточьтесь на улучшении, а не на том, чтобы стать хорошим исполнителем.

Мои мысли:

• Я не думаю, что когда-либо исполнял (нетривиальное) музыкальное произведение абсолютно безупречно. Может быть, это просто означает, что я не музыкант мирового класса (да, я мог бы сказать тебе это :-)) , но, насколько я понимаю, ошибки являются частью игры. Я делаю все возможное, чтобы зрители ничего не заметили. ;-)
• Для меня я владею музыкальным произведением не тогда, когда я могу идеально отбарабанить ноты, а когда я продвинулся далеко от мастерства нот и технических задач к настоящему пониманию и выражению духа композитора — во фразировке, горизонтальности. , динамика, тема, темп, даже эмоциональное наполнение...
• Учтите, что отсутствие полного контроля над выступлением может быть полезным! Люди говорят о том, что в их исполнении есть «преимущество», которое теряется, когда они слишком много разучивают произведение. Я призываю вас использовать это преимущество и рисковать!
• Если на то пошло – если вы не делаете ошибок в джазовой импровизации, может быть, вы играете там слишком осторожно?
• Одной из моих любимых книг в детстве была « Внутренняя игра музыки » Барри Грина , производная от « Внутренней игры в теннис » Тима Галви . Речь идет о столкновении и преодолении ментальных блоков, которые стоят между вами и отличным музыкальным исполнением. То, что вы описываете в отношении отвлечения внимания, является одной из вещей, которых он касается. Я очень рекомендую это!

Я не чувствую, что полностью контролирую ситуацию, когда играю артистическую композицию. На самом деле, это может быть хорошо в один день и плохо в другой.

Многие, если не большинство пианистов используют неправильные мышцы или используют мышцы неправильно при игре на фортепиано. Когда у пианиста есть эти технические недостатки, пианист делает ошибки, чувствует себя заржавевшим, нуждается в ежедневных занятиях, нуждается в разминке и растяжке или не чувствует, что он владеет пьесой. Это всегда дерьмо, если сложное арпеджио или гамма выходят чистыми.

Когда мышцы используются неправильно, конечно, все вышесказанное верно, потому что они используют для игры медленные, утомляемые или слабые мышцы, а не быстрые и сильные мышцы, которым не нужна практика. На самом деле у нас есть все мышцы, необходимые для силы, выносливости и скорости игры на фортепиано.

Это все равно, что пытаться построить карточный домик, когда потолочный вентилятор работает на полную мощность. . . это бесплодно.

Итак, откройте для себя правильную и эргономичную технику, и вы откроете для себя скорость, выносливость и силу, и вам больше не придется практиковать достигнутую технику.

Нередко отведение, лучевое или локтевое отклонение, перекрещивание большого пальца под ладонью, выделение пальца, свисание большого пальца. . . . эти векторы силы мешают руке, пытающейся добраться туда, куда она хочет, и создают иллюзию того, что «пальцы» слабы, когда на самом деле одним из ответов является размещение руки там, где она должна использовать руку. На пальцах нет мышц, кстати. Они приводятся в движение длинными мышцами-сгибателями предплечья.

Не переусердствуйте с этим. Вы не флиртуете во время импровизации, потому что играете то, что дается легко, то, что «под пальцами». Сыграть чужую композицию не так-то просто. Вот и все. Через 6 лет вы стали достаточно хорошим игроком, чтобы осознать свои ограничения. Держись! Не сдавайся. Они никогда не исчезнут полностью, но они будут расширяться...