Какие тенденции привели к исчезновению ars antiqua и возникновению ars nova?

Каковы тенденции, которые привели к исчезновению античного искусства и возникновению нового?

Ответы (2)

Это обсуждалось с 1200-х годов, но не пришло к единому мнению. На практике минимальная нота, а не бреве, кажется основной нотой пульса.

Я читал в разных местах, что большая революция (на самом деле эволюция длилась 200 лет или около того) заключалась в улучшении нотной записи. Когда нотация стала способна отображать более сложные ритмы и высоту звука, ограничения, вызванные только обучением на слух, можно было ослабить. Таким образом, композиторы могли попробовать более «интересные» композиционные приемы и поделиться ими со всеми.

"минимум" или "минимум"?
Это краткий и правильный ответ. ars antiqua был своего рода «первым наброском» ритмической записи, первой попыткой зафиксировать продолжительность в письменной форме. По мере того, как в ритмическую нотацию добавлялось больше гибкости, люди начали экспериментировать с ней (и, откровенно говоря, перебарщивать с ней). В ars nova есть и другие вещи (типы лирики, жанры и т. д.), но многие стилистические изменения произошли из-за новой ритмической «технологии», то есть нотной записи. (Этому также способствовали новые математические/философские представления о природе времени и т. д.)

Я рекомендую смотреть на музыку как на чередование влияний Аполлона и Диониса (поищите этот термин, он очень важен в искусстве).

Аполлон — бог солнца и бог музыки. В искусстве Аполлон олицетворяет формализм, интеллект и искусство. Аполлон представляет ГРЕЧЕСКИЕ идеалы.

Дионис — бог вина и природы. В искусстве Дионис олицетворяет свободу, эмоции и хаос. Дионис представляет РИМСКИЕ идеалы.

Таким образом, классический период Моцарта, не слишком яркий и весьма формальный, в основном аполлонический. Романтический период поздних Бетховена и Листа страстный (как и итальянцы, также известные как римляне), поэтому его можно считать в значительной степени дионисийским.

Таким образом, вы можете видеть, что Ars Antiqua представляет формальные традиции с очень церемониальной музыкой, а Ars Nova представляет очень выразительные, новые ритмы и звуки.

Затем наступает Ренессанс, который является возрождением греческого формализма, также известного как аполлонический. Затем барокко, которое довольно ярко (например, высокотехничные клавишные соло) – римский, также известный как дионисийский, затем классический – аполлонический, затем романтический – дионисийский.

После этого произошло так много всего, что вы уже не сможете так легко разделить это на периоды. Тем не менее, вы можете увидеть ОЧЕНЬ сильное влияние - техно и электронная музыка очень структурны, поэтому аполлоничны, а некоторые виды джаза ультра-дионисийны.

Довольно длинный ответ, но ваш ответ можно сделать вывод: скука от чрезмерно структурированной и интеллектуальной музыки в конечном итоге привела к сосредоточению на светской музыке - танцевальных ритмах, быстрых и захватывающих мелодиях и так далее.

Я оставлю вас с песней Ars Nova. Это НЕ выполняется григорианскими монахами!

Вы можете ознакомиться с английскими текстами здесь: дерзкие, дерзкие вещи! :D

https://www.lieder.net/lieder/get_text.html?TextId=108662

Это не решает вопрос о современных тенденциях, которые повлияли на переход от Ars Antiqua к Ars Nova.
«Скука от чрезмерно структурированной и интеллектуальной музыки в конечном итоге привела к тому, что мы сосредоточились на светской музыке — танцевальных ритмах, быстрых и захватывающих мелодиях и так далее». Возможно, вам покажется, что ответ недостаточно подробен, но это мой тезис. Вы можете назвать пару имен — тот или иной влиятельный художник, появление той или иной школы или философии — но когда шаблон повторяется так часто, стоит отметить, что тенденции выходят за рамки отдельных деталей. Однако спасибо за минус. Я узнал тебя как почти совершенное выражение аполлонизма в музыкальной мысли!
Если вы собираетесь объявить «скуку» мотивом для серьезной музыкальной эволюции, вы действительно должны подкрепить это чем-то. Общепризнано, что между аполлоновским и дионисийским стилями существуют движения, но для общего заявления о том, что «скука» является общим мотиватором, нужно нечто, выходящее за рамки предположений.
Я точно обозначил определяющие черты периода: увеличение ритмической сложности и светской лирики, и связал видео, демонстрирующее эти особенности в пьесе одного из определяющих композиторов того периода, с переводом, показывающим, насколько ОЧЕНЬ светской лирика были. Что касается того, что вы можете сделать вывод, что им было скучно, то почему КТО-НИБУДЬ, в любом контексте, вносит радикальные изменения в статус-кво? Потому что они так сильно любят статус-кво и хотят его сохранить? Нет... потому что они хотят освобождения. Ну, когда вы жаждете повышенного стимула, для этого есть слово.
«Быстро и захватывающе» не обязательно относится к «Ars Nova». В эпоху барокко существовали трехголосные изобретения («симфонии»), которые смешивали 3 логических «канала» в 1 физический инструмент (фортепиано или клавесин).
Вы должны прочитать, прежде чем комментировать: Then the Baroque, which is quite flashy (highly technical keyboard solos for example)-- Roman, aka Dionysianвы только что проголосовали за ответ, который уже говорит то, что вы говорите.