Почему измерения (также известные как «столбцы») важны?

Во-первых, я думаю, что было бы трудно читать музыкальное произведение без тактов. Тактовые линии помогают разбивать длинные потоки нот на упорядоченные и легко усваиваемые фрагменты.

Но также неверно и то, что поток из 16 четвертных нот должен представлять то же самое, что и четыре такта из четырех четвертных нот. Например, обычно в размере 4/4 акцент делается на единицу и тройку, но не на двойку и четверку; но из Единого и Трех Единый получает немного более сильный акцент. С другой стороны, в 2/4 раза акцентируется Единица, а не Двойка. Все Единицы получают одинаковый акцент, и все сильные биты получают одинаковый акцент. Здесь ощущение отличается от такта 4/4. То же самое происходит с временем 3/4 по сравнению с временем 6/8. В 3/4 раза Акцент получает Единица, а в 6/8 — Единица и Четверка, причем Единица получает немного больший акцент. Это означает, что размер 3/4 и размер 6/8 имеют разные ритмические ощущения.

Таким образом, тактовые линии передают некоторую информацию о ритмическом ощущении, а также помогают организовать ноты в легко усваиваемые фрагменты. Возможно, вы могли бы сохранить тактовый размер и чувство ритма без тактовых черт, но таким образом было бы очень сложно читать ритмы.

Кроме того, музыка, как правило, имеет регулярный основной пульс. На фоне этого пульса проигрываются музыкальные фразы. Иногда одна и та же фраза помещается по-разному в разные отрывки или даже в один и тот же отрывок одного и того же музыкального произведения. В результате одна и та же фраза может звучать по-разному при воспроизведении в разных местах по отношению к пульсу. Игроки обычно очень чувствительны к этому во время выступления; Джазисты часто говорят об «игре через такты» или играют одну и ту же фразу, начиная с разных долей или частей. Все это действительно о звуке и ощущении. Тактовые линии позволяют представить регулярный ритм музыки, чтобы можно было легче увидеть, как фразы обрамляют его, в написанной музыке. В конце концов, тактовые черты на самом деле являются нотным устройством.

Пожалуйста , посчитайте 1-2-3-4, 1-2-3-4, затем в том же темпе (скорость/ударов в минуту ) посчитайте 1-2-3- 1-2-3 .

Если вы не чувствуете или не чувствуете разницы, то вы правы, полоски не нужны. Если вы можете, то как кто-то еще узнает, что есть что?

Один такт, как правило, является наименьшим временем, после которого происходит некоторое повторение несколькими голосами. Это довольно сильное упрощение, но его часто можно наблюдать в приблизительной форме во многих очень разных жанрах.

Примеры:

• Барокко

  X:1
  C:Johann Sebastian Bach
  T:Orchestral Suite #3, 3: Gavotte
  L:1/8
  M:C|
  K:D
  %%score T1 T2 A B
  V:T1           clef=treble
  V:T2           clef=treble
  V:A            clef=alto
  V:B            clef=bass
  % 1
  [V:T1] A2 af | g4     A2 ge | f4    A2 ec | d2
  [V:T2] F2 fd | e4     E2 ec | d4    D2 E2 | A,2
  [V:A]  D2 D2 | A4     A2 A2 | A4    A2 C2 | F2
  [V:B]  (D,4   | D,2) C,B,, C,2 A,,2| D,2 D,,E,, F,,2 G,,E,, | F,,2
  
           
  
            
           

  Здесь голоса мелодии следуют по мотиву с минимом на 1 и дрожанием на 4 , средние голоса повторяют простую схему миним-кротч-кротч, а бас добавляет дрожание на 2 .

• Классический/Романтический:

  X:1
  C:Felix Mendelssohn
  T:Symphony #1, 4: Trio
  L:1/4
  M:6/4
  K:Ab
  %%score O T1 T2 B
  V:O            clef=treble
  V:T1           clef=treble
  V:T2           clef=treble
  V:B            clef=bass
  % 1
  [V:O ] [Ec]6            | [FA]6            | [Fd]6            | [Fc]6
  [V:T1] z3       (A c e) | z3       (A d f) | z3       (B d f) | z3                   (A c f)
  [V:T2] (A, C E) z3      | (A, D F) z3      | (B, D F) z3      | (A, C f) z3
  [V:B]  A,, z2    z3      | D, z2     z3      | B,, z2    z3      | F, z2                         z3
  
           
  
            
           

• Блюз / рок-н-ролльный аккомпанемент

  X:1
  L:1/8
  M:4/4
  K:A
  %%score D G B
  V:D            clef=perc
  V:G            clef=treble-8
  V:B            clef=bass-8
  % 1
  [V:D] (3[Ee]ze (3[Be]ze (3[Ee]ze (3[Be]zE |  (3[Ee]ze (3[Be]ze  (3[Ee]ze (3[Be]zE
  [V:G] [A,EAce]2 [A,EAcf]2 [A,EAcg]2 [A,EAcf]2 | [A,EAce]2 [A,EAcf]2 [A,EAcg]2 [A,EAcf]2
  [V:B] A,,2 C,2  E,2 (3F,zE, |  A,,2 C,2  E,2 (3F,zE,
  
           
  
            
           

• регги паз

  X:1
  L:1/8
  M:4/4
  K:Bm
  %%score D G B
  V:D            clef=perc
  V:G            clef=treble-8
  % 1
  [V:D] ze [Be]2 [Ee]e [Be]e | ze [Be]2 [Ee]e [Be]e
  [V:G] z2 [B,FBdf]2 z2 [B,FBdf]2 | z2 [B,FBdf]2 z2 [B,FBdf]2
  
           
  
            
           

...

Также часто можно найти повторение только после двух тактов или уже после половины такта. Тем не менее, один такт — это самая короткая задержка, после которой полный повтор паттерна аккомпанемента будет звучать «правильно».

Чтобы предложить отличную от других превосходных ответов здесь точку зрения, я проведу аналогию между музыкальным произведением и произведением прозы.

Барлайны — это разделители, такие же, как абзацы и главы. Вы можете написать прекрасное эссе в одном массивном абзаце, не теряя при этом семантики, передаваемой отдельными словами внутри. Однако наличие абзацев и глав значительно облегчает работу читателя. Он указывает, когда начинается новая идея, новая сцена или новый аргумент, тем самым определяя структуру эссе. Точно так же тактовые черты делают пульс произведения очень ясным для музыканта с первого взгляда. Расположение тактовых черт зависит от рассматриваемой музыки; так же, как вы не стали бы сокращать это предложение

на два с разрывом абзаца, вы не изменили бы расположение тактовой черты с (1 такт = 4 доли) на (1 такт = 3 доли), если ваша музыка ритмично повторяется каждые 4 доли. Barlines помогают музыкантам, указывая ритм музыки.

Barlines также помогают в ссылке. Точно так же, как удобно ссылаться на отрывок в книге по номеру главы, музыканты часто обращаются к музыке по номеру такта. Это особенно полезно в условиях групповой репетиции, чтобы все могли начать репетировать с одной и той же точки в середине пьесы.

Ну, в некотором смысле, вам не нужны бары. Не для того, что вы описали. Если вы просто установите метроном и начнете читать рэп, у вас, вероятно, не будет никаких проблем. Но если вы хотите читать рэп с группой или кем-то еще, или если вы хотите записать свою музыку, полоски необходимы. Есть несколько причин для концепции баров:

• Передача метрической информации. В вашем примере со скоростью 60 ударов в минуту изменение размера на самом деле сильно влияет на песню. Подумайте о вальсе и марше. В вальсе, который на 3, ты считаешь

1 2 3 | 1 2 3...

С предполагаемым метрическим акцентом на первой доле каждого такта. Стабильный импульс метронома не несет этой информации.

Что, если бы у вас было это в группах по четыре человека? Тогда в большинстве западных кругов вы получите:

1 2 3 4 | 1 2 3 4...

В этих примерах BPM не изменился, однако ощущение песни резко изменилось.

Опять же, об этом не сообщает ровный пульс метронома. Теперь, если бы вы читали рэп, пели или играли сами, вы почти наверняка использовали бы один из них или другой простой/составной метр, хотя вы можете этого не осознавать. Это хорошо. Но если вы хотите играть с группой, особенно если они читают с листа что-то, что вы написали, необходимо иметь концепцию тактов в сочетании с размерами.

• Чтение с листа . Вам может быть интересно, почему мы не можем просто записать, какие доли сильнее без измерения, и технически мы можем. Просто очень тяжело читать. Бары разрушают информацию. Гораздо легче почувствовать меру, чем теоретически знать, что одни доли сильнее других. В некотором смысле, играя в группе, никто особо не задумывается о measure, measure, measure, но считать становится намного проще, когда числа остаются меньшими.

• Репетиция . В оркестровой обстановке репетировать один длинный музыкальный поток было бы довольно сложно. Во-первых, если вы заблудитесь, это будет очень хреново. Во-вторых, на репетициях много остановок и переходов, и очень полезно иметь такты в качестве ориентиров, которые придают каждому такту свое уникальное ощущение по отношению к другим (в большей степени связанным с метрами). В-третьих, дирижирование намного полезнее, когда дирижер может показать каждую долю в такте, взмахнув руками в другом направлении. Для нашего примера с 4 долями дирижер может показать

ВНИЗ вправо влево вверх

С безразмерной музыкой (которая, кстати, существует) это не вариант.

В конце концов, такты описывают то, как мы слышим музыку и ритм. Они также полезны для изучения музыки в группе или даже в индивидуальном порядке, потому что позволяют ориентироваться.

Панели также упрощают поиск и передачу контрольных точек:

«Начнем снова с такта 34»

Кто-то может сосчитать «1…2…3…4…» в 33-м такте, и все участники группы будут точно знать, с какой ноты следует начать и когда ее сыграть.

Музыка считается в битах, она также считается в тактах. Считай марш - Налево направо Налево направо, Раз два, Раз два. Теперь посчитай вальс - Раз два три, Раз два три. Вот почему мы иногда группируем доли по две, иногда по три.

(Другие длины стержней также используются, но им не хватает столь же аккуратных иллюстраций.)

На самом деле вы обнаружите, что чаще всего количество тактов кратно 8. Музыка структурирована по ритму. Что становится интересным, так это когда материал работает «против ритма», но просто не может от него убежать. Обычно это работает за счет наличия «ритм-секции», устанавливающей структуру, в которой мелодические инструменты (или голоса) затем перемещаются сравнительно свободно, не теряя при этом ориентира.

Ритм-секция также часто меняет гармонии на надежных позициях в пределах метра.

Между прочим: большинство танцоров были бы очень недовольны, если бы у них не было более крупной структуры, чем отдельные доли, поскольку это значительно усложняет работу с размером танца, усилением и остановкой импульса, если вам не на что полагаться.

Когда музыка представляет собой песню, состоящую из слов, акцентирование, подразумеваемое тактовыми чертами, обычно тесно связано с ритмическим размером текста. Например:

Мы все знаем, что это подчеркивается как

Боже , храни нашу милостивую королеву / Да здравствует наша благородная королева

Но вполне можно было бы настроить его на другую мелодию, т.к.

Боже , храни нашу милостивую королеву / Да здравствует наша благородная королева

и для этого потребуются разные тактовые черты, чтобы отразить разное ударение в музыке.

Понятно, что рэп может не так зависеть от разделения битов на такты, как другие виды музыки. Рэп может течь намного свободнее, а слова могут располагаться или не располагаться во фразах, стихах или строфах одинаковой длины.

В других типах музыки важнее то, как повторяются акценты и фразы. В некоторых случаях существует связь между музыкой и танцами, популярными в разное время. Вальс — это танцевальный шаг, который повторяет одни и те же три шага снова и снова, и музыка, которая играла для вальса, делала то же самое, повторяла три доли снова и снова. Такты были способом упорядочить эти три бита. Все танцевали одни и те же три шага, и музыка помогала им держаться вместе.

Таким образом, в то время как некоторые типы музыки могут не нуждаться в такой строгой структуре, другие зависят от нее в своей идентичности.