6-я струна с доминирующим тоном 7-го барре-аккорда

Причина звучания аккорда, которое вы нашли в книге, заключается в том, что это чистое четырехчастное звучание доминирующего септаккорда без повторения нот. Таким образом, вам не нужны никакие другие струны, чтобы сыграть этот аккорд. Конечно, форма аккорда, которую вы предлагаете, хорошо известна и хорошо звучит в большинстве контекстов, но она избыточна в том смысле, что удваивает септаккорд аккорда (на струнах ре и си), а также удваивает основной тон ( на высоких и низких струнах ми).

Сказав это, если в книге есть и другие избыточные формы аккордов, как вы предположили, то, конечно, было бы непоследовательно опускать это. Однако из-за большого количества избыточных форм аккордов автор мог где-то провести линию.

Еще несколько слов о форме, которую вы нашли в книге. Это звучание drop-3, которое очень часто встречается на гитаре. Drop-3 означает, что вы берете близкую озвучку, в вашем случаеf g b dто есть аккорд G7 в третьей инверсии (вы также можете начать с любой другой инверсии), а затем вы опускаете третью ноту сверху (g) на одну октаву вниз. Тогда вы получите именно ту озвучку, которую нашли в книге. Преимущество заключается в том, что аккорды drop-3 можно играть очень легко, во всех обращениях и для всех типов септаккордов. Полных 6-струнных форм не существует (т.е. их нельзя сыграть на нормально настроенной гитаре) для многих типов септаккордов (и их обращений). Используя эту 4-струнную форму из книги, вы можете легко создать любой септаккорд, соответствующим образом изменив терцию, пятую и септим аккорда. Таким образом, вы быстро найдете простые формы, например, для Gm7, Gm7/b5 (наполовину уменьшенный), Gdim7 (полностью уменьшенный), Gmaj7, G6, Gm6, Gmmaj7 и т. д. Вам будет трудно это сделать, если вы попробуете это с 6-струнными формами.

Ответ @MattL хорош, поэтому я просто немного его расширю. Стоит отметить, что выбор форм аккордов должен определяться рядом факторов, и игра на как можно большем количестве струн не обязательно является самой важной. Игра в форме аккорда, в которой используются шесть струн, обычно будет самой громкой и полной по звучанию, но это не всегда то, что вам нужно.

Вот некоторые другие вещи, которые следует учитывать при выборе формы хорды:

• ты играешь с басистом или без? Если вы играете в ансамбле без басиста (например, гитарный дуэт, гитара и голос), становится более важным играть основную ноту (или инверсию, если требуется) в нижней части аккорда. Кроме того, вы можете сделать так, чтобы эта басовая нота звучала более четко как отдельная «партия», обеспечив большее расстояние между басовой нотой и следующей над ней нотой. Хороший способ сделать это — приглушить струну над басовой нотой, как это делает аккорд, который вы показываете. Если вы играете с басистом, часто может быть хорошей идеей не играть басовую ноту в нижней части аккорда или даже полностью исключить основную ноту . Я могу назвать две веские причины для этого: если вы предполагаете, что басиств основном позаботьтесь о корневых нотах, это уменьшит избыточность (как упоминалось @MattL) и позволит избежать чрезмерного акцента на корневую ноту; это может уменьшить проблемы с интонацией, особенно при игре, скажем, с акустическим/безладовым басом (басист часто хмурится, если я перехожу в режим «соло-гитара-аккомпанемент» и слишком сильно акцентирую басовые ноты!)
• в каком диапазоне играют другие «аккордовые» инструменты? Если вы играете ритм, в то время как другой гитарист или пианист также играет ритм, может быть полезно «держаться подальше друг от друга». Это позволяет избежать слишком «грязного» диапазона (особенно среднего или нижнего диапазона). Таким образом, если другой исполнитель играет полные/богатые аккорды в среднем/нижнем регистре, он может помочь сыграть четыре или даже три аккорда в верхнем регистре. Хорошей идеей также может быть: играть какие-нибудь однонотные фигуры; или не играть вообще!
• Какую музыку ты играешь? Другими словами: какой характер вы хотите, чтобы ваши аккорды имели? Для полного, сильного аккорда, который хорошо впишется в рок-группу, лучше всего подойдут шестиструнные аккорды , особенно с одной терцией (например, баррэ-аккорды Е-формы, барре-аккорды А-формы) и, таким образом, большее количество удвоений основных тонов. и 5-е. (Аккорды с удвоенными терциями имеют более яркий и менее тяжелый звук — например, обычно используемые формы C и G). Если вас меньше беспокоит усиление ансамбля, например, когда вы добавляете ритмические фигуры аккордов в фанк-группу, более легкие формы аккордов могут работать лучше — они могут состоять только из трех или четырех нот и быть в более высоком регистре, например, в верхнем регистре. три струны.
• Вам нужно полностью определить гармонию аккорда?Опять же, это в некоторой степени зависит от того, в каком ансамбле вы играете (есть ли другие аккордовые инструменты), но это также вопрос вкуса. При игре простых аккордов (трезвучий и четырехнотных аккордов) вы в основном будете думать о том, хотите ли вы удвоить какие-либо ноты, если да, то сколько и в какой октаве. Играя аккорды из пяти, шести, семи или даже восьми нот (что приводит к пределам диатонической и октатонической гармонии), вам нужно подумать о том, какие ноты важны для игры. Возьмем в качестве примера аккорд из семи нот, скажем, Bb13#11. Здесь есть ноты (в тертичном порядке): Bb DF Ab CE G. Очевидно, вы не сможете сыграть все эти ноты на шестиструнной гитаре! Итак, какие ноты лучше всего использовать в форме аккорда? Ну, а если есть басистка, оставим корень Bb ей... Ладно, осталось шесть нот, но мы не должны играть все это. Совершенную квинту (F) можно было бы легко опустить, не влияя на общий характер аккорда. Помимо этого, ваш выбор, какую из пяти оставшихся нот играть, опять же, дело вкуса. По идее, нужно было сыграть все, чтобы полностью передать характер аккорда (и басовой ноты тоже, если нет басиста). Но на самом деле некоторые ноты могут быть сыграны другими музыкантами в вашем ансамбле, или вы можете просто оставить ноты как неявные. Игра «нижне-тертических» нот сильно подчеркнет «основной» характер аккорда, т. е. игра 3-й и b7-й (ре и ля-бемоль) четко определит этот аккорд как аккорд типа доминантсептаккорд; игра на «верхних» концах аккорда придаст аккорду более джазовое/экзотическое звучание, подчеркивая его расширенное качество, например, играя № 11 и 13 (ми и соль). 9-й (C) находится где-то посередине, нет необходимости определять расширенное качество аккорда, если присутствуют 11-й и 13-й, но он создает доминирующий девятый аккорд (который звучит достаточно джазово/растянуто), если его добавить к нотам. доминирующей седьмой.
• Вы хотите сыграть ноту мелодии в верхней части аккорда? Мы уже упоминали о важности выбора, играть ли основную ноту, и если да, то играть ли ее в нижней части формы аккорда. Обычно, будучи ритм-исполнителем, определение мелодии в значительной степени не зависит от вас. Однако в определенных ансамблевых ситуациях или при игре соло вы можете нести ответственность за определение мелодической линии, а также гармонии (аккордов). В этом случае вам нужно выбрать формы аккордов, которые позволят вам подчеркнуть ноту мелодии внутри любого аккорда; Обычно это проще всего сделать, сыграв форму аккорда с нотой мелодии вверху. И, конечно же, это требует, чтобы вы подумали, хотите ли вы, чтобы эта нота дублировалась ниже мелодии или нет...
• Можете ли вы внести свой вклад в общее «движение» музыки, используя различные формы аккордов для каждого аккорда? Очень простой пример этого: при воспроизведении песни, в которой используется типичное построение на доминантном септаккорде (секции «нарастания» в Twist and Shout The Beatles или в песне Shake Your Tailfeather , приходят на ум ), я использую восходящие инверсии доминантсептаккордов, чтобы внести свой вклад в общее построение музыки, это делает мой вклад как гитариста гораздо большим, чем просто гармоническим.

Последний пункт только начинает приближаться к идее озвучивания форм гитарных аккордов, о чем @MattL также упоминает в своем ответе. Другими словами, размышление о том, как каждая нота переходит в другую в серии аккордовых форм. Хотя это не особенно сложная концепция, ее может быть довольно сложно объяснить, и на самом деле она требует отказа от «мышления аккордами», поэтому я не буду вдаваться в подробности этого предмета в этом ответе.

Подводя итог: когда кто-то начинает учить гитарные аккорды, кажется, что нам нужно многому научиться, по сравнению с изучением «одиночных нот» на гитаре или другом инструменте. Но, мальчик, неужели мы не осознаем и половины этого! Как только мы выучим наши мажорные, минорные, септаккордовые, а затем дим, авг, сус4, мин7, а затем 9-й, 13-й, м9-й аккорды в каждой тональности (да, я знаю, что упомянул здесь только наименьшее количество аккордов!), Затем мы понимаем, что нам нужно принять во внимание все вышеперечисленные пункты и выучить несколько форм для каждого типа аккорда. Нам нужно принять во внимание эти моменты, чтобы мы использовали не просто форму аккорда, которая будет работать для конкретной гармонии, но форму аккорда, которая будет работать лучше всего!

Формы аккордов или аккордовые голоса, как их лучше называть, являются действительно увлекательной частью игры и изучения игры на гитаре, поскольку они действительно кажутся бесконечными. Как только мы учимся использовать новые формы и голоса и как их использовать, мы начинаем понимать, сколько других возможностей существует.