Альтовый ключ имеет так много смысла; почему он не используется чаще

Я играю на гитаре и тромбоне. Этот вопрос меня не касается, но почему больше инструментов с более широким диапазоном нот (например, фортепиано) не используют альтовый ключ? С C на средней линии это имеет большой смысл. Так почему бы не?

Хотели бы вы также другие ключи, такие как тенор и сопрано?
@badjohn Нет, только этот.
С фортепиано все в порядке - их средняя линия - это средняя до, поэтому альтовый ключ, вероятно, заставит басовый ключ содержать слишком много линий более длинных.
Потому что альты используют альтовый ключ, и никто не хочет с ними ассоциироваться (дешевый музыкальный юмор)

Ответы (4)

Да! Преступно , что ключи до не учат больше.

Но сначала, обоснование ключей C. Вот средняя до, показанная в скрипичном, сопрано, меццо-сопрано, альте, теноре, баритоне и басовом ключе:

введите описание изображения здесь

Поскольку сопрано будут петь выше средней до, их средняя до, соответственно, самая низкая из ключей до, чтобы дать все пространство нотоносца над средней до. Таким образом, ключ до сводит к минимуму потребность в более длинных линиях. То же самое относится и к ключу баритона (последний ключ C выше); поскольку баритоны в основном поют ниже среднего C, среднее C расположено выше всего в нотоносце, чтобы свести к минимуму потребность в более простых линиях.

Как говорит ttw, отсутствие альтового ключа отчасти связано с традицией и отчасти с удобством. (Добавлю еще одно: частичное невежество, потому что большинство музыкантов их не знают!) Но я считаю, что все ключи до должны преподаваться серьезным практикующим музыкантам, и вот почему:

Выше мы видели, что C может занимать семь различных мест на нотном стане. А поскольку здесь семь верёвок, у этого есть невероятный потенциал для помощи учащимся в транспонировании.

Например:

  • Представьте, что вы играете на флейте, и все, что у вас есть, это партия кларнета си-бемоль. Поскольку кларнет является транспонирующим инструментом, си-бемоль, которую вы видите в партии кларнета, на самом деле является до. Так что же должен делать ваш флейтист? Просто вставьте альтовый ключ впереди и мысленно измените тональность. Теперь вдруг они могут читать ту же самую партию, что и на кларнете, но транспонируют на лету, даже не подозревая об этом.

Короче говоря, поскольку C может занимать все семь позиций на нотоносце благодаря ключам C, свободное знание ключей C позволяет вам немедленно транспонировать на любой уровень высоты тона .

Я не уверен в транспонирующем преимуществе. Раньше я играл на кларнете и саксофоне (редко теперь, когда я стар). Было обычным делом, что я играл музыку, не предназначенную для этого инструмента (или не для того саксофона). Я довольно хорошо научился транспонировать листы и не уверен, что трюки с ключами сильно помогли бы. Конечно, больше всего меня могли сбить с толку случайности.
Для альт-саксофона (ми-бемоль) он не подойдет или подойдет?
Ну да и нет. Я играл множество партитур (виолончель), где композитор или редактор считали полезным — или, может быть, просто крутым — прыгать ключами повсюду. На самом деле, у любого приличного музыканта нет проблем со стопкой строк гроссбуха, и на самом деле нет необходимости постоянно сдвигать середину-до только для того, чтобы делать ноты на строках нотоносца. Просто спросите любого скрипача или кларнетиста.
@Tim Мы говорим о смещении места написания концерта C, а не о транспонировании.
голосуйте за подробности, голосуйте против за утверждение, что до-ключи следует учить и использовать больше.
@CarlWitthoft Я говорю об обоих: транспонировании путем смещения написанного местоположения C. (Единственная разница в том, что это не всегда концерт C.)
Но в моем первоначальном черновике этого поста говорилось: «Возможно, люди не согласны», поэтому я ожидал, что некоторые люди проголосуют против. Но я настаиваю на своем! :-)
@Tim Этот метод работает для всех инструментов во всех ситуациях. Допустим, дирижер видит партию, написанную для альт-саксофона, и ему нужно на лету транспонировать ее в концертную высоту. Не беспокойтесь о транспонировании шестой, просто прочитайте партию саксофона в басовом ключе и мысленно отрегулируйте тональность; теперь буква C партий альт-саксофона выглядит как ми-бемоль! Или что, если кларнет си-бемоль должен сыграть эту партию альт-саксофона? Они могут прочитать его в ключевом ключе меццо-сопрано, и вся транспозиция будет сделана за них.

Я совершенно не согласен с другими мнениями. Альтовый ключ не является превосходным инструментом, который просто недостаточно используется из-за досадной исторической случайности. Скорее, его особенно трудно читать, потому что он означает почти то же самое, но не совсем то же самое, что и обычные ключи (скрипичный и басовый).

Объясню: ключ альта ставит C на среднюю линию. Само по себе это нормально - значения высоты тона и положение строки, очевидно, не связаны по сути, а только по произвольному соглашению. Так что само по себе имеет смысл привязывать свои весы везде, где это позволяет вам избежать наименьшего количества строк бухгалтерской книги.

Но есть загвоздка: альтовый ключ сам по себе не используется. Почти все используют скрипичные и басовые ключи — даже если вы всю жизнь играете на альте, вы почти наверняка начали учиться читать ноты с помощью более распространенных ключей. И в обоих случаях буква «С» помещается между двумя линиями — фактически прямо под или прямо над средней линией.

Это значительно усложняет чтение мелодических линий с листа, потому что вся ваша мысленная модель гаммы смещается: в альтовом ключе нотоносец C теперь находится на линии, а не между строками, D находится между линиями, а не на линии, и так далее для всей шкалы. Это не было бы проблемой, если бы люди читали ноты, сверяясь с ключом в начале строки, а затем выполняя математические операции, но так работает гештальт-восприятие. Большую часть времени музыкант даже не будет смотреть на ключ в крайнем левом углу, а просто вспомнит, какого он типа. Мы не считаем количества , мы распознаем формы. А распознать форму, когда все локальные индикаторы высоты тона перевернуты, сложно, потому что многие полезные эвристики, которые в противном случае могла бы использовать ваша зрительная система, просто не работают.

Отказ от ответственности: я говорю это как органист, которому часто приходится читать все три ключа одновременно. Это намного сложнее, чем должно быть, это даже не смешно. Почти в каждом случае я бы предпочел, чтобы в средней системе использовался современный ключ, независимо от того, сколько строк бухгалтерской книги он занимает.

Я согласен. Ни у одного из ключей нет врожденного качества. Но параллельное использование многих ключей замедлит нашу систему распознавания образов и, следовательно, чтение нот.
Я не согласен. Я думаю, что люди находят альтовый ключ сложным, потому что он незнаком. Также я думаю, что вы могли бы сделать противоположный аргумент о размещении C в скрипичном и басовом ключах. Наличие C чуть выше средней линии в одном и чуть выше ее в другом звучит как нелогичный кошмар. Но мы справляемся, не так ли?

Отчасти традиция. Отчасти удобство. Обратите внимание, что середина C находится точно посередине большого нотоносца (басовый + скрипичный ключи). В некоторой степени ключи выбираются для минимизации строк бухгалтерской книги в обычных диапазонах инструмента. (Ну, может быть, за исключением скрипачей.)

Есть французский скрипичный ключ.

Обычная система нот для скрипки и баса с разделением на фортепиано сосредоточена вокруг среднего C, и единая система была бы совершенно ужасной для представления всего диапазона фортепианных партитур для всего, кроме самых простых видов музыки.

Другие указывают на «традицию», но это не просто красная, а ярко-оранжевая селедка: в старые времена бухгалтерские книги не использовались, и, следовательно, были вагоны разных ключей для различных диапазонов инструментов (ср . «современные» ключи LilyPond, большинство из которых были все еще используется во времена барокко, а также ищите «мензуральные ключи» .

То, что в настоящее время мы сэкономили на гораздо меньшем количестве ключей, облегчает музыкантам обмен партиями между инструментами, дирижерам — беглое чтение партитур, а учителям музыки — демонстрацию инструментальных партий на фортепиано.

Конечно, есть несколько исключений, альт — это тот, где связь партитуры и аппликатуры при использовании альтового ключа ближе к тому, что делает скрипка, чем, скажем, октавированный скрипичный ключ. Использование альтового ключа по этой причине лучше для кроссфидлеров, чем многие другие варианты (конечно, ключ меццо-сопрано был бы еще лучше, но тогда мы снова попадаем в число ключей).