Четырехнотное арпеджио на струнном инструменте

Арпеджио — невероятно распространенная фигура в скрипичной музыке. Большинство ограничений, о которых вы, кажется, беспокоитесь, просто не существуют. Арпеджио для нас всего лишь ноты; нет специальных правил относительно того, какие струны или аппликатура ожидаются.

Если вы хотите быть очень любезным с исполнителями и упростить все (или если у вас есть очень быстрые арпеджио, которые должны быть легкими):

• Избегайте идеальных квинтов, которые не на открытых струнах. Один и тот же палец должен прыгать, что затрудняет плавную и стройную игру.

• Избегайте прыжков через струны (например, со струны соль на струну ля). Не требует пояснений.

• Держите ваши повторяющиеся фигуры в диапазоне примерно двух октав или меньше, до которого рука может дотянуться, не сдвигая шею.

• Не выбирайте ключ с более чем четырьмя диезами или бемолями. Никто этого не хочет.

Ни одно из них не является правилом; на самом деле целый кусок, который наблюдал бы за всеми ими, был бы мечтой. Но они должны дать вам базовое представление о том, что легко, а что непросто.

Что касается виолончелей, я на них не играю. Большая часть вышеперечисленного по-прежнему применима, но если есть дополнительные сложности, я не могу вам сказать.

Как сказал Питер, если вы сомневаетесь, попросите кого-нибудь, кто играет на этом инструменте, проверить то, что вы написали.

Я играл эту конкретную часть в Mendelsson раньше, поэтому у меня есть некоторые знания об этом.

В основном аппликатура зависит от скорости, с которой вы собираетесь исполнять арпеджио и удар смычка. Например, большинство скрипачей (включая меня) играли бы эту часть Мендельсона рикошетом или мазком кисти. Для этих типов ударов смычком рекомендуется, чтобы ноты проходили по струне. Примером пьесы с арпеджио, которые не проходят через струну для каждой ноты, является Скерцо Тарантелле Венявского. Арпеджио в этой пьесе имеют одну ноту на струне ми и две ноты на струне ля. Арпеджио не обязательно оставаться в одной позиции и проходить через струны; если арпеджио не должно быть быстрым, во время его воспроизведения можно вносить изменения. Тем не менее, при выборе смены учитывайте темп. Прыжки, опять же, основаны на темпе, но поскольку большинство арпеджио играются быстро,

В другом ответе я увидел, что следует избегать идеальных пятых без открытых струн. Это не обязательно верно, и Scherzo Tarantelle содержит несколько идеальных квинтов одним и тем же пальцем без прыжков. Также нет необходимости избегать клавиш с большим количеством диезов или бемолей; пока арпеджио можно играть без слишком большого движения пальцев или неудобного положения рук, альтерации не должны иметь большого значения.

Наконец, не обязательно комбинировать восходящее арпеджио с нисходящим. Например, в первой части Концерта для скрипки с оркестром Чайковского скрипач-соло заканчивает экспозицию первым мажорным тутти серией восходящих арпеджио.

Поскольку я скрипач, у меня нет большой перспективы для виолончелей, поэтому я оставлю свой совет на этом.

Здесь есть важное семантическое различие. Я думаю, что ОП это понимает, но его следует выделить для ссылок: этот отрывок касается не только арпеджио; речь идет об особой технике игры с перекрещенными струнами. Например, пятый каприс Паганини для скрипки соло начинается с нескольких больших арпеджио ля минор; как показывают аппликатуры Флеша, нет сомнений, что аппликатура меняется во время арпеджио:

Однако этот отрывок из конца каденции Мендельсона является примером техники, для которой у меня нет хорошего названия. Я видел, как его называют bariolage и ondeggiando , но технически «bariolage» применяется к пассажам, в которых используются разные струны, в первую очередь, чтобы подчеркнуть их различия в тембре, а «ondeggiando» может применяться к двухструнным паттернам.

Как бы вы это ни называли, суть в том, что вы озвучиваете аккорды таким образом, что ставите ноту на каждую из четырех струн, а затем быстро прокатываете смычок по всем четырем струнам. Эффект может быть очень захватывающим, поскольку можно крутить смычок гораздо быстрее, чем менять пальцы левой руки, так что вы можете извергать сверкающие потоки 16-х нот, двигая левой рукой, возможно, только один раз за такт или за такт. Другой яркий пример - « Чакона » Баха из партиты для скрипки соло ре минор . В этом случае Бах начинает с записи всех нот, а затем начинает просто писать сложенные аккорды с указанием «арпеджио», предполагая, что вы можете видеть из примера, как их разбить.

Этот отрывок представляет собой проблему для интерпретации. Во-первых, он начинает с «зигзагообразного» паттерна (возможно, «двойного ондеджиандо», сопоставляющего две перекрывающиеся пары струн), а не арпеджио прямо вверх, а затем вниз, но более поздние аккорды не подходят для этого (и традиционно выполняются в тот же стиль, что и пример Мендельсона), а некоторые аккорды состоят из трех членов, а некоторые из четырех (вы играете триоли? 16-е? Вы удваиваете элемент аккорда или «прыгаете» смычком по несмежной струне?).

Для композитора вы можете использовать тот же подход и оставить аппликатуру и голос исполнителю, или вы можете написать это по буквам. В любом случае комментарий Питера важен: послушайте мнение инструменталиста. Эта техника перекрещивания струн весьма идиоматична для смычковых струнных инструментов, и хотя мы можем «обмануть» несколькими способами (да, вы можетеменять аппликатуры в аккорде, но не хочется; да, вы можете поставить две ноты на одну струну или пропустить струну, но это серьезно усложнит смычковую артикуляцию), вы выбираете технику, в которой физическое звучание инструмента диктует звучание, и вы можете писать идиоматически. Мендельсон тесно сотрудничал со скрипачом, для которого он писал концерт, Фердинандом Давидом. Тот факт, что Мендельсон вообще нотировал каденцию, был чем-то вроде разрыва с приоритетом. Концерт Моцарта предполагает, что исполнитель импровизирует каденцию. У меня возникли проблемы с поиском цитаты для этого, но, насколько я помню, Мендельсон сам не хотел давать каденцию, и Дэвид поощрял его, но результат был продуктом большого количества переписки между ними, и столько же работы Дэвида как у Мендельсона.