Что больше всего принесет моей группе пользу: изучение каверов или написание оригиналов?

Вы должны сделать оба! Когда я только начинаю работать с другими музыкантами, мне нравится записывать один или два кавера, чтобы мы могли почувствовать друг друга и научиться играть в группе. Буквально в то же время я люблю собираться для написания песен, чтобы начать собирать материал для оригиналов. И каверы, и оригиналы улучшат ваши навыки, но, возможно, по-разному.

В группах, в которых я был, всегда было несколько участников, которые не приходят на специальные записи (которые я рекомендую вместо того, чтобы пытаться писать на репетициях группы) и которые счастливы просто придумывать свои собственные партии. и/или "обложка оригинала" - то есть сыграть басовую партию или что-то еще, что придумает кто-то другой.

Может быть, двое из вас, кто хочет писать, могут встретиться какое-то время вне полной практики и придумать идеи, а затем воплотить эти идеи в практику после того, как вы просмотрите обложки, над которыми вы работаете.

Я согласен на 100% со всем, что сказал Тодд Уилкокс в своем превосходном ответе!

В дополнение к тому, что он сказал, я сам как автор песен считаю, что изучение каверов — отличный способ улучшить не только свои навыки музыканта, но и свои навыки автора песен.

Прежде всего, когда я пишу свои собственные песни и музыкальные аранжировки, я обычно использую аккорды и риффы, которые мне удобно играть как часть моих оригинальных аранжировок. В результате мои оригинальные композиции песен не обязательно бросают вызов моим навыкам игры на гитаре или общей музыкальности.

Но они тренируют творческую часть моего мозга и заставляют меня анализировать и думать о структуре песен, мелодиях, фразировках и так далее. По сути, когда я пишу оригинальную музыку, я вынужден анализировать все, что касается песни, гораздо глубже, чем просто разучивать кавер. Я должен думать о том, почему я хочу использовать определенный аккорд в определенном месте и как отличить припев от куплета, а также о многих других аспектах аранжировки и создания мелодии. Этот более аналитический и преднамеренный акцент на структуре песни приводит к лучшему пониманию того, почему кавер-песня имеет именно такую ​​структуру.

С другой стороны, изучение каверов часто выводит меня из зоны комфорта и заставляет меня осваивать новые навыки как музыканта. Затем я смогу применить эти новые навыки в своих будущих оригинальных композициях. Кроме того, изучение каверов в процессе написания песен заставляет меня больше думать о структуре кавер-версий, и часто я открываю для себя новые интересные способы аранжировки новых оригинальных песен, основанные на том, что я обнаружил, когда учился играть кавер-песню. Так что я считаю, что обучение игре каверов помогает мне не только стать лучшим музыкантом, но и лучшим автором песен!

Так что во многих отношениях изучение каверов и написание оригинальной музыки идут рука об руку и работают вместе, чтобы улучшить друг друга. Таким образом, выполнение ОБА на самом деле улучшит ваши общие навыки лучше, чем выполнение одного из них без другого.

Когда я выступаю профессионально, соло или со своей группой, я играю больше кавер-версий, чем оригинальных песен - в первую очередь потому, что места, где я выступаю, требуют больше фоновой или танцевальной музыки, а публика, как правило, предпочитает знакомые песни.

Но даже когда я играю в среде прослушивания, где публика более восприимчива к оригинальному материалу, мне нравится начинать и разогревать знакомую кавер-версию. Это потому, что когда зрители впервые слышат ваше выступление, они судят о вашем исполнении, мастерстве и музыкальности, а не так сильно концентрируются на точных текстах, которые вы поете. В основном они пытаются решить, нравитесь ли вы им. Как только вы покорите их и они убедятся, что вас стоит слушать, они с большей вероятностью прислушаются к текстам ваших оригинальных песен.

Это еще одна причина сделать и то, и другое, если вы можете.

Удачи с вашей группой. В основном нравится делиться своей музыкой, будь то каверы или оригиналы, или, в идеале, и то, и другое.

Я думаю, что и то, и другое очень полезно для развития группы, и возможность делать и то и другое, безусловно, хорошая способность.

В группах, в которых я играл, мы всегда начинали с нескольких каверов. Так мы сможем увидеть и услышать, как каждый из нас любит играть и какую музыку мы любим. Когда у вас есть несколько каверов, которые вам всем нравятся, писать собственную музыку невероятно весело, а зная стили друг друга, вы сможете писать музыку, дополняющую стили игры друг друга.

Конечно, это может произойти быстро, и вы сможете очень быстро написать свою собственную музыку после того, как начнете, но я определенно думаю, что сыграть пару каверов во время создания вашей группы — отличный способ узнать друг друга в музыкальный смысл.

Удачи с группой, чувак!

Я хотел бы добавить, что, несмотря на то, что быть креативным — это здорово, и написание собственных песен никогда не может быть чем-то плохим, нет абсолютно ничего плохого в том, чтобы «всего лишь» быть кавер-группой. Ваша собственная интерпретация песен может быть действительно интересной, но если вы играете, чтобы развлечь других людей, то работа над тем, чтобы как можно точнее подражать оригинальной песне, не является «второстепенным»; все, что нравится вашей аудитории, того стоит!

Хочешь работать - играй каверы. Если вы мечтаете о славе, пишите оригиналы. Возможно, вы даже успеете!

На это уже блестяще ответил Тодд Уилкокс, однако вот мои 2 цента.

Я постараюсь быть кратким.

Изучение кавера поможет вам технически. Написание собственных материалов поможет вам в творчестве.

Что касается карьеры, первый поможет вам получить работу в кавер-группе. Последнее — то, что требуется, если вы хотите серьезно зарабатывать на музыкальном бизнесе.

Если это просто весело - делай что хочешь :-)

Мысли после 50+ лет ансамблевой игры:

Ребята, вы пытаетесь играть в устоявшемся или традиционном жанре (клезмер, блюграсс, трад-джаз, блюз и т. д.)? Затем совместное изучение стандартного репертуара развивает отбивные и позволяет вам проникнуть внутрь и оценить природу взаимодействия этой традиции. Полные копии спектаклей, которыми вы восхищаетесь, заставят вас двигаться до тех пор, пока вы не научитесь передвигаться самостоятельно...

Джазовые (импровизированные) исполнители? (Хорошо, эти ребята не задают этот вопрос.) Мне всегда нравился формат lab-band для людей, разрабатывающих что-то новое, потому что там все отдают, чтобы получить. Работал и в авангарде 60-х (Фил Гласс, Стив Райх)!

Если у вас есть неопределенные или зарождающиеся устремления и опыт в поп/хип-хопе/кантри, кто-то должен быть лидером группы. Не обязательно, чтобы на каждой части был один и тот же человек — просто одно видение и голос. Это касается и кавера, и новых композиций. И лучшим лидером может быть не писатель...

И если кто-то борется со своим инструментом, лучше всего позволить ему выбрать номера, а всем остальным аккомпанировать, чтобы он звучал хорошо.

Я иду с остальными. Изучение каверов позволяет вам увидеть музыку с точки зрения другого человека, о котором вы, возможно, никогда не задумывались. Это также может повлиять на ваше творчество. Однако какой смысл учиться, если вы не можете использовать то, чему научились. Написание своих песен больше похоже на испытание. Вы проходите, когда другие считают нужным позаимствовать ваши баллы. То есть вы даете им возможность учиться. Ржунимагу