Как эффективно джемовать как гитарист с барабанщиком

Так что в настоящее время я играю в какой-то «группе» с моим давним другом. Недавно он научился играть на барабанах, хотя он почти невероятен для того количества времени, которое он потратил на это. Мой вопрос в том, как мы должны создавать музыку, у меня есть собственные риффы и песни, а у него есть биты, я просто пытаюсь понять, как работать над будущими практиками. Должен ли я вести, зацикливая вступление один раз, а затем заставляя его вступать, или он должен считать и вести. Я опытный музыкант в том, что касается личных навыков игры на гитаре, но такие вещи для меня в новинку, и мне немного любопытно, как лучше всего это сделать. благодарю вас

Я думаю, вам немного надоест всего два игрока. Басист и, возможно, вокал дадут гораздо больше возможностей, и вы сможете сыграть гораздо больше материала. Традиционно считается барабанщик, хотя в некоторых группах это делает кто-то из других. Никто не ведет - это команда.
@Tim Boo за препятствование творчеству. Я видел много развлекательных выступлений, в которых участвуют всего два человека, и я сам получил массу удовольствия, просто играя с еще одним человеком. А также «Белые полосы».
@ToddWilcox - я работал во многих дуэтах и ​​часто обнаруживал, что это довольно ограничивает материал. Было очень весело в пути, но в целом получайте больше удовольствия и более широкий выбор того, что работает, в больших комбинациях. У многих дуэтов есть наложения на треки, что в наши дни легко сделать с луперами, так зачем вообще возиться с двумя проигрывателями? Адвокат дьявола!

Ответы (5)

Нет "наилучшего возможного пути" -

  • Иногда вам может понадобиться, чтобы ваш барабанщик заложил вступительный бит (это довольно часто).
  • У вас может быть несколько тактов вступления на гитаре, обычно барабанщик сначала задает вам темп, если вы сами не хорошо понимаете время.
  • Или любая другая комбинация

Просто потренируйтесь вместе и посмотрите, что получится. Это может быть очевидно с песнями, которые вы знаете.

Не помешает составить «набросок» ритм-трека, о котором вы думаете, а затем позволить ему самому поиграть с идеями. Таким образом, когда вы собираетесь вместе, чтобы «действительно поработать» над материалом, вы не тратите столько времени на обучение и больше времени на игру с кусочками.

Он может сделать то же самое с вами.

Что касается подсчета (и т. Д.): Начало, остановки и изменения — это эшафот, который вам нужно идеально прибить в представлении. Каждая ошибка между ними звучит как импровизация. Тем не менее, при совместной работе над выяснением направления это действительно просто форзацы без каких-либо книг.

Работа барабанщика или перкуссиониста состоит в том, чтобы обеспечить ритмическое сопровождение песни.

Этот инструменталист должен прослушать песню и добавить ощущение ритма, которое дополнит атмосферу аранжировки.

Вам как лидеру кажется, что вы должны направлять этого человека к тому, что вы требуете или ожидаете от него, или, может быть, каков, по вашему мнению, будет его вклад.

Но, на мой взгляд, это не должно быть слишком сложным в установке для двух человек — просто что-то, чтобы поддерживать темп и заставлять аудиторию стучать ногой — если, конечно, вы не хотите, чтобы перкуссия была заметной частью аранжировки.

Как заявляли другие, барабанщик обычно отмечает время, считая. Однако это становится несколько трудным, если барабанщик не знает риффы, которые вы играете на гитаре.

Я считаю, что лучший способ начать писать как единое целое — это написать его в цифровом виде в таком приложении, как TuxGuitar или Guitarpro. С их помощью вы можете отправлять файлы друг другу и придумывать рифф для воспроизведения. затем вставьте их друг в друга в тренировочном пространстве.

Начинайте каждую песню со счета (обычно 4 удара хай-хэтом, если только вы не пишете разные размеры), затем напишите свой рифф. Барабанщик сможет прослушать рифф, пусть и немного 8-битный и не реалистичный, но он получит из него тайминг. Это станет основой вашего вступления.

Типичные способы работы с барабанщиками:

  • На гитаре я играю повторяющийся рифф паттерна, который я хочу дополнить или сыграть.
  • Или я говорю им, что я хочу, чтобы они сыграли: «Сыграйте барабанный паттерн из «Cold Sweat» Джеймса Брауна». Если они этого не знают, мы загружаем его на YouTube, слушаем и играем вместе с ним.
  • Или я «пою» паттерн, который хочу, чтобы они исполнили.
  • Тем не менее, мы делаем первоначальную коммуникацию, затем играем мой рифф и их паттерн, пока не зафиксируем, и это не будет звучать хорошо и легко.
  • Если что-то конфликтует, мы останавливаемся и обсуждаем.
  • Иногда барабанщики играют паттерн, который им нравится, а затем я придумываю соответствующий ему рифф. В моей группе мы с барабанщиком делаем это постоянно, когда выступаем.
  • После того, как мы замкнули, мы начинаем аранжировать мелодию вокруг риффа и барабанного паттерна.

Одна вещь, которая будет действительно ключевой для локинга, это то, что вы оба согласны с темпом. Если вы вдвоем ускоряетесь или замедляетесь, или как-то неравномерно, если все кажется неуклюжим и трудным, значит, вы не замыкаетесь. Возьмите большой усилитель, подключите к нему драм-машину и отыграйте простую бочку (бас-барабан) и паттерн малого барабана, который просто попадает в основные доли: в такте 4/4 поместите удар бочки на 1 и малый на 3 и тарелка на все 4 доли. Вы оба играете с этим, пока не заблокируете. Если вы не заблокируете, увеличьте громкость на усилителе, пока не закроете.