Что играют джазовые пианисты на заднем плане?

Позвольте мне в предисловии сказать, что я не джазовый пианист, но у меня есть несколько десятилетий игры джаза за плечами в качестве басиста, и я провел много часов за фортепиано, сочиняя и аранжируя музыку, поэтому я думаю, что я достаточно квалифицирован, чтобы ответить этот.

Как вы видели в комментариях, то, что делает пианист, называется сочинением. Comping — это импровизационный стиль аккомпанемента, основанный на гармонии, лежащей в основе песни. Практически все джазовые песни и песни из американских песенников, которые исполняют джазовые музыканты, имеют в основе гармонию, и это основа джаза, будь то игра мелодии, импровизация соло, композиция или ходячий бас.

Вот три 8-тактовых сегмента части A мелодии, которую вы предоставили в качестве примера. Это НЕ транскрипция, и предоставленные мной аккорды являются лишь одним из примеров того, как это можно сыграть.

Первые восемь тактов являются основной гармонией как в символах аккордов, так и в нотах аккордов.

Вторые восемь тактов представляют собой ту же гармонию, расширенную так, как это обычно делает типичный джазовый пианист, например, рассредоточив голоса, добавив дополнительные аккордовые тона, такие как 9-й, 13-й и т. Д. В последовательность было добавлено некоторое голосоведение. Если вы заметили, ни один из этих аккордов не имеет корня, потому что в этом стиле пианист предоставляет основу аккордов басисту.

В третьих восьми тактах я использовал ту же гармонию, что и во втором, но применил некоторую типичную ритмическую импровизацию, которую мог бы делать пианист, аккомпанирующий солисту. В этом примере все восьмые ноты должны быть сыграны с ощущением свинга. Это просто немного царапает поверхность, я полагаю, что это объясняет функцию и процесс до такой степени, что вы можете понять, что происходит, и исследовать это самостоятельно.

Один из способов преодолеть разрыв между классической и джазовой клавишными - это сравнить фигурный басовый аккомпанемент с джазовой композицией.

В старой «классической» традиции — возьмем в качестве примера трио-сонату — басовая партия давала фактическую басовую партию с числовым числом, написанным над нотами. Такой инструмент, как виолончель, мог играть на басу, но часто был дублирован клавиатурой. Клавишник сыграл записанную басовую партию левой рукой, а затем, используя числовые цифры в качестве стенографии для аккорда, импровизировал гармонизацию правой рукой. Правая рука была свободна для интерпретации точного звучания и оформления (ритмической обработки) аккордов. Если музыка была в Gмажоре, а басовая нота была Bестественной, а фигура была, 6/3то основной аккорд был Bв басу с диатонической терцией и секстой вверху Dи G, илиGмажорный аккорд в первом обращении. Затем правая рука играла какую-то фигуру мажорного Gаккорда. Верхняя нота могла быть озвучена как Dили G.

Джазовый ведущий лист похож на фигурную басовую нотацию. Он дает линию - мелодию песни, а не басовую партию - и короткие символы руки для аккордов. Символы аккорда могут быть чем-то вроде Am7b5 Dalt7 Gm6. Пианист волен решать, какие именно голоса использовать и какие ритмы играть. Это Gm6может быть G Bb D Eили Bb E Aи т. д. В зависимости от стиля джаза клавишник может опустить некоторые аккордовые тона или добавить расширения аккордов. Этот конкретный аспект джазовой гармонии, вероятно, больше всего может вызвать путаницу. При использовании пропусков и расширений аккордов гармония клавишника может на первый взгляд показаться совсем не соответствующей символам аккордов! Но гармонические условности существуют, и через некоторое время это будет иметь смысл.

Фигурное басовое сопровождение не выписывается, но есть опубликованные реализации , где кто-то выписывает конкретную интерпретацию. Точно так же соло-лист не дает точного фортепианного аккомпанемента в джазе, но вы можете найти опубликованные транскрипции записей, чтобы увидеть, как музыкант интерпретировал песню.

Чтобы попытаться получить комментарий, так сказать, из первых уст, я начну с цитаты из интервью Маккоя Тайнера для Down Beat в 1963 году об игре на фортепиано в группе Джона Колтрейна, скопированного из этой диссертации :

Ритм-секция должна поддерживать и вдохновлять солиста, а это очень чувствительная вещь… Иногда, когда солирует Джон, я выкладываюсь полностью. Я думаю, здесь замешано что-то очень важное. Пианист имеет тенденцию играть аккорды, о которых солист и так знает. Обычно все, что делает пианист, это пытается дать ему немного дополнительного толчка в аккомпанементе и, возможно, предложить какие-то новые идеи. Когда пианиста нет, солист может сосредоточиться исключительно на том, что он имеет в виду, с меньшими ограничениями или границами. В противном случае то, что играет пианист, может отвлечь его внимание от первоначальной мысли. Так что все дело в том, чтобы дать солисту больше свободы для гармонического исследования.

( Кстати, пианист входит в состав ритм-секции .)

Я бы посмотрел на джазовое фортепианное сочинение с точки зрения нескольких разных «измерений». Слушая джазовых пианистов, постарайтесь подумать о том, как и сколько игрок делает в этих измерениях.

• Ритм. Играет ли пианист ритмично, как барабанщик, конга, тарелка райд и т. д.? Или просто сыграть один аккорд или ноту в «единице» каждого такта? Сколько синкопы он/она добавляет? Это повторяющийся шаблон или импровизированный, непредсказуемый? Может быть, он/она играет мягкие аккорды, похожие на пэды, с арпеджио, которые не имеют точного ритмического ритма?
• Гармония. Сколько пианист говорит гармонически? Заполняет ли он/она все воздушное пространство нотами, объясняя все, что касается гармонии, не оставляя места для нового изобретения или новой интерпретации гармонии? Или просто играть отдельные ноты? Может быть, неоднозначные кластерные аккорды? Очень короткие ноты, которые долго не звучат? Очень хороший солист хочет импровизировать и накладывать свои собственные гармонические изменения и хочет свободы для этого. Оставляет ли пианист место для этого? ( Хочет ли этого солист ?)
• Диалог с солистом. Пианист играет как механическую минусовку, на которую солист может только реагировать? Или есть диалог? Пытается ли пианист преднамеренно предложить новые ритмические, мелодические или гармонические идеи?
• Импровизация. Играет ли пианист точно так, как написано и отрепетировано, или пытается придумать новые и неожиданные ритмы, гармонии, отрывки мелодий?

Ни один из них не ограничивается пианистами, и вы можете анализировать сочиняющих гитар по тому же принципу.

Что касается гармонии, то это единственный возможный стиль джаза, когда вся группа должна играть строго синхронно из одной и той же музыки, играя точно записанные аккорды в записанной последовательности. Майлз Дэвис отошел от такого традиционного «песенного» джаза и начал модальный джаз, в котором аккорды на самом деле не меняются. Ритм-секция воспроизводит гармонически статичный фон и может свободно концентрироваться на ритме и груве, не следуя быстрому и сложному потоку смены аккордов. И солист также свободен от необходимости следовать заранее написанным изменениям и может более свободно изобретать вещи. Еще более свободной формой джаза является «фри-джаз», впервые созданный Орнеттом Коулманом.

Нет, не может и не должно быть предписания, что играть пианистом, играющим в джазовом ансамбле.

Фортепиано уникально — наряду с гитарой — тем, что оно может играть отдельные ноты, аккорды и быть ударным инструментом, иногда все одновременно. (И даже быть басовым инструментом!) В таком качестве он вполне может играть свою роль в составе ритм-секции.

Когда кто-то солирует, игра на фортепиано может принимать разные формы. В примере ОП используются небольшие аккорды, часто синкопированные. Почти урезанный маршрут гармонии пьесы, как бы напоминающий слушателю (и исполнителю), где они все находятся в пьесе. Просто маленькие штрихи, не мешающие солисту, чисто поддерживающие. Здесь хорошо работают диады, используя, например, терции и септимы преобладающих аккордов, так как больше и не нужно. Предоставление места, необходимого для некоторых соло/солистов.

В других ситуациях работают более крупные и широкие аккорды, как размытие под то, что играет соло-исполнитель. Или пианист может работать с барабанщиком или басистом — или с обоими, чтобы играть с ритмом пьесы, используя синкопы, удары и т. д.

В других случаях пианист может вести беседу с солистом и/или подбрасывать идеи – ритмические и/или гармонические, чтобы солист мог их уловить и отреагировать в своей игре.

Есть так много разных способов быть пианистом в ансамбле, в зависимости от многих факторов - самой песни, состава группы, кто солирует, как они солируют и в какое время, даже если фортепиано игрок использует удары, как упоминалось ранее, они не будут попадать в те же места, что и парень, нанесший в прошлый раз, когда он играл. Это одна из граней исполнения джаза: «плыть по течению» означает, что каждое выступление может быть новым и уникальным.

Доброе утро!

Всем отличный комментарий! Просто держите голоса простыми. Попробуйте эти идеи:

• попробуйте сохранить 3-ю и 7-ю высоту звука в каждом аккорде
• практиковать бескорневое голосообразование, чтобы раскрыть звучание аккордов, и сочинять. Наличие корней на аккордах в контексте трио/квартета/квинтета и т. д. может звучать слишком густо и даже грязно на фоне басовой партии.
• попробуйте сочинить 12-тактный блюз, используя 4-х нотные безосновные голоса.
• важно слушать Уинтона Келли, Билла Эванса, Херби, Маккоя, Клэр Фишер, Кенни Киркланда и Малгрю Миллера.

Этот список далеко не полный, но все вышеупомянутые пианисты — потрясающие музыканты, солисты, композиторы, и все они обладают огромным голосовым словарем, который мы можем накапливать и извлекать из него!!