Моя джазовая импровизация на фортепиано звучит ужасно

С любой импровизацией вы хотите рассказать историю. Лики, риффы и грувы - ваши слова. Каждая фраза, которую вы играете, является предложением. Таким образом, фраза не должна быть длиннее того, что вы считаете предложением. Где фраза должна разрешиться, зависит от того, способствует ли она восходящему или нисходящему действию (подробнее позже).

Итак, первое — это ваш голос . Вы должны петь все свои фразы, сочиняя вместе с собой. И запишите это. Не беспокойтесь о своем голосе; Монк и Кит Джарет постоянно подпевали сами себе. Люди реагируют на саксофоны, трубы и скрипки, потому что они обычно играют в том же регистре, что и человеческий голос. Не слушайте пианистов, слушайте джазовых вокалистов, саксофонистов, трубачей. Дыхание — ваш лучший помощник в построении фраз.

Когда у вас есть голос, вам нужно рассказать историю . Писатели строят истории как повествовательные дуги.

Повествовательная арка обычно:

• Экспозиция: Вступление раскрывает историю, в которой представлены персонажи, сеттинг.
• Нарастающее действие : серия событий, которые усложняют жизнь главного героя, создавая напряжение в истории.
• Кульминация: точка наибольшего напряжения в истории и поворотный момент в повествовательной дуге от нарастающего действия к падению действия.
• Падающее действие (анти-кульминация): После кульминации разворачиваются события в сюжете истории и снимается напряжение, ведущее к развязке.
• Развязка: обычно конец истории, в котором решаются проблемы истории и главных героев.

В хороших историях обычно есть серия восходящих действий (и небольших нисходящих действий), которые постепенно увеличиваются до большой кульминации и развязки истории.

Таким образом, история фортепиано может выглядеть так:

• Экспозиция: переформулируйте хук или какой-либо другой мелодический фрагмент во вступительной сольной фразе.
• Восходящее действие 1: Начните мутировать фрагмент, меняя ноты, ритм или октаву в каждой фразе.
• Падающее действие 1: Либо снова произнесите хук, либо сыграйте небольшой аккорд-мелодию из фрагмента, либо даже ненадолго остановитесь.
• Восходящее действие 2: Продолжайте мутировать фрагмент. Станьте острее, добавьте несколько нот или аккордов, которые не вписываются в гамму. Стань громче. Начните использовать быстрые движения.
• Falling Action 2: Чисто и просто воспроизвести мутировавший фрагмент
• Rising Action 3: Начните играть совершенно другой мелодический фрагмент
• Falling Action 3: Вернитесь к исходному или измененному исходному фрагменту.
• Восходящее действие 4: Начните комбинировать части исходного фрагмента и нового фрагмента и переключаться между ними. Это и диалог, и конфликт, и интерес. Режь и режь, детка. Может быть, воспроизвести один фрагмент высоко, а другой низко. Заставь их спорить.
• Восходящее действие 5: Продолжайте комбинировать, переключать, нарезать, нарезать кубиками и воздействовать до тех пор, пока комбинированное утверждение не станет действительно интенсивным, трудным для воспроизведения и занятым.
• Действие при падении: выньте детали, которые сотрясаются (или пропустите этот шаг).
• Кульминация: Добавьте свой особый соус, что бы ни заставляло слушателей восклицать «Вау!»
• Решение: Назовите исходный фрагмент, а затем вернитесь к мелодии. (Бонус указывает ботаникам, которые заметили, что это соло — соната.)

Конфликт в нарастающих действиях обычно описывается как «напряжение и расслабление», и напряжение может быть чем угодно, что неурегулировано: занятое или разреженное, фанковое и прямолинейное, тихое и громкое, игра вверх и вниз по клавиатуре, добавление большего количества хроматики. ноты или даже игра в тональности, отличной от песни, игра за битом или перед битом, медленное или быстрое и т. д.

В поп-музыке мелодия часто начинается с тонического аккорда, а в джазе обычно наоборот. Так что при соло мы движемся к тонике, где фраза часто заканчивается.

Возьмите эту последовательность: VImin7 - IImin7 - V7 - Imaj7

Это вступительные аккорды песен All The Things You Are и Fly Me To The Moon. В тональности Eb это Cmin7 - Fmin7 - Bb7 - Ebmaj7.

Ваша фраза должна строиться на этих аккордах и достигать своего пика на аккорде V7, потому что именно здесь находится все «напряжение» перед «освобождением» тоники. Теперь вы можете просто играть гамму Eb мажор на протяжении всей последовательности, но это будет немного плоско и неинтересно. Таким образом, трюк состоит в том, чтобы добавлять примечания, известные как изменения.

Это b9, #9, #11 и b13. В аккорде Bb7 такими нотами будут B, C#, E и Gb. Если вы новичок в этом, просто поработайте над b9 и b13.

Таким образом, ваша фраза должна быть построена до того момента, когда вы сможете вставить эти изменения. На самом деле вы превращаете аккорд в его заменитель тритона, но, возможно, об этом в другой раз.

Обо всем этом рассказывается в видеоуроке 15 моего онлайн-курса. http://www.learnjazzpianoonline.com/lessons.html

Чтобы улучшить вашу фразировку, я бы посоветовал вам приобрести книгу под названием «Блюзовые гаммы: основные инструменты импровизации» Дэна Гринблатта и выполнить упражнения из этой книги. Эта книга научит и покажет вам, как развить хорошую фразировку. Это в значительной степени суть книги, и она написана таким образом, чтобы быть хорошим способом научить вас этому.

Как упоминалось выше, когда вы импровизируете, вы хотите рассказать историю. Это означает, что вы хотите иметь цель для каждой ноты, которую играете. Попробуйте просто принять эту концепцию.