Я не согласен с Брайаном. У меня B.Des и в 4 года обучения большинство курсов были не техническими, а вообще.

Трудно составить список, я думаю, лучшее, что вы можете сделать, это просмотреть программу любой хорошей школы дизайна, чтобы знать, о чем читать и в каком порядке.

Я могу порекомендовать несколько предметов и порядок, но, в конце концов, лучший способ научиться — это практиковаться и консультироваться с профессионалом (я постараюсь охватить от неясного к конкретному):

История искусств, История дизайна, Типографика, Сеточные системы, Теории цвета, композиция, типографика, Теории дизайна и визуализации (как Райан упомянул Теорию гештальта и многое другое) UX, Методы иллюстрации, Формы и форматы, Дизайн логотипа, Упаковка, Редактирование книг, Переплет, веб-дизайн, дизайн для альтернативных платформ (например, телевизионных приложений и т. д.), визуальная коммуникация и многое другое.

Программа графического дизайна, которую я посещал, началась с прочной основы истории искусств. Я знаю, что некоторые из них могут быть скучными, но знание того, как и почему развивался дизайн, поможет вам принимать эстетические решения и быть в состоянии объяснить и отстаивать свою работу.

У нас также была Теория цвета, нам обычно приходилось смешивать наши собственные цвета из основных цветов и представлять их в виде окрашенных блоков, в основном, когда мы узнавали о комплиментах, тройных других типах цветовых комбинаций на колесе. Мы также узнали, как изменить тон или восприятие с помощью цвета и отсутствия цвета. Наряду с культурным значением цветов и в каких приложениях.

Дизайн 1 был в основном связан с координацией глаз и рук, перенося то, что вы видите, на холст или бумагу. Мы много рисовали (это единственный способ стать действительно хорошими) 1-минутные наброски, 2-минутные наброски, быстрые рисунки жестами, натюрморты повсюду. Оттуда вы можете выбрать факультативы, рисование жизни (конечно, обнаженные тела), иллюстрация 1, 3D-дизайн, дизайн мебели .... вы называете это.

Графический дизайн В основном я говорил о принципах Баланса, Ритма, Гармании и о том, как это применять. Вы также учитесь не быть неряшливым. Ваша резка, склеивание, все, что вы превращаете, должно выглядеть так, будто это сделано машиной. Это начало создания вашего портфолио. У вас есть проекты, как у дизайнера-фрилансера, а учитель — это клиент.

Затем вы начинаете изучать программы для дизайна, у вас будет четверть на Photoshop, четверть на векторном рисовании / Illustrator, раньше это был Quark, я уверен, что сейчас InDesign, который вы сделаете книгой для изучения и т. д. Немного HTML , но веб раньше назывался интерактивным дизайном, это еще одно направление. В каждом проекте обычно есть что-то новое для изучения в ходе выполнения, и вы обычно объясняете это классу. Принимая все больше и больше истории искусств, это включает в себя историю рекламы и т. Д. Также любые факультативы, которые у вас остались, обычно связаны с вашей специальностью. Или вы можете взять что-то вроде Philosophy of The Blues (это было здорово).

Графический дизайн II,III Вы занимаетесь переплетом книг, техникой печати; Подробнее Макетирование, издательский дизайн, рекламный дизайн.

Типография I, II, III Большой класс, Это очень важно. Я помню одну книгу «Элементы стиля» Роберта Бингхерста.

Производство I (думаю, так оно и называлось). Вы изучаете процессы печати и упаковки, например, типы красок для высечки и фальцовки, офсетную/цифровую печать.

В последний год вам дадут проекты, которые займут больше времени, но будут сочетать в себе различные дисциплины, чтобы подготовить вас и вашу работу к собеседованию. Каждый проект, который вы представляете, как если бы вы представляли его клиенту/начальнику и т. д.

Надеюсь, это поможет,

Энди Стоун SCAD, BFA Графический дизайн

Научить человека быть художником очень сложно . Ты либо есть, либо нет. У вас либо есть чутье, талант, глаз на эстетику, либо нет. Чему вы можете научить, так это ограничениям, которых художник должен придерживаться для определенных методов воспроизведения. Из-за этого многие книги по «дизайну» действительно сосредоточены на технических аспектах, так как это обучающая часть.

Поймите, что эстетическая часть дизайна чисто субъективна . Можно давать «советы», связанные с композицией, перспективой, освещением, лексикой линий, позиционированием и т. д. Но любой такой «совет» на самом деле является просто мнением. Так что все, что касается темы эстетики, будет просто мнением автора , а не холодными, неопровержимыми фактами.

Если вы хотите улучшить свои эстетические навыки, вам, возможно, придется забыть слово «дизайн» и сосредоточиться на более художественных темах — освещении и тенях, глубине, балансе, композиции, теории цвета, ракурсе и т. д. Все это может показаться несвязанным . , но это не так. Большинство книг по «дизайну» посвящено тому, как воспроизвести то, что вы создали. Есть некоторые, которые будут сосредоточены на теории цвета, или балансе, или типографике — и они ценны. Но они будут носить гораздо более технический, чем эстетический характер.

Чем помогают программы школы дизайна, так это тем, что вы окружены атмосферой творчества, а не ограничений. Рискну предположить, что у большинства людей, начинающих обучение в области дизайна, есть талант к искусству, и они хотят сделать на этом карьеру. Таким образом, они начинают с основы творчества и просто должны изучить ограничения, необходимые для коммерциализации этих талантов. (и я полагаю, что в современном мире им также необходимо изучать программное обеспечение.) Но я никогда не видел, чтобы хоть один курс дизайна учил кого-то тому, как быть художником или быть креативным. Этому просто не легко научиться.

Большинство уроков «искусства», которые я посещал в колледже, были просто «практикой». То есть инструктор говорил... нарисуй это... или создай что-нибудь из этого... и т.д. Кроме того, они давали технические знания, а не эстетические. Например, теория цвета, чтобы вы научились правильно выбирать цвета или балансировать, чтобы научиться исправлять плохую композицию. Или освещение, чтобы вы научились правильно затенять объекты. Вы можете найти книги по искусству, которые охватывают эти вещи (я люблю книги Бёрна Хогарта), но они не будут книгами по дизайну.

Многие курсы по истории искусства просто изучают, как мастера творили и как они использовали композицию, цвет, перспективу и т. д. в своей работе. Кроме того, они могут охватывать работы известных дизайнеров — Басса, Глейзера, Рэнда и т. д. Для того, чтобы показать те же аспекты с «дизайнерской» точки зрения. Ежедневное окружение этим, по сути, укореняет некоторые аспекты и помогает дизайнеру просто больше доверять своим инстинктам.

Школа дизайна в конечном счете похожа на любую физическую подготовку — вы тренируетесь, тренируетесь и тренируетесь, поэтому, когда приходит время действительно «делать», вы просто больше реагируете, чем думаете об этом. Именно повторяющееся создание вещей создает качественную работу. Простое создание снова и снова, снова и снова, а затем повторение еще дюжины раз поможет. В этом также помогают школы — они заставляют вас постоянно творить в разных обстоятельствах и помогают научиться «включать это», когда это необходимо, а не «когда вам этого хочется». Что часто является разницей между успехом и неудачей.

Если вы хотите изучить нематериальную, эстетическую сторону дизайна без формального обучения, вам понадобится как минимум хорошая отправная точка и способность рисовать или создавать что-то с нуля. Оттуда, с книгами, вам нужно больше смотреть на книги по рисованию / искусству, истории искусства или даже фотографии, которые не связаны с дизайном, чтобы получить точки зрения, связанные с созданием, а не воспроизведением .

Конечно, это предполагает, что я правильно прочитал ваш вопрос. Там много всего, и я, возможно, просмотрел часть. :)

Поскольку вы спрашиваете о порядке изучения нетехнических вещей. Здесь ничего нет. Вы можете начать с фундаментальных принципов дизайна, таких как гештальт-теория, чтобы понять, что такое баланс, группировка и т. д. Но это не обязательно. Я никогда не слышал об этих вещах, пока не занимался дизайном в течение многих лет.

Если вы знаете инструменты, как вы говорите, то проектирование не похоже на программирование. Вам не нужно изучать цвет, прежде чем вы сможете научиться балансу, и вам не нужно изучать баланс, прежде чем вы сможете изучать цвет. Вы создаете. Все это происходит одновременно, чтобы создать решение конкретной дизайнерской проблемы или идеи. Вы совершенствуетесь за счет итерации, повторения, критики и самосознания.

Но чтобы ответить на ваш вопрос --- вы не можете найти список тем дизайна для изучения, потому что там нет порядка. Вы должны по необходимости изучать их все одновременно.